Η Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού γιορτάζει τα 10 χρόνια λειτουργίας της και διοργανώνει για 8η χρονιά το Open House Festival. Το φεστιβάλ το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 5-8 Οκτωβρίου θα φιλοξενήσει σύγχρονα έργα χορού και περφόρμανς από την εγχώρια και διεθνή σκηνή.
Το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ είναι σχεδιασμένο να προσφέρει μια ‘ανοικτή’ εμπειρία στο κοινό με έργα που προτείνουν μέσα από τις θεματικές τους μία σύγχρονη ματιά ως προς την χορογραφική δημιουργία.
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
05.10 Πέμπτη
ΘΕΑΤΡΟ ΡΙΑΛΤΟ
20:00 55′ | Adorabilis – Jonas & Lander
21:15 20′ | ANNNA – Alexandra Waierstall
21:35 08′ | Lazarus and the Birds of Paradise – Oona Doherty (videο)
21:45 35′ | i open my palm.i called a space. – Έλενα Αντωνίου
06.10 Παρασκευή
ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΘΑΛ
20:00 40′ | 3 for random – Λία Χαράκη
21:00 20′ | When it turns red – Eύη Δημητρίου
21:30 15′ | For George – Milena Ugren Koulas
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ
22:15 40′ | A room to grow – Φώτης Νικολάου
07.10 Σάββατο
ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΘΑΛ
20:00 40′ | Staying Alive – Public in private/ Jasna L. Vinovrski
21:00 35′ | In Another’s Shoes – Aριάνα Μαρκουλίδου
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ
22:00 13′ | Delightful Space – Παναγιώτης Τοφή [work in progress]
ΠΑΛΙΟ ΞΥΔΑΔΙΚΟ
22:30 40′ | Time of happy: – Ελεάνα Αλεξάνδρου
08.10 Κυριακή
ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΠΕΛΕΚΑΝΕΑΣ
20:00 20′ | All too human – Ρούλα Κλεοβούλου [Χοροθέατρο Ομάδα Πέντε]
ΘΕΑΤΡΟ ΡΙΑΛΤΟ
20:30 40′ | Relic – Ευριπίδης Λασκαρίδης
Open Pass €25 – για όλες τις παραστάσεις του φεστιβάλ
5,6,7 Oκτωβρίου: Day Pass €15 – είσοδος για το πρόγραµµα µίας ηµέρας, Single Pass €8 – για κάθε παράσταση
8 Oκτωβρίου: Day Pass €10
Για τις παραστάσεις στο θέατρο Ριάλτο 77777745
Διοργάνωση- Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού
Μέγας χορηγός – Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού
Συνεργάτες – European Dancehouse Network EDN,
aerowaves Dance across Europe, Θέατρο Ριάλτο, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου.
Xορηγός – Δήμος Λεμεσού
Χορηγοί Επικοινωνίας- Φιλελεύθερος, ΦιλGood, Active, Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου.
Πέμπτη 5 Οκτωβρίου, Θέατρο Ριάλτο
20:00 55′ | Adorabilis – Jonas&Lander
Το Adorabilis δημιουργεί έναν τελετουργικό χώρο γεμάτο με σώματα σε κατάσταση έκτακτης ανάγκης, και δρα ως μια εικονική μηχανή στην οποία τρεις παρουσίες εκτίθενται και θυματοποιούνται από αόρατες δυνάμεις. Μια παράσταση «λαβύρινθος», εμπνευσμένη από τις έννοιες της πολιτισμικής και βιολογικής διαφορετικότητας.
Συντελεστές
Δημιουργοί: Jonas&Lander
Ερμηνευτές: Jonas Lopes και Lander Patrick, Duarte Valadares
Κοστούμια: Carlota Lagido με τη συνεργασία του Jonas&Lander
Σχεδιασμός φωτισμού: Carlos Ramos
Light operation: Rui Daniel
Ψηφιακή κινούμενη εικόνα: Web4Humans
Σχεδιασμός ήχου: Lander Patrick
Συμπαραγωγοί: Teatro Maria Matos και Centro Cultural Vila Flor
21:15 20′ | ANNΝA – Alexandra Waierstall
Με το σόλο «ANNNA» για τη χορεύτρια Anna Pehrsson, η Αλεξάνδρα Waierstall δημιουργεί ένα σωματικό τοπίο όπου η κίνηση ξετυλίγεται σα μια μεγάλη ανάσα, μέσα από τις συνεχώς μεταβαλλόμενες σχέσεις του ήχου και της σιωπής, τις γρήγορες εναλλαγές και μετατοπίσεις του σώματος από την ακινησία, όπου αναδύονται πολλές, διαφορετικές -αλλά ποτέ καθορισμένες- εικόνες και χώροι.
