Με αφιερώματα σε εμβληματικούς δημιουργούς, σπάνιες προβολές, πειραματικό κινηματογράφο, animation, queer φεμινιστικές παρεμβάσεις και έργα που αμφισβητούν τις συμβάσεις της κινηματογραφικής αφήγησης, επιστρέφει το Φεστιβάλ «Εικόνες και Όψεις του Εναλλακτικού Κινηματογράφου» 2026, από τις 15 μέχρι τις 21 Ιουνίου.
Για μία εβδομάδα, η εσωτερική αυλή του Δημοτικού Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή μετατρέπεται σε σημείο συνάντησης των φίλων του ανεξάρτητου και εναλλακτικού κινηματογράφου, φιλοξενώντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που κινείται από τη σοβιετική πρωτοπορία και τον βρετανικό underground κινηματογράφο μέχρι τον σύγχρονο ιρανικό πειραματισμό και το σωματικό σινεμά.
Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιείται σε μια εποχή όπου η τεχνητή νοημοσύνη, η παραπληροφόρηση και η κυριαρχία της εικόνας επαναφέρουν επιτακτικά ερωτήματα γύρω από την αλήθεια, την ελευθερία της έκφρασης και τη δύναμη της τέχνης. Μέσα από διαφορετικές κινηματογραφικές γλώσσες και αισθητικές προσεγγίσεις, το φεστιβάλ αναζητά νέους τρόπους θέασης και κατανόησης του κόσμου.
Ανάμεσα στα φετινά αφιερώματα ξεχωρίζει η ενότητα «Δυστοπίες και Μελαγχολίες: Το Σινεμά του Béla Tarr», με τρεις χαρακτηριστικές ταινίες του Ούγγρου δημιουργού Μπέλα Ταρ: η προσφάτως ανακαλυφθείσα σπουδαστική του Cinemarxisme (1979) και δύο εμβληματικές της ωριμότητάς του, αποτέλεσμα της συνεργασίας του με τον νομπελίστα Λάσλο Κρασναχορκάι, το Κολαστήριο (1988) και Οι Αρμονίες του Βέρκμαϊστερ (2000). Επιμέλεια – παρουσίαση: Δημήτρης Μπάμπας.
Σημαντικό είναι επίσης το αφιέρωμα «Cronenberg στα ’80s: Σάρκα, Παράνοια και Τεχνολογία», που περιλαμβάνει τις ταινίες Scanners (1981), Videodrome (1983) και Dead Ringers (1988), του Καναδού εισηγητή του «σωματικού τρόμου». Η σάρκα, η τηλεπάθεια και ο έλεγχος του νου, η προφητική ματιά για τη δύναμη των μέσων ενημέρωσης, και η κλινική αποσύνθεση της ταυτότητας αποτελούν τα κεντρικά θέματα αυτών των έργων. Επιμέλεια – παρουσίαση: Δώρος Δημητρίου.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης το αφιέρωμα «Μπόρις Μπάρνετ: Κωμωδία και Επανάσταση», το οποίο φωτίζει την πρώιμη δημιουργική περίοδο ενός από τους πιο ευρηματικούς δημιουργούς του σοβιετικού κινηματογράφου μέσα από τρεις κορυφαίες ταινίες: το αιχμηρό και απολαυστικά παιγνιώδες Το Κορίτσι με την Καπελιέρα (1927), τη σπιρτόζικη κοινωνική σάτιρα Το Σπίτι στην Πλατεία Τρουμπνάγια (1928) και το τρυφερό αλλά συνάμα ειρωνικό Στις πιο Γαλάζιες Θάλασσες (1935), όπου ο ποιητικός παλμός συναντά την αυθεντική συγκίνηση. Επιμέλεια – παρουσίαση: Κυριάκος Διονυσόπουλος.
