Το πιο φιλόδοξο line-up της 8χρονης πορείας του ανακοίνωσε το Φεστιβάλ Φέγγαρος, που φέτος πραγματοποιείται στον χώρο του Δημοσιογραφικού Χωριού στα Περβόλια, με το όνομα της Αμερικανίδας τραγουδοποιού Τζόαν Γουάσερ, γνωστής και ως Joan As Police Woman, να ξεχωρίζει.
Δίπλα στη θάλασσα, στις σκηνές Field και Playground του Φέγγαρου, θα εμφανιστούν συνολικά 22 σχήματα και DJ, από την Πέμπτη 2 μέχρι και το Σάββατο 4 Αυγούστου.
Σημαντικοί διεθνείς καλλιτέχνες και μπάντες θα ανεβούν στις σκηνές του Φέγγαρου, συμπεριλαμβάνοντας για πρώτη φορά την Κύπρο στις ευρωπαϊκές τους περιοδείες. Το πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ ισορροπεί τις επιλογές του μεταξύ παγκοσμίως καταξιωμένων καλλιτεχνών, όπως η Joan As Police Woman από την Νέα Υόρκη, οι TootΑrd από τα Υψώματα Γκολάν, οι Deerhoof από το Σαν Φρανσίσκο και ανερχόμενων ταλέντων όπως η νοτιο-αφρικανή Alice Phoebe Lou και οι βερολινέζοι Tau.
Παράλληλα, επιλέγει τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της σύγχρονης σκηνής της Ελλάδας, αφού φέτος θα φιλοξενήσει, ανάμεσα σε άλλους τους Σtella, Nέγρος του Μοριά και Bazooka, ενώ όπως και κάθε χρόνο θα παρουσιάσει τα καλύτερα και πιο ενεργά κυπριακά συγκροτήματα.
Εισιτήρια/Πληροφορίες: www.fengaros.com
Προπώληση: €21.50 Mονοήμερο / €37.50 Tριήμερο, Στην Είσοδο (εάν δεν εξαντληθούν): €25 Mονοήμερο / €45 Tριήμερο
Υποστηρικτής: Ένωση Συντακτών Κύπρου
Joan As Police Woman (ΗΠΑ)
Γεννημένη το 1970, η Τζόαν Γουάσερ (στην κύρια φωτογραφία) μεγάλωσε στο Κονέκτικατ, προτού μετακομίσει στο Μπρούκλιν και γίνει μέρος της μουσικής σκηνής της Νέας Υόρκης. Σπούδασε βιολί στο πανεπιστήμιο και ήταν μέλος σε ορχήστρα, όπου προτιμούσε να παίζει μοντέρνες κλασικές συνθέσεις γραμμένες για μικρότερα μουσικά σύνολα. Όταν έφτασε το 1994 στη Νέα Υόρκη, είχε ήδη παίξει με art/punk συγκροτήματα και είχε πειραματιστεί με διάφορες παραμέτρους του βιολιού. Ξεκίνησε να δουλεύει σαν session μουσικός με τους Anohni (Antony and the Johnsons) και Rufus Wainwright και το 2002, γεννήθηκε το προτζεκτ Joan As Police Woman. Πολλά από τα άλμπουμ της έχουν βραβευθεί, με βραβεία όπως το Best Rock and Pop Album στα Independent Music Awards (Real Life) και το Q Magazine’s Albums of the Year (To Survive). Το Damned Devotion (2017) είναι ο πέμπτος δίσκος της ως Joan As Police Woman, ενώ έχει κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ με διασκευές (Cover) και μια συνεργασία του 2016 με τον Benjamin Lazar Davis (Let It Be You).
Υπάρχει βέβαια και η μαύρη μελαγχολική περίοδος για την Joan As Police Woman, όταν ο τότε σύντροφος της Jeff Buckley είχε πεθάνει απροσδόκητα το 1997, το 2003 ο φίλος της Elliot Smith είχε αυτοκτονήσει, ενώ τέσσερα χρόνια αργότερα η μητέρα της είχε φύγει από τη ζωή. Η μουσική ήταν αυτό που την βοήθησε να συνεχίσει σε αυτές τις δύσκολες στιγμές.
Στα χρόνια της μουσικής της καριέρας η Joan έχει συνεργαστεί με ποικίλους καλλιτέχνες όπως οι Lou Reed, Beck, Toshi Reagon, David Sylvian, Sparklehorse, Laurie Anderson and Damon Albarn. Έχει επίσης δουλέψει με τους Sufjan Stevens, John Cale, Aldous Harding, Woodkid, Justin Vivian Bond, RZA, Norah Jones and Daniel Johnston και είναι μια καλλιτέχνης την οποία οι συνάδελφοι της ανά τον κόσμο θαυμάζουν. Γι’ αυτό το λόγο, καθώς και για το τεράστιο μουσικό της ταλέντο, την ομορφιά στις μελωδίες της και για το γεγονός ότι ακόμα και σήμερα αφήνει πίσω της εντυπώσεις, θεωρείται ως σημαντική καλλιτέχνης, συνεργάτης και μούσας. «Μπορώ να πω με αυτοπεποίθηση ότι η μουσική μου έχει σώσει τη ζωή και συνεχίζει να το κάνει. Είμαι για πάντα αφοσιωμένη σε αυτή. Πλέον δεν είναι κάτι το οποίο μπορώ να διαλέξω ή όχι, αλλά είναι αυτό που είναι.. Damned Devotion» λέει η ίδια.
Deerhoof (ΗΠΑ)
Η Satomi Matsuzaki παίζει μπάσο και τραγουδά, ο Greg Saunier παίζει τύμπανα, o John Dieterich και ο Ed Rodriguez παίζουν κιθάρα. Αλλά τι είναι οι Deerhoof αλήθεια; Ποιος ξέρει. Η Pitchfork τους περιέγραψε ως “η καλύτερη μπάντα του κόσμου”. Από το μικρό τους ξεκίνημα ως αδιευκρίνιστο μουσικό σχήμα θορύβου από το Σαν Φρανσίσκο, κατάφεραν να γίνουν μια από τις πιο σημαντικές μπάντες στην indie μουσική, με την εκστατική και απείθαρχη άποψη τους της pop μουσικής.
“Η καλύτερη μπάντα του κόσμου.” (Pitchfork)
“Οι Deerhoof είναι καταπληκτικοί. Είναι τρελοί, θα σε τρελάνουν” (Dave Grohl, Foo Fighters)
“Οι Deerhoof αξίζουν περισσότερη αναγνώριση.” (Jonny Greenwood, Radiohead)
TootArd (Υψώματα Γκολάν)
«Αυτό που κάνουμε τώρα είναι το αποτέλεσμα όλων αυτών που έχουμε ακούσει και κάνει μέχρι τώρα» λέει ο Nakleh. «Ξεκινήσαμε να ακούμε μουσική Τουαρέγκ και την αγαπήσαμε αμέσως. Νιώσαμε ότι μας εκπροσωπούσε. Όλοι μεγαλώσαμε ακούγοντας κλασική αραβική μουσική. Στην προσπάθεια όμως να βρούμε τον προσωπικό μας ήχο, ανακαλύψαμε πράγματα από παντού». Στο άλμπουμ Laissez Passer, το παρελθόν βοήθησε να δημιουργηθεί το μέλλον.
Ένας Laissez Passer. Άσε τον να περάσει. Αυτό είναι το έγγραφο που κράτα κάποιος χωρίς ιθαγένεια. Αυτό είναι που κατέχουν όλοι από τα κατεχόμενα Υψώματα Γκολάν. Από το 1967 η περιοχή αυτή είναι μέρος του Ισραήλ, αλλά οι κάτοικοι του δεν είναι Ισραηλίτες. Δεν έχουν ιθαγένεια. Δεν έχουν διαβατήρια. Μόνο ένα Laissez Passer. Για τους TootArd, είναι ένα ταιριαστό όνομα για το νέο τους άλμπουμ, αφού όλα τα μέλη του συγκροτήματος έχουν μεγαλώσει στο χωριό Majdal Shams στα Υψώματα Γκολάν. «Τα Laissez Passers είναι ειδικά χαρτιά για τέτοιες περιπτώσεις», εξηγεί ο τραγουδιστής και κιθαρίστας Hassan Nakleh. «Μας πήρε αρκετό καιρό για να καταλάβουμε την επίδραση που είχε αυτό σε μας. Είμαστε κάτοικοι του Ισραήλ, αλλά όχι πολίτες του. Δεν έχουμε πολιτικά χαρτιά. Όταν ταξιδεύουμε χρειαζόμαστε ένα χαρτί laissez. Χωρίς ιθαγένεια, είμαστε επίσημα απροσδιόριστοι».
