Μια νέα ενότητα έργων που κινείται ανάμεσα στη γλυπτική, τις κινητικές εγκαταστάσεις, τη ζωγραφική και τη χαρακτική παρουσιάζει ο Ανδρέας Καλλή στην ατομική του έκθεση «Το Μέλλον του Παρελθόντος | The Future of the Past», στην Art Seen.
Η έκθεση, σε επιμέλεια της Μαρίας Στάθη, ανοίγει στις 25 Σεπτεμβρίου και επιχειρεί να εξετάσει τι συμβαίνει όταν το παρελθόν δεν μένει πίσω, αλλά εξακολουθεί να δρα μέσα στο παρόν και να επηρεάζει όσα μπορεί ακόμη να συμβούν.
Ο τίτλος της έκθεσης συμπυκνώνει ακριβώς αυτή την παράδοξη σχέση με τον χρόνο. Το παρελθόν, όπως σημειώνει στο συνοδευτικό κείμενο η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια εκθέσεων Νίκη Παπασπύρου, δεν παραμένει αμετάβλητο, αλλά επιστρέφει μεταμορφωμένο και εξακολουθεί να διαπερνά το παρόν. Ό,τι έμεινε ανολοκλήρωτο ή ανεπίλυτο παραμένει ενεργό και, γι’ αυτό, μπορεί να οδηγήσει σε μια διαφορετική συνέχεια.
Στη νέα δουλειά του Καλλή, η προσωπική μνήμη δεν αντιμετωπίζεται ως καθαρά αυτοβιογραφικό υλικό. Μετασχηματίζεται σε έναν χώρο όπου το προσωπικό μπορεί να συναντήσει το συλλογικό. Οι μορφές, τα υλικά και η κίνηση των έργων δημιουργούν ένα περιβάλλον που κινείται διαρκώς ανάμεσα σε αντίθετες καταστάσεις: προσκόλληση και μετακίνηση, προστασία και απειλή, βάρος και αιώρηση, ευαλωτότητα και ανθεκτικότητα.
Η ίδια η Art Seen μετατρέπεται, σύμφωνα με την επιμελητική προσέγγιση, σε μέρος της αφήγησης. Η μετάβαση από το ισόγειο στον επάνω όροφο δεν αποτελεί απλώς μια χωρική διαδρομή, αλλά μια σταδιακή εσωτερική μετατόπιση. Τα κινητικά γλυπτά, με την αργή και επαναλαμβανόμενη κίνησή τους, εισάγουν στη θέαση τον χρόνο, την αναμονή και τη διαρκή μεταβολή.
Στο «The Famous Black Ribbon», ένα μπαλόνι αιωρείται και περιστρέφεται στον χώρο, ενώ μια μαύρη κορδέλα μοιάζει να αναστέλλει την ελαφρότητα και την επιθυμία ανόδου. Στο «Μυστικό της εξομολόγησης», δύο μεγάλα μαύρα φτερά κινούνται γύρω από έναν αχινό από μαύρη ρητίνη. Η εικόνα δημιουργεί μια αμφίσημη σχέση ανάμεσα στην προστασία και την απειλή, στην απόκρυψη και την αποκάλυψη.
Ανάλογη ένταση χαρακτηρίζει και το κινητικό γλυπτό «Los enamorados». Ένα φτερό και ένα μαχαίρι πλησιάζουν χωρίς να αγγίζονται, μπροστά από μια στιλβωμένη μεταλλική σφαίρα. Η διαρκής αυτή εκκρεμότητα μεταφέρει στο έργο έννοιες όπως η έλξη και ο φόβος, η τρυφερότητα και η πληγή, ενώ η ανακλαστική επιφάνεια της σφαίρας εντάσσει για μια στιγμή και τον ίδιο τον θεατή στη σύνθεση.
Η πορεία προς τον επάνω όροφο οδηγεί σταδιακά σε μια διαφορετική κατάσταση. Στο «Πνεύμα της Ελπίδας», φτερά στερεωμένα στις άκρες κινούμενων μεταλλικών ράβδων διαγράφουν στον χώρο την κίνηση ενός σμήνους που ανεβαίνει και απομακρύνεται. Η φυγή δεν παρουσιάζεται ως απότομη απελευθέρωση, αλλά ως μια αργή διαδικασία αποδέσμευσης από όσα κρατούν το σώμα και τη μνήμη κοντά στο έδαφος.
Και η ελπίδα, επομένως, δεν εμφανίζεται ως εύκολη λύση ή βεβαιότητα. Είναι περισσότερο μια επιμονή να παραμένει το μέλλον ανοιχτό, ακόμη και όταν η κατεύθυνση προς αυτό δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί.
Ο Ανδρέας Καλλή, γεννημένος στη Λάρνακα το 1987, σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στο Central Saint Martins School of Art and Design του Λονδίνου. Στο πλαίσιο των σπουδών του στην ΑΣΚΤ φοίτησε στα εργαστήρια Χαρακτικής, Γραφικών Τεχνών και Γλυπτικής. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό, ενώ έργα και εγκαταστάσεις του έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στη Λεβέντειο Πινακοθήκη, στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, στο Κάστρο Κολοσσίου, στην Art Seen και σε χώρους τέχνης στην Αθήνα, το Άμστερνταμ και αλλού.
Πού και πότε
- Λευκωσία, γκαλερί Art Seen (22006624). Εγκαίνια: Εγκαίνια: Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου, 7μ.μ. Διάρκεια: μέχρι 6 Νοεμβρίου (Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή 4-7μ.μ., Σάββατο 11π.μ.- 1μ.μ. ή κατόπιν ραντεβού) art-seen.org
