Ο πολυβραβευμένος Βέλγος χορογράφος Γιαν Μάρτενς παρουσιάζει στο 27ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου στο Θέατρο Ριάλτο το εμβληματικό έργο «The Dog Days Are Over 2.0».
Πρόκειται μια νέα εκδοχή της παράστασης που τον καθιέρωσε διεθνώς και εξακολουθεί, περισσότερο από δέκα χρόνια μετά την πρεμιέρα της, να θέτει καίρια ερωτήματα για τα όρια της τέχνης, της θέασης και της ανθρώπινης αντοχής.
Το έργο επέστρεψε το 2025 με νέα διανομή, διατηρώντας αναλλοίωτη τη βασική του ιδέα: ο χορευτής ως ερμηνευτής που επιδιώκει την τελειότητα. Οκτώ σώματα εκτελούν μια εξαντλητική, σχεδόν μαθηματική χορογραφία, που απαιτεί απόλυτο συγχρονισμό και ακρίβεια. Καθώς η ένταση αυξάνεται, η κόπωση γίνεται ορατή και τα αναπόφευκτα λάθη αρχίζουν να εμφανίζονται. Εκεί ακριβώς ξεκινά το πραγματικό έργο.
Αφετηρία της παράστασης αποτελεί μια διάσημη παρατήρηση του φωτογράφου Φίλιπ Άλσμαν: όταν ζητάς κάποιον να πηδήξει, η προσοχή του στρέφεται στην πράξη του άλματος και η μάσκα πέφτει, αποκαλύπτοντας τον πραγματικό άνθρωπο. Ο Μάρτενς μεταφέρει αυτή τη σκέψη στη σκηνή, χρησιμοποιώντας το σώμα σε κατάσταση έντασης για να αποκαλύψει όσα βρίσκονται πίσω από την τεχνική, την πειθαρχία και την εικόνα του χορευτή.
Το αποτέλεσμα είναι και μια πρόκληση προς το ίδιο το κοινό. Τι συμβαίνει όταν παρακολουθούμε την εξάντληση των ερμηνευτών; Πού βρίσκεται το όριο ανάμεσα στην καλλιτεχνική εμπειρία και το θέαμα; Ποια είναι η ευθύνη του θεατή όταν η ανθρώπινη προσπάθεια μετατρέπεται σε αντικείμενο παρατήρησης;
Με τη ριζοσπαστική του μορφή, το έργο μετατρέπει τον θεατή από παθητικό δέκτη σε ενεργό στοχαστή, επαναδιαπραγματευόμενο τη σχέση ανάμεσα σε σκηνή και πλατεία. Δεν είναι τυχαίο ότι η παράσταση, μετά την πρεμιέρα της το 2014, πραγματοποίησε περισσότερες από εκατό διεθνείς παρουσιάσεις και θεωρείται σήμερα σημείο αναφοράς στο σύγχρονο ευρωπαϊκό χορογραφικό τοπίο.
Ο Μάρτενς (1984, Βέλγιο) συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης ευρωπαϊκής χορογραφίας. Το έργο του βασίζεται στην πεποίθηση ότι κάθε σώμα έχει κάτι να αφηγηθεί και ότι ο χορός μπορεί να λειτουργήσει ως χώρος παρατήρησης, συναισθήματος και κοινωνικού προβληματισμού. Για τη δουλειά του έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις στο Βέλγιο και τη Γαλλία, ενώ συνεργάζεται με κορυφαίους οργανισμούς και φεστιβάλ της Ευρώπης.
Σπούδασε στη Σχολή Χορού Fontys στο Τίλμπουργκ της Ολλανδίας και αποφοίτησε το 2006 από το τμήμα χορού του Βασιλικού Ωδείου Artesis της Αμβέρσας. Από το 2010, ως χορογράφος, δημιουργεί τα δικά του έργα, που έχουν έκτοτε παρουσιαστεί εκτενώς σε εθνικό και διεθνές κοινό.
Σήμερα συνεργάζεται με σημαντικούς πολιτιστικούς οργανισμούς και θεσμούς, όπως το DE SINGEL της Αμβέρσας, η La Comédie του Κλερμόν- Φεράν, η Opera Ballet της Φλάνδρας, το Maison de la Danse και η Μπιενάλε Χορού της Λυών.
Στη νέα εκδοχή του έργου συμμετέχουν οι Pierre Bastin, Camilla Bundel, Jim Buskens, Zoë Chungong, Simon Lelièvre, Florence Lenon, Elisha Mercelina, Dan Mussett, Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek, Maisie Woodford και Paolo Yao.
Συντελεστές
- Χορογραφία: Jan Martens
- Υπεύθυνος προβών/ Καλλιτεχνική υποστήριξη: Naomi Gibson
- Καλλιτεχνική υποστήριξη/ Καθοδήγηση: Steven Michel, Piet Defrancq
- Ερμηνευτές: Pierre Bastin, Camilla Bundel, Jim Buskens, Zoë Chungong, Simon Lelièvre, Florence Lenon, Elisha Mercelina, Dan Mussett, Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek, Maisie Woodford, Paolo Yao
- Αρχική διανομή: Piet Defrancq, Naomi Gibson, Nelle Hens, Julien Josse, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Laura Vanborm και/ή Morgane Ribbens, Ilse Ghekiere, Victor Dumont, Connor Schumacher, Caspar Knops, Amerigo Delli Bove, Daniel Barkan
- Δραματουργία: Renée Copraij
- Σχεδιασμός φωτισμού: Jan Fedinger
- Ενδυματολογική επιμέλεια 2025: Sofie Durnez
- Τεχνικοί περιοδείας: Michel Spang, Elke Verachtert, Nele Verreyken
- Γραφιστικός σχεδιασμός: Nick Mattan
- Πρακτική άσκηση γραφιστικού σχεδιασμού: Joëlle Desmet
- Φυσικοθεραπεία και οστεοπαθητική: Fourward Gent, Inge Haeyaert, Lode Verreyen
- Παραγωγή: GRIP (Francisca Alves, Hanne Doms, Anneleen Hermans, Rudi Meulemans, Klaartje Oerlemans, Jennifer Piasecki, Sylvie Svanberg, Nele Verreyken, Kato Wilms)
Πού και πότε
- Λεμεσός, Θέατρο Ριάλτο, Πέμπτη 18 Ιουνίου, 8.30μ.μ. Διάρκεια: 75’. Εισιτήρια: rialto.interticket.com. Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών
