Με τη σοφόκλεια τραγωδία Αντιγόνη, ένα από τα αρτιότερα κείμενα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, συνεχίζεται το Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος.
Το ισραηλινό Θέατρο Khan από την Ιερουσαλήμ παρουσιάζει την παραγωγή που σκηνοθετεί ο Ούντι Μπεν Μοσέ, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους σκηνοθέτες του Ισραήλ, την Δευτέρα 5 Ιουλίου στο Σκαλί Αγλαντζιάς.
Η διαχρονική κριτική στην αλαζονεία της εξουσίας και της απολυταρχίας, καθώς και η σύγκρουση μεταξύ των άγραφων νόμων της ηθικής και των θεσμικών νόμων της πολιτείας, αναδύονται μέσω μιας σύγχρονης σκηνικής ανάγνωσης υπογραμμίζοντας την αντίσταση στο σύγχρονο πολιτικό πλαίσιο και τις τρέχουσες συγκρούσεις μεταξύ θρησκείας και κράτους.
Η σύγκρουση μεταξύ των δύο γιων του Οιδίποδα, Πολυνείκη και Ετεοκλή, για τον θρόνο της Θήβας έχει τελειώσει. Τα δύο αδέλφια κείτονται νεκρά στο πεδίο της μάχης. Ο Κρέων διατάζει το σώμα του Πολυνείκη να παραμείνει άταφο και άκλαυτο, επειδή πρόδωσε την πατρίδα του φέρνοντας ξένο στρατό εναντίον της. Η Αντιγόνη αποφασίζει να τιμήσει τον αδελφό της με την πρέπουσα ταφή, αψηφώντας τις ολέθριες συνέπειες, σε μια σύγκρουση μεταξύ φυσικού και θετού δικαίου.
Η παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
- Δευτέρα 5 Ιουλίου, Λευκωσία, Σκαλί Αγλαντζιάς, 9μ.μ. (Προσέλευση 8.15μ.μ.) 7000 2414, greekdramafest.com . Εισιτήρια: SoldOut Tickets
Συντελεστές
Μετάφραση (στα εβραϊκά): Σιμόν Μπουζάγκλο
Σκηνοθεσία: Ούντι Μπεν Μοσέ
Σκηνικά: Σβετλάνα Μπρέγκερ
Κοστούμια: Ορέν Νταρ
Σχεδιασμός φωτισμού: Ρόνι Κοέν
Μουσική επεξεργασία: Γιοσέφ Μπαρντανασβίλι
Φωτογραφία: Γιαέλ Ιλάν
Εικαστικός σχεδιασμός προγράμματος/ Αφίσας παραγωγής: Ελάντ Ελχαράρ
Διανομή
Κρέων: Ερέζ Σαφρίρ
Αντιγόνη: Ορ Λουμπρόζο
Ισμήνη: Σουζάνα Παπιάν
Ευρυδίκη: Καρμίτ Μεσιλάτι- Κάπλαν
Αίμων: Σατσάρ Νετζ
Αγγελιοφόρος: Ιτάι Σορ
Τειρεσίας: Γιεχογιάχιν Φριντλάντερ
Στρατιωτικός Σύμβουλος Κρέοντα: Γιόσι Εΐνι
Πολιτικός Σύμβουλος Κρέοντα: Νιρ Ρον
Χορός: Μένι Γκρος, Οφέρ Γκρίνμπεργκ, Ισραέλ Πνιέλ
Η δράση τοποθετείται στο Ισραήλ του σήμερα
«Το Ισραήλ, η πατρίδα μου και ο τόπος όπου δημιουργώ, είναι μια σύγχρονη δημοκρατία η οποία βιώνει μια ουσιαστική σύγκρουση μεταξύ θρησκείας και κράτους, μια σύγκρουση που είναι βαθιά ριζωμένη στην καρδιά του εβραϊκού έθνους και πολιτισμού από τη βιβλική εποχή, μεταξύ των βασιλέων του Ισραήλ και των κερδών του» αναφέρει στο σημείωμά του ο σκηνοθέτης.
«Αυτή η σύγκρουση είναι ριζωμένη στον ορισμό που εμείς οι ίδιοι δίνουμε στο έθνος μας, όπου χρησιμοποιούμε τον όρο ‘εβραϊκό’ για να περιγράψουμε τόσο το έθνος μας όσο και τη θρησκεία μας. Πρόκειται για μια τραγική σύγκρουση, που ίσως δε θα μπορέσει ποτέ να επιλυθεί και που απειλεί την ίδια τη βάση του αυτοπροσδιορισμού του λαού μας τόσο σήμερα όσο και στο μέλλον» προσθέτει.
Σύμφωνα με τον ίδιο, το Θέατρο Khan έχει την έδρα του στην Ιερουσαλήμ, όπου δημιουργεί στο χώρο του θεάτρου εδώ και 50 χρόνια κι όπου η σύγκρουση εκδηλώνεται με τους πιο ακραίους όρους και εκφράζεται τόσο με πολιτικές όσο και υπαρξιακές πτυχές.
Αυτός είναι ο λόγος που ο Ούντι Μπεν Μοσέ επέλεξε να τοποθετήσει τη δράση του έργου στο Ισραήλ του σήμερα. Απέναντι στον ακροδεξιό εθνικιστή ηγέτη είναι μια αποφασισμένη νεαρή κοπέλα η οποία εμμένει με πείσμα στους νόμους του Θεού. Στην εκδοχή του Θεάτρου Khan ο Χορός έχει μετατραπεί σε μια ομάδα συμβούλων και στρατιωτικών, απέναντι στους οποίους στέκεται – σε ένα σύγχρονο πολιτικό πλαίσιο – μια ομάδα νεαρών ακραίων εποίκων. Με μοντέρνα κοστούμια και σε μετάφραση του Σιμόν Μπουζάγκλο, ο οποίος χρησιμοποιεί μια σύγχρονη αβίαστη γλώσσα, διατηρώντας ταυτόχρονα την ποιητική χροιά του κειμένου, η παραγωγή ρίχνει φως στις σύγχρονες αντιπαραθέσεις μεταξύ θρησκείας και κράτους στο σημερινό κράτος του Ισραήλ.
«Με την οικουμενική έννοια, η φουτουριστική θεώρηση του κόσμου που απεικονίζεται στη σκηνή, περιγράφει μια τρομακτική υπαρξιακή απειλή η οποία βρίσκεται σήμερα έξω από την πόρτα μας και ως αποτέλεσμα της οποίας η ανικανότητα για συμβιβασμό οδηγεί στο θάνατο» προσθέτει ο Ούντι Μπεν Μοσέ. «Όταν οι εξτρεμιστές δεν βλέπουν τη μεγάλη εικόνα, μπορεί όλα να καταλήξουν σε τραγωδία».
