Δες περισσότερα άρθρα του philenews όταν αναζητάς ειδήσεις στην Google

Add philenews.com on Google

Νέα έκδοση του Routledge συνδέει την ανάπτυξη πιανιστικών δεξιοτήτων με τη σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό και 20 χορούς εμπνευσμένους από μουσικές παραδόσεις του κόσμου.

Μπορεί η εκμάθηση του πιάνου να μην περιορίζεται στην τεχνική εξάσκηση και στην αναπαραγωγή ενός προκαθορισμένου ρεπερτορίου, αλλά να γίνεται ταυτόχρονα διαδικασία σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού; Αυτή την προσέγγιση προτείνουν ο Κύπριος συνθέτης και μουσικολόγος Μιχάλης Ανδρονίκου και η πιανίστα, καθηγήτρια πιάνου και μουσικολόγος Κατρίνα Εστόκ στη νέα τους έκδοση «Developing Keyboard Skills Through Composition Inspired by Dances from Around the World», που κυκλοφορεί από τον διεθνή εκδοτικό οίκο Routledge.

Το βιβλίο απευθύνεται κυρίως σε φοιτητές και σπουδαστές μουσικής που χρειάζεται να αναπτύξουν δεξιότητες στο πιάνο ως πρώτο ή δεύτερο όργανο, αλλά και σε εκπαιδευτικούς, πιανίστες, συνθέτες και αυτοδίδακτους μουσικούς. Η βασική του ιδέα είναι η παράλληλη ανάπτυξη της τεχνικής, της μουσικής σκέψης και της προσωπικής έκφρασης, με τον μαθητή να συμμετέχει ενεργά στη δημιουργική διαδικασία.

Στο επίκεντρο της έκδοσης βρίσκονται 20 πρωτότυποι χοροί για πιάνο, εμπνευσμένοι από μουσικές και χορευτικές παραδόσεις διαφορετικών περιοχών του κόσμου. Στις μουσικές αναφορές περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, βαλκανικοί ρυθμοί, λατινοαμερικανικές παραδόσεις και ασιατικές πεντατονικές κλίμακες.

Οι συνθέσεις λειτουργούν ταυτόχρονα ως υλικό για την ανάπτυξη των πιανιστικών δεξιοτήτων και ως αφετηρία για τη γνωριμία με διαφορετικούς μουσικούς πολιτισμούς. Η προσέγγιση δεν αντιμετωπίζει, επομένως, τον μαθητή αποκλειστικά ως εκτελεστή, αλλά ως μουσικό που καλείται να πειραματιστεί, να δημιουργήσει και να αναπτύξει τις δικές του μουσικές ιδέες.

Από τον αυτοσχεδιασμό στη σύνθεση

Ιδιαίτερη θέση στη μέθοδο των δύο συγγραφέων έχει η σχέση αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης. Οι αναγνώστες καλούνται να πειραματιστούν με μουσικές ιδέες, να αναπτύξουν δικά τους θέματα και να μετατρέψουν τον αυτοσχεδιασμό σε ολοκληρωμένη δημιουργική διαδικασία.

Με αυτόν τον τρόπο, η τεχνική εξάσκηση συνδέεται με τη μουσική κατανόηση και τη δημιουργικότητα. Το πιάνο δεν αντιμετωπίζεται μόνο ως όργανο που πρέπει να κατακτηθεί τεχνικά, αλλά ως εργαλείο μέσα από το οποίο ο μαθητής μπορεί να συνθέσει, να αυτοσχεδιάσει και να αναπτύξει προσωπική μουσική γλώσσα.

Η έκδοση αποτελείται από 136 σελίδες και κυκλοφορεί σε έντυπη και ψηφιακή μορφή από τις Routledge.

Για τον Μιχάλη Ανδρονίκου

Ο Μιχάλης Ανδρονίκου γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1977 και κατάγεται από την κατεχόμενη Αμμόχωστο. Είναι συνθέτης, καθηγητής σύνθεσης και ανώτερων θεωρητικών και ερευνητής, με διδακτορικό στη σύνθεση από το Πανεπιστημίου του Κάλγκαρι, στον Καναδά. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ έχει σπουδάσει κλασική κιθάρα, κλαρινέτο, θεωρητικά, βυζαντινή μουσική και σύνθεση.

Η μουσική του δραστηριότητα εκτείνεται σε διαφορετικά πεδία, από έργα για σόλο όργανα και μικρά ή μεγάλα σύνολα μέχρι μουσική για θέατρο και κινηματογράφο, εικαστικές εκθέσεις και τραγούδια. Έχουν κυκλοφορήσει δέκα δισκογραφικές δουλειές αποκλειστικά με δικά του έργα, ενώ παρτιτούρες του έχουν εκδοθεί από εκδοτικούς οίκους στην Ευρώπη, την Αμερική, τον Καναδά και την Ιαπωνία.

Η Κατρίν Έστοκ είναι πιανίστα, καθηγήτρια πιάνου και μουσικολόγος, με μεταπτυχιακό στη Μουσικολογία από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Η συνεργασία των δύο συγγραφέων συνδυάζει την εμπειρία στη σύνθεση, την πιανιστική εκπαίδευση, τη μουσικολογία και τη μουσική παιδαγωγική.