Τρεις σύγχρονοι καλλιτέχνες, τρεις διαφορετικές εικαστικές γλώσσες και ένας κοινός παρονομαστής: το χρώμα ως ενεργή δύναμη που μπορεί να δημιουργήσει ενέργεια, να ξυπνήσει μνήμες και να επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο. Αυτή είναι η αφετηρία της έκθεσης «Pulse», την οποία παρουσιάζει από τις 12 Σεπτεμβρίου το 125 Space σε ένα νέο, παραθαλάσσιο pop-up εκθεσιακό περιβάλλον στο Πολιτιστικό Κέντρο Aphrodite Amathusia, στον Άγιο Τύχωνα.

Στην έκθεση συναντώνται οι Τόνι Γκριν (Tony Green), Λάξμι Χουσέιν (Laxmi Hussain) και Άννα Καλινιτσένκο (Anna Kalinitschenko), τρεις καλλιτέχνες που προσεγγίζουν το χρώμα με πολύ διαφορετικό τρόπο, αλλά με την ίδια πεποίθηση: ότι δεν αποτελεί απλώς ένα αισθητικό ή διακοσμητικό στοιχείο, αλλά μπορεί να λειτουργήσει ως φορέας συναισθήματος, μνήμης και ενέργειας.

Η επιλογή του συγκεκριμένου χώρου προσθέτει μια ακόμη διάσταση στην έκθεση. Για πρώτη φορά το 125 Space παρουσιάζει ένα pop-up στην παραθαλάσσια τοποθεσία του Aphrodite Amathusia, ακριβώς πάνω στην ακτογραμμή, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που συνομιλεί με τη ζωντάνια και τη φωτεινότητα των έργων.

Τόνι Γκριν: Η Άγρια Δύση σε τροπικά χρώματα

Ο Τόνι Γκριν επανερμηνεύει την κλασική μυθολογία της αμερικανικής Δύσης, απομακρύνοντάς την από τη γνώριμη εικόνα των σκουρόχρωμων, γήινων αποχρώσεων. Καουμπόηδες, ροντέο και γυναικείες μορφές μεταφέρονται σε εκρηκτικές, τροπικές χρωματικές συνθέσεις, ενώ η αυθόρμητη γραμμή και η ρυθμική επανάληψη προσδίδουν στα έργα μια έντονη αίσθηση κίνησης.

Ο Γκριν χρησιμοποιεί ακρυλικά, μελάνια, μαλακά παστέλ και λαδοπαστέλ σε καμβά, δημιουργώντας πολυεπίπεδες συνθέσεις που αποτυπώνουν την κινητική ενέργεια του ροντέο, αλλά ταυτόχρονα αποδομούν τη στερεοτυπική, στωική εικόνα του. Το χιούμορ, η ελευθερία και η παιχνιδιάρικη διάθεση αποτελούν βασικά στοιχεία της πρακτικής του.

Από την αποφοίτησή του από το Central Saint Martins το 2010, έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της μόδας και του design, μεταξύ άλλων τα Selfridges, L’Oréal και Smythson of Bond Street, καθώς και με οίκους όπως οι Prada και Jacquemus. Η πιο πρόσφατη συνεργασία του ήταν με τον οίκο Lanvin Paris για τη συλλογή SS2026. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του διεθνώς και έργα του βρίσκονται σε συλλογές σε διάφορες χώρες.

Λάξμι Χουσέιν: Το σώμα, η μητρότητα και το μπλε

Η Λάξμι Χουσέιν κινείται στα όρια ανάμεσα στην αφαίρεση και τη φιγούρα, εξερευνώντας τις οργανικές μορφές του σώματος μέσα από σύνθετα μοτίβα και μια ιδιαίτερα λεπτομερή γραμμή. Το αρχιτεκτονικό της υπόβαθρο έχει διαμορφώσει την ακρίβεια της σχεδιαστικής της πρακτικής, όμως η θεματολογία της –το σώμα ως δοχείο, η μητρότητα, η τρυφερότητα και οι μορφές της καθημερινότητας– απαιτεί μια πιο ρευστή και προσωπική προσέγγιση.