Συντελεστές
Σύλληψη/Χορογραφία/Δημιουργία: Αλεξάνδρα Waierstall
Ερμηνεία: Anna Pehrsson
Ηχητικός σχεδιασμός: HAUSCHKA
Καλλιτεχνική συνεργάτης: Μαριάννα Χριστοφίδου
Σχεδιασμός φωτισμού: Aλεξάνδρα Waierstall
Υποστήριξη: Γιάγκος Χατζηγιάννης
21:35 08′ | Lazarus and the Birds of Paradise – Oona Doherty (video) δωρεάν
H παράσταση «Lazarus and the birds of paradise» επιχειρεί να αποδομήσει το στερεότυπο του καταπιεσμένου άντρα και να το ανάγει σε ένα λαμπερό, άσπρο, ουδέτερο χώρο που θυμίζει Caravaggio. Το έργο αποτελεί την τελική σκηνή του «Hope Hunt and the ascension into Lazarus» -το σόλο της Doherty που επελέγη από το δίκτυο Aerowaves- και την πρώτη σκηνή του νέου της έργου «Hard to be Soft – A Belfast Prayer in Four parts»
«Η δουλειά μου προσπαθεί να παίξει με το εμπόδιο ανάμεσα στη σάρκα και την ψυχή, το κοινό και τη σκηνή, προκειμένου να μοιραστεί μια κινητική εμπειρία. Το κίνητρό μου είναι να διερευνήσω καταστάσεις καθαρής μεταφυσικής ειλικρίνειας. Να φέρω το σεξ, το πανκ, το ρομαντισμό και το chi πίσω στο σώμα, στο μαύρο κουτί, στο λευκό κύβο και στην Ιρλανδία».
Συντελεστές
Κινηματογράφηση: Simon Mills
Χορογραφία και Σχεδιασμός ήχου: Oona Doherty
21:45 35′ | i open my palm.i called a space. – Elena Antoniou
Το έργο εστιάζει στην έρευνα της χορογράφου πάνω στα σωματικά και συναισθηματικά όρια του σόλο ερμηνευτή, όπου η κίνηση δημιουργεί παράλληλες συνθήκες, προκαλώντας συνεχόμενη μεταβολή του ηχητικού και εικαστικού περιβάλλοντος. Το σώμα υπάρχει στον χώρο σαν υλικό με υφή και δυναμική, που κάποιες φορές εναρμονίζεται με την αρχιτεκτονική του χώρου και κάποιες άλλες έρχεται σε αντίθεση με αυτή. Ο θεατής υπάρχει στον χώρο ισότιμα, έχοντας ευθύνη στην πράξη της παρακολούθησης και άμεση σχέση με τη λεπτομέρεια της δράσης. Η κίνηση είναι μονομερής, χωρίς ανταπόκριση, ξεκινάει συνεχώς από ένα σημείο για να φτάσει σε ένα άλλο, ωστόσο δεν φτάνει ποτέ σε αυτό. Η αποδοχή ή μη αυτής της συνθήκης και η απουσία μηνύματος ισοδυναμούν με οριακή προτροπή στην τρέλα.
Το έργο χρηματοδοτήθηκε από το Πρόγραμμα Τερψιχόρη (2016), ένα πρόγραμμα των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου για την ενίσχυση της δημιουργίας και της έρευνας στον τομέα του Σύγχρονου Χορού.
Συντελεστές
Χορογραφία/Ερμηνεία: Έλενα Αντωνίου
Σκηνοθεσία: Πόλυς Πεσλίκας
Μουσική/Ηχητική Εγκατάσταση: Σταύρος Γασπαράτος
Υπεύθυνος Παραγωγής: Αργύρης Αργυρού
Φωτογραφία: Στέλιος Καλλινίκου
06.10.2017 Παρασκεύη
Tεχνοχώρος ΕΘΑΛ
20:00 40′ | 3 for random – Lia Haraki
Όπως η ζωή συχνά φαντάζει τυχαία, έτσι και το νέο έργο της Λίας Χαράκη αφήνεται στην τυχαιότητα. Δύο χορεύτριες και ένας μουσικός ‘πλάθουν’ το έργο επί σκηνής αναμιγνύοντας λέξεις, ήχους και σώματα για να δημιουργήσουν ένα τυχαίο σύμπαν. Όπως το ανθρώπινο μυαλό μεταπηδά από τη μια σκέψη στην άλλη σε ένα συνειρμικό χορό, έτσι ενεργούν και οι ερμηνευτές του ‘3 for random’. Ο χρόνος επεκτείνεται καθώς η παρούσα στιγμή είναι όσο σημαντική μπορεί να είναι ή κάθε στιγμή.
