Μια περιδιάβαση σε επτά συναρπαστικές εκθέσεις εμβληματικών καλλιτεχνών που θα δούμε το 2023 σε μεγάλα μουσεία του κόσμου, από τον Γιόχανς Βερμέερ στο Άμστερνταμ μέχρι τον Μαρκ Ρόθκο στην Ουάσιγκτον και την Τζόρτζια Ο’Κιφ στην Νέα Υόρκη.
RIJKSMUSEUM ΑΜΣΤΕΡΝΤΑΜ (10.2.2023 – 4.6.2023). Είναι η πρώτη φορά που το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ οργανώνει έκθεση για τον Johannes Vermeer, ο οποίος έζησε και δημιούργησε στο Ντελφτ. Χαρακτηρίστηκε εντυπωσιακό το επίτευγμα του Rijksmuseum να εξασφαλίσει 28 από τους 37 συνολικά πίνακες του σπουδαίου ζωγράφου. Μουσεία από όλα τον κόσμο στέλνουν στην ολλανδική πρωτεύουσα πίνακες του Βερμέερ οι οποίοι θα εκτεθούν από τον Φεβρουάριο έως τον Ιούνιο. Παρά την αναγνώρισή του ως ένας από του μετρ ζωγράφους της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, ο Βερμέερ δημιούργησε μικρό αριθμό έργων. Μόνο 35 αποδίδονται σε αυτόν σήμερα. Το μουσείο συνεργάζεται με το Mauritshuis Museum της Χάγης, που δανείζει τον περίφημο πίνακα «Το Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι». Στους πίνακές του, ο Vermeer απεικονίζει ολλανδικά αστικά τοπία του 17ου αιώνα, εσωτερικά οικιών και πορτρέτα ανθρώπων στην καθημερινότητά τους. Εκτός από τους πίνακες που προέρχονται από διάφορα μουσεία του κόσμου, κάποια έργα πεοέρχονται από ιδιωτικές συλλογές και δεν έχουν ποτέ εκτεθεί δημόσια.
ΜΟΥΣΕΙΟ GUGGENHEIM, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ (31.3.2023 – 10.9.2023). Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Gego -ή Gertrud Goldschmidt- θα παρουσιαστεί στο μουσείο Solomon R. Guggenheim. Σε πέντε ράμπες της ροτόντας του μουσείου, η έκθεση «Gego: Measuring Infinity» θα περιλαμβάνει περίπου 200 έργα τέχνης από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990, συμπεριλαμβανομένων γλυπτών, σχεδίων, χαρακτικών, υφασμάτων και βιβλίων του καλλιτέχνη, προσφέροντας μια πλήρως ολοκληρωμένη άποψη της σημαίνουσας καλλιτέχνιδας και της χαρακτηριστικής προσέγγισής της στη γλώσσα της αφαίρεσης. Θα εξεταστούν οι διασταυρώσεις της Gego (ή/και οι αποκλίσεις της) με βασικά διεθνή καλλιτεχνικά ρεύματα, όπως η γεωμετρική αφαίρεση, η κινητική τέχνη, ο μινιμαλισμός και ο μετα-μινιμαλισμός, ανιχνεύοντας μια έντονα ατομική καλλιτεχνική πορεία.
ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ, ΟΥΑΣΙΝΓΚΤΟΝ (19.11.2023 – 31.3.2024). Η μεγάλη έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον συγκεντρώνει περισσότερους από 100 από τους πιο συναρπαστικούς πίνακες του Mark Rothko σε χαρτί, πολλοί από τους οποίους παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Από τα πρώιμα παραστατικά θέματα και τα υπερρεαλιστικά έργα μέχρι τα ορθογώνια πεδία με τις μαλακές ακμές, πολλά από αυτά σε μνημειακή κλίμακα, για τα οποία έγινε περισσότερο γνωστός. Όλοι μαζί, αυτοί οι σπάνια εκθέσιμοι πίνακες συμβάλλουν στην πληρέστερη κατανόησή μας για τη δουλειά ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΝΔΙΝΟ (23.9.2023 – 10.12.2023). Στην πρώτη μεγάλη έκθεση της Μαρίνας Αμπράμοβιτς στο Ηνωμένο Βασίλειο, θα συγκεντρωθούν έργα που καλύπτουν 50 χρόνια καριέρας. Επιμελημένη σε στενή συνεργασία με την καλλιτέχνιδα, η έκθεση θα προσφέρει στους επισκέπτες το είδος της έντονης, φυσικής συνάντησης με τον χαρακτήρα της περφόρμανς για την οποία έχει γίνει γνωστή. Η Αμπράμοβιτς θα συμμετάσχει στο πρόγραμμα ομιλιών και εκδηλώσεων που πλαισιώνουν την έκθεση.
ΜΟΥΣΕΙΟ ALBERTINA, ΒΙΕΝΝΗ (7.3.2023 – 4.6.2023). Για τα 95α γενέθλια του Alex Katz, το μουσείο Albertina διοργανώνει ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα σε αυτόν με το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του, καθώς το 2022 το Albertina δανείστηκε πολλά από τα κυριότερα έργα του Katz από το Μουσείο Guggenheim και το Museo Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη. Ο Alex Katz, που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1927, συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εκπροσώπους της αμερικανικής σύγχρονης τέχνης. Μεγάλες διαστάσεις, πλατιές πινελιές, ζωηρά χρώματα, αιχμηρά περιγράμματα, αυστηρά επίπεδα: Αυτά είναι τα γνωστά στοιχεία της εικαστικής υπογραφής του Katz, που για πολλούς πλέον θεωρείται ο εφευρέτης της «ψυχρής ζωγραφικής».
NEW MUSEUM, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ (2.3.2023 – 4.6.2023). Το New Museum συγκεντρώνει στην έκθεση με τίτλο Intertwined πάνω από 100 έργα της Κενυάτιδας καλλιτέχνιδας Wangechi Mutu, η οποία τα τελευταία 25 χρόνια έχει επεκτείνει την τεχνική της από κολάζ κοσμημάτων σε πίνακες, ταινίες, περφόρμανς και γλυπτική μεγάλης κλίμακας. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας της ασχολήθηκε με θέματα της παγκοσμιοποίησης, της αφρικανικής διασποράς και των κληρονομιών της αποικιοκρατίας, δημιουργώντας αφροφουτουριστικές φεμινιστικές φιγούρες.
MOMA, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ (9.4.2023-12.8.2023): Η μοντερνίστρια καλλιτέχνιδα Georgia O’Keeffe είναι κυρίως γνωστή για τους πίνακές της με λουλούδια της ερήμου και κρανία αγελάδων, αλλά η νέα έκθεση στο MoMA, To See Takes Time, επικεντρώνεται στα αφηρημένα έργα της σε χαρτί, φτιαγμένα με ακουαρέλα σε απαλούς τόνους. Τα έργα αυτά αναδεικνύουν τις συνθετικές ευαισθησίες και την τάση της εικαστικού για φυσικά σχήματα.
Ελεύθερα 5.2.2023