Παρόλα αυτά, οι TootArd δεν είναι απροσδιόριστοι, έχουν διαμορφώσει τη δική τους ταυτότητα μέσα από τη μουσική τους, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα δεσμό σε αυτούς που δεν έχουν πατρίδα που φτάνει από τη Λεβαντίνη μέχρι τους Τουαρέγκ – ακόμη ένας λαός χωρίς πατρίδα – και προχωρά ακόμα πιο μακριά.
Alice Phoebe Lou (Νότιος Αφρική)
Το ντουέτο των Soccer96 μεταδίδουν επικά ηχητικά τοπία με synths πάνω από πολυ-ρυθμικά τύμπανα και ακαταμάχητα χορευτικά grooves σε ένα βάναυσο κοκτέιλ από ‘σφιχτή’ electronica, και την αυθόρμητη ενέργεια του αυτοσχεδιασμού, δίδοντας ένα ατρόμητο σόου μουσικότητας που γεμίζει το dancefloor.
To ντούετο των Danalogue (synthesizers) and Betamax (τύμπανα) είναι πιο γνωστοί σαν τα δύο τρίτα των The Comet Is Coming (με τον σαξοφωνίστα Shabaka Hutchings), οι οποίοι έχουν δημιουργήσει αρκετό θόρυβο με το πρόσφατο καταξιωμέννο άλμπουμ τους ‘Channel The Spirits’ (Leaf Label) και που πρόσφατα ήταν υποψήφιο για το Μουσικό Βραβείο Mercury.
Sillyboy’s Ghost Relatives (Ελλάδα)
Το Αθηναϊκό κουαρτέτο Sillyboy’s Ghost Relatives είναι μια νεοσύστατη μπάντα, η οποία δημιουργήθηκε τα τελευταία 3 χρόνια, μέσα από τις ζωντανές εμφανίσεις του μουσικού παραγωγού Sillyboy, και oι οποίοι πρόσφατα ολοκλήρωσαν τον πρώτο τους δίσκο.
Το project ξεκίνησε το 2010 με την κυκλοφορία του δίσκου «Played» από μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία, την Just Gazing records. Ήταν ο πρώτος δίσκος που κυκλοφόρησε από την Just Gazing records και κατάφερε να αναγνωριστεί ως «Ο δίσκος της χρονιάς» σε αρκετά περιοδικά, μπλογκς και εφημερίδες στην Ελλάδα. Ο δίσκος απογείωσε την καριέρα του Sillyboy ως μουσικό παραγωγό και ακόμα και σήμερα θεωρείται κλασικός από πολλούς μουσικόφιλους στην Ελλάδα. Το 2012 με το άλμπουμ τους «Nature of Things», απέκτησαν διεθνή αναγνώριση. Το τραγούδι «Supply Chain» έλαβε μέρος στον Vinyl District διαγωνισμό TVD500, και κέρδισε τη κυκλοφορία 7” δίσκου βινυλίου στην Αμερική, δίνοντας την ευκαιρία στον Sillyboy να ακουστεί το τραγούδι του σε αμερικάνικο ραδιοσταθμό και να τραβήξει την προσοχή του τρεις φορές υποψήφιου για Grammy παραγωγού, Cheryl Pawelski.
