Ο Εκουαδοριανός ζωγράφος Ενρίκε Τάβαρα, μορφή του κινήματος του κονστρουκτιβισμού, που θεμελίωσαν τον 20ό αιώνα ο ρώσος εικαστικός Βλαντίμιρ Τάτλιν, ο ουρουγουανός καλλιτέχνης Χοακίν Τόρες Γκαρσία και ο ισπανός καλλιτέχνης Μανουέλ Ρεντόν πέθανε τη Δευτέρα σε ηλικία 91 ετών.
«Πέθανε από καρδιακή ανακοπή. Έπασχε από νεφρική ανεπάρκεια εδώ και χρόνια» εξήγησε στο Γαλλικό Πρακτορείο ένα από τα παιδιά του, ο Εδουάρδο, διευκρινίζοντας ότι ο ζωγράφος «βρισκόταν στο σπίτι του στην Κεβέδο» (νοτιοδυτικά) όταν πέθανε, το βράδυ της Δευτέρας.
«Η τέχνη στον Ισημερινό πενθεί» ανέφερε μέσω Twitter ο πρόεδρος της χώρας Λενίν Μορένο, εκφράζοντας συλλυπητήρια στους οικείους του καλλιτέχνη «το πινέλο του οποίου βρισκόταν πάντα στην πρωτοπορία». Ο Τάβαρα θεωρείτο ένας από τους «εθνικούς θησαυρούς» της χώρας.
Γεννημένος την 21η Φεβρουαρίου 1930 στη Γουαγιακίλ, όπου σπούδασε καλές τέχνες προτού συνεχίσει τη μόρφωσή του στη Βαρκελώνη κι επιστρέψει στον Ισημερινό το 1964, ο Ενρίκε Τάβαρα συγκαταλεγόταν στους σημαντικότερους εικαστικούς της χώρας. Εκπροσωπούσε μια ολόκληρη ισπανόφωνη εικαστική και καλλιτεχνική κουλτούρα. Δημιουργός που ερεύνησε και απομυθοποίησε την εικόνα, η ζωτικότητα του Τάβαρα είναι μια σταθερά που αποκάλυπτε το ευέλικτο πνεύμα ενός δασκάλου κι ενός αριστοτέχνη του πειραματισμού.
Θέματά του γίνονταν συχνά οι φτωχοί, οι περιθωριοποιημένοι, οι γυναίκες του δρόμου.
Ήταν γνωστός για τη σειρά έργων «Patas- patas» (Πόδια πόδια), που άρχισε να φιλοτεχνεί το 1968. Είναι πίνακες που ενσωματώνουν ανθρώπινα πόδια σε διάφορες μορφές.
Όταν ρωτήθηκε για αυτό το θέμα, ο ίδιος είπε ότι μια μέρα σχεδίαζε μια φιγούρα, αλλά δεν του άρεσε, οπότε την έσκισε και τα πόδια της προσγειώθηκαν στα πόδια του. Έχει υποστηριχθεί από κριτικούς ότι η χρήση των ποδιών του Ταμπάρα ήταν πιθανώς μια έντεχνη δήλωση αντίθεσης στη χρήση των χεριών του συμπατριώτη του ζωγράφου Οσβάλντο Γκουαγιασαμίν. Σε μερικά από τα «Patas-Patas», τα πόδια ξεχωρίζουν ξεκάθαρα. Σε άλλα, τα πόδια είναι πιο ασαφή ή φαίνεται να είναι κρυμμένα ανάμεσα σε θάμνους, οστά ή αφηρημένες μορφές.
Καλλιτέχνης που βρίσκεται σε συνεχή, αέναη αναζήτηση, απολάμβανε να πειραματίζεται και να ζει εικαστικές περιπέτειες.
Πηγή: ΑΠΕ- ΜΠΕ