Συντελεστές
Ιδέα / Δημιουργία /Ερμηνεία: Λία Χαράκη
Συνεργάτης στη δημιουργία / ερμηνεία: Αριάνα Μαρκουλίδου
Μουσική σύνθεση / Σχεδιασμός ήχου : Γιάννης Χριστοφίδης
Mentoring : Guy Cools
Σχεδιασμός φωτισμού: Alexander Jotovic
Γραφιστικά : Δέσποινα Καννάουρου
Διευθυντής παραγωγής: Γιάγκος Χατζηγιάννης
Με την στήριξη της Στέγης Σύγχρονου Χορού Λεμεσού
21:00 20′ | When it turns red – Evie Demetriou
Η νέα δουλειά της Εύης Δημητρίου έχει ως έναυσμα τον ασταμάτητα «πολυάσχολο κόσμο» στον οποίο ζούμε, τον κόσμο ο οποίος απαιτεί από τα άτομα που τον κατοικούν να είναι ή να δηλώνουν διαρκώς «very busy». Μέσω έντονης σωματικότητας, αφαίρεσης και αφήγησης η παράσταση διερευνά τις συνέπειες αυτού του φαινομένου πάνω στο σώμα και στον εαυτό μας.
Συντελεστές
Χορογραφία/ Περφόρμανς: Εύη Δημητρίου
Σύμβουλος: Tabea Martin
Στυλιστική επιμέλεια: Κρίστια Μιχαηλίδου
Φωτογραφία: Μιχάλης Παπαμιχαήλ
Παραγωγή: Εν δράσει 2017
Eυχαριστίες: Άντης Ιακώβου, Λουίζα Παπαλοίζου, Έμιλυ Παπαλοίζου
Με την στήριξη της Στέγης Σύγχρονου Χορού Λεμεσού
21:30 15′ | For George – Milena Ugren Koulas
«For George»: ένας σύντομος χορός αφιερωμένος στο σύζυγό μου Γιώργο Κούλα. Ένας χορός που προέκυψε από την εν εξελίξει συνεργασία μας, την κοινή μας ζωή και το προηγούμενο μας έργο με τίτλο «Happiness».
Το έργο δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Choreographic Residency Programme Moving the New 2016, της Στέγης Σύγχρονου Χορού Λεμεσού.
Συντελεστές
Χορογράφος: Μιλένα Ugren Κούλας
Mουσικός: Γιώργος Κούλας
Μουσική: Damien Rice, 9 Crimes
Συνεργείο – Synergio
22:15 40′ | A room to grow – Fotis Nikolaou
Ένα μικρό, ποιητικό οδοιπορικό στο χαμένο παράδεισο της παιδικής ηλικίας. Τα ξυπνήματα της αρσενικής και θηλυκής μας σάρκας, η αναζήτηση της ταυτότητας, της πίστης και του έρωτα αλλά και η συνάντηση με την απώλεια, τη μοναξιά και το σκοτάδι.
«Θα διηγηθώ την ιστορία μου σε χρόνο παρελθόντα, σαν να ήταν μύθος ή κάποιο παλιό παραμύθι, καθώς απόψε χρειάζομαι μια άλλη ηλικία, να γίνει άλλη εκείνη η ηλικία, εκείνη στην οποία έγινα ό,τι υπήρξα…»
Samuel Beckett
Συντελεστές
Χορογραφία – Ερμηνεία: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός – Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά
Μουσική: Δημήτρης Σπύρου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Φωτογραφίες: Γιώργος Αναστασάκης
Video: Παντελής Φρατζής
Παραγωγή: Χοροθεατρική Ομάδα X-it
07.10.2017 Σάββατο/
Tεχνοχώρος ΕΘΑΛ
20:00 40′ | Public in private / Staying Alive – Jasna L. Vinovrski
Μια γυναίκα με ένα αυστηρό, επίσημο κοστούμι ‘αναμασά’ διάφορες νομικές ασυναρτησίες. Παραπατώντας πάνω σε μια στοίβα από βιβλία, και φανερώς εξαρτημένη από το Ipad της, βιώνει εύθραυστες και αβέβαιες καταστάσεις. Το Staying Alive είναι ένα εξαιρετικά επίκαιρο σόλο που αντικατοπτρίζει την τάξη και τον έλεγχο που αφορά στη μετανάστευση Το λεπτό χιούμορ και οι πολλαπλοί παραλογισμοί κορυφώνονται καθώς η περφόρμερ μπαίνει σταδιακά σε κατάσταση έκτακτης ανάγκης. Όπως λέει ο W. Benjamin: “Η παράδοση των καταπιεσμένων μας διδάσκει ότι η ΄κατάσταση έκτακτης ανάγκης΄στην οποία ζούμε δεν είναι η εξαίρεση, αλλά ο κανόνας”.