To 2015 επέστρεψε με τον 3ο του δίσκο «Stalker», ο οποίος κυκλοφόρησε από τη φημισμένη δισκογραφική εταιρία Klik Records. Το βίντεο του για το τραγούδι “Do it Again” έκανε πρεμιέρα στο καναδέζικο περιοδικό Exclaim Magazine. To 2018 σηματοδοτεί την επιστροφή του Αθηναίου παραγωγού με full band. Τα τραγούδια “Come Closer” και “Muscle Cars” που ήδη κυκλοφόρησαν σαν singles αποκαλύπτουν ίσως την πιο ολοκληρωμένη και συναισθηματική του δουλειά μέχρι τώρα.
Arcadian Child (Κύπρος)
Οι Arcadian Child γεννήθηκαν το 2013 στη Λεμεσό. Ψυχεδελικοί, ωμοί και απρόβλεπτοι, δημιουργούν ένα ηλεκτρισμένο αμάλγαμα rock, έντασης και κάθαρσης ξεκινώντας από τις ανατολίτικες ρίζες και καταλήγοντας στις παρυφές του δυτικού psych. Σκοτεινοί, ντύνουν την μουσική τους με στίχους που ταλαντεύονται μεταξύ ειρωνείας, αυτοκριτικής και περισυλλογής. Τον Οκτώβριο του 2017 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους “Afterglow”, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από την ελληνική και διεθνή νεο-ψυχδελική κοινότητα. Τον Ιανουάριο του 2018 υπέγραψαν με την καλιφορνέζικη Rogue Wave Records, επωνυμία της Ripple Music με την οποία θα κυκλοφορήσουν τον καινούριο τους δίσκο μέσα στο 2018.
Balothizer (Ελλάδα)
Οι Balothizer είναι ένα δυναμικό ηλεκτρικό τρίο, το οποίο δημιουργήθηκε στους δρόμους τoυ Haringey, στο Βόρειο Λονδίνο. To Haringey, όντας ένα από τα πιο πολυπολιτισμικά μέρη του κόσμου, είναι γεμάτο με νέα συγκροτήματα, το οποίο έχουν δημιουργηθεί πέρα από οποιαδήποτε εθνικά ή πολιτισμικά όρια. Οι Balothizer είναι ένα από αυτά τα συγκροτήματα Το project ήταν μια ιδέα του μπασίστα, τραγουδιστή και κρουστού Παύλου Μαυροματάκη (Electric Litany, The Turbans) και του λαουτάρη και κιθαρίστα Νίκου Ζιάρκα (Valia Calda). Έχοντας ήδη εκτεταμένη δράση στην Κρητική λαϊκή σκηνή του Λονδίνου, ο Παύλος (Pav Mav) και ο Νίκος προσέλαβαν το δεξιοτέχνη Stephen J Payne (Jools Holland, Jose Feliciano, Future Sound Cartel), ένα Λονδρέζο πολυοργανίστα με βαθύ ιστορικό στην world music και τα δυτικά ιδιώματα, για να φέρει την δύναμη που χρειάζεται σε αυτή το καινούριο και συναρπαστιό είδος το οποίο ονομάζουν Post Cretan. Με την σύνθεση της μπάντας έτοιη οι Balothizer ξεκίνησαν μια σειρά από δυναμικές συναυλίες, περιοδείες και φεστιβάλ σε ολόκληρη την Ευρώπη, παραδίδοντας τον μοναδικό τους ήχο με ενέργεια και αγριότητα, δημιουργώντας έτσι μια πιστούς ακόλουθους. Και αυτοί οι ακόλουθοι μαζί με τα μέλη του γκρουπ εμπνεύηστηκαν τη φράση που ορίζει τώρα αυτό το μοναδικό και ισχυρό είδος μουσικής … Κρητική Μουσική από την Κόλαση !!!
BLACK ANIS (Κύπρος)
Οι BLACK ANIS είναι ένα πενταμελές συγκρότημα που σχηματίστηκε στην Κύπρο τον Ιανουάριο του 2016. Η μουσική τους ορίζεται ως ένα αποσταγμένο μείγμα sounthern bliues-rock με στοιχεία trip-hop, ανακατεμένα συνεκτικά σε ένα στερεό ήχο. Η μπάντα κυκλοφόρησε το πρώτο τους single “Do not Leave Me” τον Μάιο του 2016 και το πρώτο τους μουσικό βίντεο “Lay Me Down” τον Φεβρουάριο του 2017, αντίστοιχα. Δύο χρόνια, μετά την δημιουργία τους, τον Μάρτιο του 2018, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ με τίτλο “Resonance 21:16”.