Κεντρικό στοιχείο στη δουλειά της είναι το έντονο μπλε, το οποίο χρησιμοποιεί ως φόρο τιμής στη μητέρα της που έχει φύγει από τη ζωή. Το χρώμα μετατρέπεται έτσι σε προσωπικό φορέα μνήμης και απώλειας, αλλά ταυτόχρονα σε έναν εορτασμό της μητρότητας, της γυναικείας εμπειρίας και του δεσμού ανάμεσα στη μητέρα και τα παιδιά της.

Η Χουσέιν εργάζεται με διαφορετικά μέσα και συχνά διατηρεί σκόπιμα στοιχεία ατέλειας στα έργα της, αφήνοντας χώρο στον θεατή να σταθεί περισσότερο απέναντί τους και να συμπληρώσει νοητά όσα παραμένουν ανοιχτά. Έχει παρουσιάσει έργα της, μεταξύ άλλων, στο Print Club London, στο Hackney Art Week και στο Aspex Portsmouth, ενώ η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε Vogue UK, Financial Times και ELLE Decoration. Έχει επίσης συνεργαστεί με την Tate, την H&M Home και τη Royal Academy of Arts.

Άννα Καλινιτσένκο: Όταν το χρώμα γίνεται το ίδιο το θέμα

Για την Άννα Καλινιτσένκο, με έδρα την Κολωνία, το χρώμα αποτελεί το ίδιο το αντικείμενο της καλλιτεχνικής έρευνας.

Δουλεύοντας πάνω σε ακατέργαστο βαμβακερό καμβά, δημιουργεί φωτεινές συνθέσεις με διαφανείς στρώσεις ακρυλικού, μελανιού και παστέλ. Τα σημεία του υφάσματος που παραμένουν ακάλυπτα επιτρέπουν στο φως και στο κενό να λειτουργούν ως ενεργά στοιχεία της σύνθεσης. Το αποτέλεσμα είναι έργα που δεν επιδιώκουν να αφηγηθούν μια συγκεκριμένη ιστορία, αλλά να προκαλέσουν μια άμεση, διαισθητική και συναισθηματική αντίδραση.

Η έρευνά της επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο τα χρώματα αλληλεπιδρούν, ισορροπούν και μεταμορφώνουν το ένα το άλλο. Οι πίνακές της δημιουργούν χώρους αισιοδοξίας, ενέργειας και σύνδεσης, ενώ η ίδια έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στη Γερμανία, το Βέλγιο και τις ΗΠΑ, μεταξύ άλλων στο Discovery Art Fair Cologne, στην l‘AppArt Gallery στις Βρυξέλλες και στην ABV Gallery στην Ατλάντα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ελβετία, το Βέλγιο, την Ολλανδία και την Ιρλανδία.

Τρεις διαφορετικοί παλμοί

Η «Pulse» αποκαλύπτει τρεις διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιδέας. Ο Γκριν χρησιμοποιεί το χρώμα για να ανατρέψει την παραδοσιακή εικονογραφία της Άγριας Δύσης, η Χουσέιν το μετατρέπει σε φορέα μνήμης, μητρότητας και απώλειας, ενώ η Καλινιτσένκο το εξετάζει στην πιο καθαρή, αφαιρετική του μορφή.

Κοινό τους σημείο είναι η αντίληψη ότι το χρώμα δεν βρίσκεται απλώς πάνω στην επιφάνεια του έργου. Έχει δικό του ρυθμό και ενέργεια και μπορεί να μεταβάλει την εμπειρία του θεατή. Ο τίτλος «Pulse» παραπέμπει ακριβώς σε αυτόν τον παλμό: στη ζωτικότητα που διατρέχει τα έργα και στη σωματική και συναισθηματική τους επίδραση.

Πού και πότε

  • Λεμεσός, Aphrodite Amathusia (Άγιος Τύχωνας). Εγκαίνια: Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου, 6μ.μ., παρουσία και των τριών καλλιτεχνών. Διάρκεια: μέχρι 17 Σεπτεμβρίου (Κυριακή–Πέμπτη, 11π.μ.–6μ.μ.), 125space.com