“... επειδή το σώμα αυτή τη στιγμή στην ιστορία μας, αυτή τη στιγμή στον πολιτισμό, ορίζεται όχι μόνο από τη σάρκα, αλλά και από το νόμο, από τη νομοθεσία και από τη γλώσσα πάνω από όλα. Όταν αισθανόμαστε ευχαρίστηση στο σώμα. .. όλα αυτά τα θέματα συνδέονται πολύ με το νόμο ή τη συμβολική τάξη”. Felix Gonzales-Torres
Συντελεστές
Iδέα, χορογραφία & περφόρμανς: Jasna L. Vinovrski
Συνεργάτες: Μini ipad, τα βιβλία
Μουσική: Bee Gees “staying alive”
Με την συνεργασία και την υποστήριξη του Hrvatski institut za pokret i ples – Croatian Institute for Movement and Dance. Αυτό το έργο αποτελεί μέρος ενός μεγαλύτερου πρότζεκτ του οποίο είχε την στήριξη του προγράμματος EU Culture 2007-2013. www.migrantbodies.eu
21:00 35′ | In Another’s Shoes – Αριάνα Μαρκουλίδου
Οι ενδυματολογικές μας επιλογές μπορούν να αποκαλύψουν πολλά για μας, αν γνωρίζει κανείς να διαβάζει ανάμεσα στις ραφές.
Το έργο δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Choreographic Residency Programme 2015 Moving the New, της Στέγης Σύγχρονου Χορού Λεμεσού, και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Dance Throughout the Year 2016. Η δεύτερη εκδοχή του έργου εισήγαγε τις ακουστικές δονήσεις και τις συνδύασε με της αρχικές έννοιες της ενδυμασίας και της ταυτότητας. Αυτή η εκδοχή πρωτοπαρουσιάστηκε στα πλαίσια του Performing the New το Δεκέμβριο του 2016, και αργότερα στο Dance Throughout the Year 2017.
Η τελευταία εκδοχή του έργου «In Another’s Shoes» θα εμβαθύνει περαιτέρω στις έννοιες της ενσυναίσθησης, της τρωτότητας και της αυτοανακάλυψης.
Συντελεστές
Performer/Dance maker: Αριάνα Μαρκουλίδου
Συνεργάτης: Πάνος Μπάρτζης
Συνεργείο / Synergio
22:00 13′ | Delightful Space – Παναγιώτης Τοφή [work in progress]
Το «Delightful Space» αποτελεί έργο σε εξέλιξη και μέρος μιας κινησιολογικής έρευνας, που αφορά στο διάλογο που προκύπτει μέσα, από τη σχέση μεταξύ σώματος και χώρου.
Τι είδους κίνηση προκύπτει όταν το σώμα αφεθεί στην ανάμνηση αυτού που υπήρξε και στο ενδεχόμενο αυτού που θα μπορούσε να υπάρξει. Τι θα μπορούσε να θεωρηθεί ως απολαυστικό μέσα από ένα κιναισθητικό, σιωπηλό ταξίδι αναβίωσης, επαναπροσδιορισμού και πως επιτρέπεις να βιωθεί ξανά; Τι θυμάται το σώμα, τι επιθυμεί;
Mε την υποστήριξη του Choreographic Residency Programme Moving the New 2017, της Στέγης Σύγχρονου Χορού Λεμεσού.