Το συγκρότημα περιλαμβάνει τους Ορέστης Σάββα και Κυριάκο Χριστοδουλίδη στις ηλεκτρικές κιθάρες, τον Ξάνθο Παττίχη στην μπάσο, τον Φρίξο Πρωτόπαπα στα τύμπανα και την Adriana Di Antonio στα φωνητικά.
Το όνομα της μπάντας είναι εμπνευσμένο από μια φυλή που λέγεται
Mighty Sugarcane (Κύπρος)
Οι MIGHTY SUGARCANE είναι ένα ηλεκτρονικό groove-based σχήμα που αποτελείται από τον Μάριο Τακούσιη στα πλήκτρα, τον Τζαχίτ Κουτραφαλί στο ηλεκτρικό μπάσο και τον Στέλιο Ξυδιά στα τύμπανα. Η μπάντα συνδυάζει τις επιρροές της τζαζ με τους ήχους των πρωτοπόρων της ηλεκτρονικής μουσικής και θα παίξει ένα μείγμα από τελευταίες συνθέσεις.
Belua (Κύπρος)
Belua είναι μια εναλλασσόμενη κολεκτίβα μουσικών που αντλεί στοιχεία από την αμερικανική φολκ, την μπλουζ και την ψυχεδέλεια, και υφαίνει ατμοσφαιρικές ιστορίες που κινούνται και επεκτείνονται, με ταξιδιάρικες κιθάρες και καταπραϋντικά φωνητικά. Το ξεχωριστό ύφος τους στην τραγουδοποιία αντλεί επιρροές από γκρουπ όπως τους Fleet Foxes, All Them Wıtches και Syd Arthur.
Οι Belua κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους «As good a time as any» στις αρχές του 2016 με τη Louvana Records, ηχογραφημένα και παραγόμενα από την κιθαρίστα και τραγουδίστρια της μπάντας Μικαέλα Τσαγγάρη, ενώ το δεύτερο τους άλμπουμ είναι στο στάδιο της ηχογράφησης. Το υπόλοιπο της σειράς περιλαμβάνει τους Λοΐζο Παφίτη στην κιθάρα, Μάριο Μιχαήλ στο μπάσο, Νικόλα Μελή στα πλήκτρα και Λευτέρη Λευκάτη στα τύμπανα.
Eleni Era (Γερμανία)
Η Κύπρια μουσικός Ελένη Ηρακλέους ζει στο Βερολίνο τα τελευταία 10 χρόνια. Μετά τις σπουδές της στο πιάνο και τη μουσική διδασκαλία, εμφανίστηκε για αρκετά χρόνια στους σημαντικότερους χώρους της κλασικής μουσικής της Γερμανίας, όπως ο Konzerthaus και η Φιλαρμονική του Βερολίνου.
Παρόλο που η Ελένη βγήκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως κλασσική πιανίστρια συναυλιών, και τώρα διευθύνει τη χορωδία των κοριτσιών του Βερολίνου, επέλεξε μια διαφορετική κατεύθυνση για τη δικιά της μουσική. Τα τραγούδια της συνδυάζουν φολκ μελωδίες και πλούσιες ακολουθίες συγχορδιών πιάνου με μεταξένια χορωδιακά φωνητικά loops.
Έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Schlossmediale της Ελβετίας, στο Λευκωσία Loop Festival και στο Φεστιβάλ Fengaros στην Κύπρο. Η πρώτη επίσημη κυκλοφορία της είναι μια σειρά ζωντανών βίντεο με τίτλο ‘eleven63 sessions’, σε παραγωγή της Louvana Records. Τα βίντεο δίνουν μια μικρή γεύση του επερχόμενου ντεμπούτο άλμπουμ της, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2019 από την Louvana Records.