Σημαντική είναι επίσης η ενότητα «Σπάζοντας το Καλούπι: Εναλλακτικά Ρεύματα στο Κινούμενο Σχέδιο», με δύο ιστορικά έργα του ευρωπαϊκού animation, έξω από την κυρίαρχη disney-ική παράδοση: τις Περιπέτειες του Πρίγκιπα Άχμεντ της Λότε Ράινιγκερ (1926) και τον Νέο Γκούλιβερ του Αλεξάντρ Πτουσκό (1935), που δίνουν μια καθαρή εικόνα του μεσοπολεμικού κλίματος: τεχνικός πειραματισμός, αφήγηση και έμμεσος σχολιασμός της εποχής τους. Επιμέλεια – παρουσίαση: Χριστίνα Πάρη.
Ξεχωριστό ενδιαφέρον παρουσιάζει η ενότητα «Embodied Films: Το Σωματικό Σινεμά της Αριάννας Οικονόμου», η οποία φέρνει στο προσκήνιο τη δουλειά της Κύπριας δημιουργού και τη συνάντηση χορού, περφόρμανς και κινηματογράφου. Προσκαλώντας το κοινό να ασχοληθεί με το σώμα ως πεδίο αντίληψης, τα έργα της αναδιαμορφώνουν την κίνηση και την ακινησία ως κινηματογραφικές διάρκειες, όπου η κάμερα συμμετέχει ενεργά στο χορογραφικό πεδίο. Επιμέλεια – παρουσίαση: Ευαγόρια Δαπόλα.
Παράλληλα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το ανατρεπτικό σύμπαν του εμβληματικού Βρετανού underground δημιουργού Τζεφ Κιν στην ενότητα «Jeff Keen: Αντικουλτούρα και Αμφισβήτηση». Η ποπ κουλτούρα, ο πόλεμος, τα κόμικς, η επιστημονική φαντασία και η προσωπική μνήμη συγκρούονται με μια αδιάκοπη κινητική και αισθητηριακή επίθεση. Το πρόγραμμα αναδεικνύει τη ριζοσπαστική του φαντασία και την DIY αισθητική του, μέσα από μικρού μήκους έργα που συνδυάζουν κολάζ, performance, ζωγραφική πάνω στο φιλμ και χειροποίητα ειδικά εφέ. Επιμέλεια – παρουσίαση: Κυριάκος Διονυσόπουλος.
Το κοινό έχει επίσης την ευκαιρία να γνωρίσει το πολυβραβευμένο έργο της Ιρανής Μαριάμ Ταφακόρι, που διερευνά ζητήματα επιθυμίας, λογοκρισίας και φύλου μέσα από ένα ιδιαίτερο κινηματογραφικό κολάζ. Στην ενότητα «Κουήρ Φεμινιστικές Παρεμβάσεις στον Ιρανικό Κινηματογράφο: Τρεις Ταινίες της Maryam Tafakory» προβάλλονται ταινίες που μένουν σε ό,τι έχει παρακρατηθεί ή απαγορευτεί από το ιρανικό καθεστώς ανά τα χρόνια, μεταμορφώνοντας την απουσία σε έναν χώρο στοχασμού και αντίστασης. Επιμέλεια – παρουσίαση: Ντιέγκο Αρμάντο Απαρίσιο.
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται ακόμη το αφιέρωμα «Russ Meyer: Οι Γατούλες δεν Νιαουρίζουν, είναι Άγριες και Θερίζουν», με προβολές θρυλικών ταινιών του Ρας Μέγερ (1922-2004) που σημάδεψαν την ιστορία του αμερικανικού cult κινηματογράφου. Θα προβληθεί το απόλυτο αριστούργημα, σύμφωνα με τον John Waters, Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1966), και η συνεργασία-έκπληξη με τον Roger Ebert Beyond the Valley of the Dolls (1970). Επιμέλεια – παρουσίαση: Χριστιάνα Ιωάννου.
Το φεστιβάλ αποτελεί πρωτοβουλία του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού σε συνεργασία με τον οργανισμό Brave New Culture.
Πού και πότε
- Λευκωσία, Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή, 15-21 Ιουνίου. Ώρα έναρξης προβολών: 8μ.μ. Είσοδος ελεύθερη. Πληροφορίες: 99407856.
Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα προβολών:
Όλες οι προβολές απευθύνονται σε άτομα άνω των 18 ετών.