Συντελεστές
Ιδέα/Χορογραφία/Δημιουργία/Ερμηνεία: Παναγιώτης Τοφή
Καλλιτεχνικός Μέντορας: Bush Hartshorn
Διάρκεια Έργου: 13’
Ήχος: Umor Rex: UR090 Maar — Rime
Φωτογραφία: Θεοδώρα Ιακώβου
Ευχαριστίες: Βίκυ Κάλλα, Αλεξία Νικολάου, Σταύρος Σταύρου
Παλιό Ξυδάδικο / Old Vinegar Factory
22:30 40′ | Time of happy: – Eleana Alexandrou
Η Ελεάνα συνεχίζει την έρευνα γράφοντας τραγούδια και ανακαλύπτοντας λέξεις σε μια προσπάθεια να βρει σιγά σιγά το δρόμο πίσω στο χορό. Εδώ η λέξη ‘πίσω’ δε φέρει την έννοια της επιστροφής, αλλά του επαναπροσδιορισμού ως μια πράξη επιβράδυνσης και επαφής με τη φυσική κατάσταση. Η λέξη ‘χορός’, δεν αναφέρεται ως ένας συνδυασμός προκαθορισμένων κινήσεων, αλλά, ως μια κατάσταση χαράς, γείωσης και ενσωμάτωσης του ‘είναι’.
Η καινούργια της δουλειά έχει τη φόρμα συναυλίας και την φτιάχνει σε στενή συνεργασία με τον Πάνο Μπάρτζη και την Εύα Κοραή.
Συντελεστές
Συγγραφή κειμένων και περφόρμανς: Ελεάνα Αλεξάνδρου
Σχεδιασμός ήχου και περφόρμανς: Πάνος Μπάρτζης
Σύμβουλος δραματουργίας: Εύα Κοραή
Συνεργάτες:
Αριάνα Μαρκουλίδου
Δημήτρης Χειμώνας
08.10.2017 Kυριακή
Στούντιο Πελεκανέας
20:00 20′ | All too human – Roula Kleovoulou [Chorotheatro Omada Pente]
‘Φοβάμαι την ημέρα που η τεχνολογία θα ξεπεράσει την ανθρώπινη αλληλεπίδραση…’ Άλμπερτ Αϊνστάιν.
Πιστεύω ότι τώρα βιώνουμε αυτή τη στιγμή. Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση έχει γίνει σχεδόν αδύνατη. Το αγκάλιασμα, το άγγιγμα, το γέλιο, το να κοιτάξεις κάποιον στα μάτια, είναι γνωρίσματα μιας άλλης γενιάς. Ζούμε ένα ‘virtual reality’, πίσω από οθόνες και πλήκτρα που η ανθρώπινη επαφή σιγά σιγά είναι κάτι που χάνετε στον ορίζοντα…
Συντελεστές
Χορογραφία: Ρούλα Κλεοβούλου
Χορεύτριες: Αριάνα Μαρκουλίδη, Mιλένα Ugren Κούλας
Θέατρο Ριάλτο
20:30 40′ | Relic – Euripides Laskaridis
*Συνδιοργάνωση Θέατρο Ριάλτο, σε συνεργασία με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (στο πλαίσιο του φεστιβάλ Dubitanda).
Σε έναν αυτοσχέδιο χώρο, με μία DIY διάθεση, ένα φοβερά ιδιαίτερο πλάσμα με ένα απίθανο σώμα επαναπροσδιορίζει τη σχέση μας με το χώρο και το χρόνο, δημιουργώντας την αίσθηση πως η μεταμόρφωση, η γελοιότητα και η υπερβολή μπορεί να είναι τελικά ένας γρήγορος δρόμος προς την ποίηση. Σαν ένα απόκοσμο καμπαρέ, ένα ανοίκειο βαριετέ, το Relic δοκιμάζει τα όρια του κοινού και του περφόρμερ ταυτόχρονα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία, χορογραφία, ερμηνεία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Σύμβουλος σκηνοθέτη: Τατιάνα Μπρε
Κοστούμι: Άγγελος Μέντης
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μιχόπουλος, Νίκος Κόλλιας
Μουσικός συνεργάτης: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου,
Φωτιστική εγκατάσταση: Μίλτος Αθανασίου
Συνεργάτες φωτιστικής εγκατάστασης: Κωνσταντίνος Μαργκάς, Γιώργος Μελισσαρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Πλέσσα
Ειδικές Κατασκευές: Μάριος Σέργιος Ηλιάκης, Ιωάννα Πλέσσα & Μελίνα Τερζάκη
Συνεργάτες παραγωγής: Νατάσα Κουβάρη, Τζέιμς Κωνσταντινίδης
Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Δούρου
Μία συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και της Oμάδας OSMOSIS
Πηγή: philenews