Lemesios (Κύπρος)
Ο Κωνσταντίνος Λεμέσιος είναι Κύπριος συνθέτης και τραγουδιστής. Πρόσφατα κυκλοφόρησε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο Dysphasia, για τις ανάγκες του οποίου δημιουργήθηκε το εξαμελές σχήμα LEMESIOS. Το ύφος της μπάντας έχει ως βάση τη rock μουσική, με αρκετά στοιχεία film scoring, progressive rock και ηλεκτρονικής.
Avgi (Κύπρος)
Η AVGI είναι τραγουδίστρια και τραγουδοποιός από τη Λευκωσία, η οποία τα τελευταία δύο χρόνια έχει δημιουργήσει ένα πολύ πιστό fanbase στην τοπική σκηνή της Κύπρου. Στη μουσική της, συνδυάζει ήπια, ατμοσφαιρικά στοιχεία, με συναισθηματικά φορτισμένα ξεσπάσματα.
Επιστρέφει στο Φέγγαρο όπου είχε εμφανιστεί ξανά το 2016. Κλήθηκε να παίξει αφού ένας φίλος των διοργανωτών την άκουσε να τραγουδά στο κάμπινγκ του φεστιβάλ την προηγούμενη χρονιά! Το ντεμπούτο της άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στα τέλη του 2018.
Το ζωντανό σχήμα αποτελείται από τον Αυγή Σταύρου – τραγούδι, τον Μέμνωνα Αρέστη – κιθάρα, τον Μάρκο Ιωάννου – τύμπανα και τον Βύρωνα Αθηνοδώρου – μπάσο.
Duru Duru (DJ) (Ελλάδα)
Η Duru Duru ξεκίνησε να ασχολείται με το djing το 2006, παίζοντας σε πολλά bar του κέντρου της Θεσσαλονίκης. Στα σετ της, αρέσκεται να μην περιορίζεται σε είδη και σε tags, να αυτοσχεδιάζει ανάλογα με τον κόσμο, το μέρος και τη διάθεσή της και συχνά να συνδυάζει φαινομενικά ῾ασυνδύαστα’ είδη μεταξύ τους. Σαν μουσικός είναι μέλος των Johnny Carbonaras (psychedelic-surf-punk), με τους οποίους παίζει theremin και περιοδεύει στην Ευρώπη. Επίσης, είναι μέλος των Super Stereo (alternative-indie rock), των Tuflon (groove-cinematic-noise jazz), ενώ παίζει και με την Ανθή Κύρκου (weird pop-classical).
Blue Lagoon (DJ) (Ελλάδα)
Ο DJ, visual artist και ιδρυτικό μέλος του Kormoranos (μια εταιρία που προωθεί μουσικά events, με έδρα την Αθήνα), Blue Lagoon έχει παίξει αμέτρητα bars, clubs, parties και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, συχνά φιλοξενώντας ανοίγοντας ή κλείνοντας τις εμφανίσεις πολλών διεθνών καλλιτεχνών όπως οι Erol Alkan, Busy P., Red Axes. Madlib, Breakbot, Diplo, Nancy Whang, Eric Duncan, Jacques Renault, Peaches, Skream, Max Tundra, Mykki Blanco, The Fiery Furnaces and Maurice Fulton.
Black Athena (DJ) (Ελλάδα)
Οι Black Athena είναι οι σημαιοφόροι του μαύρου διαγαλαξιακού ήχου μέσα στο χρόνο. Έχοντας σαν αφετηρία το «The F0nk» πηδούν από πλανήτη σε πλανήτη κηρύττοντας το ευαγγέλιο της μουσικής τους, με τη βοήθεια ενός ασημένιου τουρμποκίνητου SL1200MK2. Φανταστείτε τον J Dilla, τον Moodymann και τον Matt ‘Jam’ Lamont εγκλωβισμένους σε ένα ασανσέρ μιας πολυκατοικίας στη Φωκίωνος Νέγρη. Αυτός είναι ο ήχος των Black Athena το 2020. Οι Black Athena είναι πλάσματα της νύχτας, ζουν στα FM του Αθήνα 9.84 κάθε Σάββατο και Κυριακή 10 με 12 το βράδυ και σε μερικά από τα καλύτερα bars και clubs της αρχαίας πόλης.
Πηγή: philenews
