Από την Ισπανία προέρχεται η εναρκτήρια παραγωγή του 29ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, που παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 3 και 4 Ιουλίου.

Η Producciones Come y Calla και το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου της Μέριδα παρουσιάζουν μια συμπαραγωγή πάνω στις Τρωάδες του Ευριπίδη, μια από τις πιο συγκλονιστικές αντιπολεμικές τραγωδίες του αρχαίου δράματος, σε σκηνοθεσία της διακεκριμένης δημιουργού Καρλότα Φερέρ και με την καταξιωμένη πρωταγωνίστρια Ισαβέλ Ορδάθ στον εμβληματικό ρόλο της Εκάβης.

Γραμμένες λίγο μετά τον Πελοποννησιακό Πόλεμο, οι Τρωάδες αποτελούν ένα από τα πιο σπαρακτικά και διαχρονικά έργα του Ευριπίδη. Μετά την άλωση της Τροίας, οι γυναίκες της άλλοτε δοξασμένης πόλης περιμένουν το τέλος που τους επιφυλάσσουν οι νικητές: σκλαβιά, εξορία, βία. Μέσα σε ένα τοπίο ολέθρου, οι αιχμάλωτες γυναίκες και η βασίλισσά τους, Εκάβη, γίνονται φορείς μιας μνήμης που αρνείται να σβήσει.

Ο πόνος δεν οδηγεί μόνο στην απώλεια, αλλά και σε μια σιωπηλή αντίσταση απέναντι στη λήθη. Μέσα από τον θρήνο και το τραύμα, αναδύεται μια βαθιά ανθρώπινη πράξη αντίστασης: η επιμονή στη μνήμη, στην αξιοπρέπεια και στην αναζήτηση νοήματος ακόμη και στις πιο ακραίες συνθήκες.

Η παράσταση της Καρλότα Φερέρ, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία το 2025 στο φημισμένο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου της Μέριδα, προσεγγίζει το έργο ως μια σύγχρονη σκηνική εμπειρία. Ο ποιητικός λόγος του Ευριπίδη συνυπάρχει με τη σωματικότητα, τη μουσική, τη χορογραφία, τις προβολές και τα ηχητικά τοπία, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο θεατρικό σύμπαν που αναδεικνύει τη βία του πολέμου και το αποτύπωμά της πάνω στα σώματα και τις ζωές των ανθρώπων.

Στο σκηνοθετικό της σημείωμα, η Καρλότα Φερέρ επισημαίνει ότι οι Τρωάδες παραμένουν μια κραυγή υπέρ της ειρήνης και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Μέσα από τις μορφές των γυναικών που θρηνούν τα παιδιά και την πατρίδα τους, το έργο θέτει ερωτήματα που εξακολουθούν να απασχολούν τον σύγχρονο κόσμο: τη βία, τον ξεριζωμό, τη μνήμη, την απώλεια, αλλά και τη δυνατότητα του ανθρώπου να αντιστέκεται και να ανασυγκροτείται. «Η τραγωδία προσφέρει έναν χώρο για κριτικό στοχασμό και διάλογο πάνω σε ζητήματα που εξακολουθούν να είναι επίκαιρα στη σύγχρονη κοινωνία, αναδεικνύοντας την απόσταση του θείου και τη γυναικεία αντίδραση μπροστά σε αφόρητους πόνους» σημειώνει.

Οι παραστάσεις, που διοργανώνουν το Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού και το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, τελούν υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίας στην Κύπρο.

Συντελεστές

  • Δραματουργική επεξεργασία: Ισαβέλ Ορδάθ & Καρλότα Φερέρ
  • Σκηνοθεσία: Καρλότα Φερέρ
  • Σκηνικά – Κοστούμια: Καρλότα Φερέρ
  • Σχεδιασμός φωτισμών: Νταβίντ Πικάθο
  • Σχεδιασμός ήχου: Ταγκόρε Γκονθάλεθ
  • Σχεδιασμός βίντεο: Εμίλιο Βαλενθουέλα
  • Χορογραφία: Άνα Ερδοθαΐν & Καρλότα Φερέρ
  • Βοηθός σκηνογράφου: Ισίδορο Λόπεθ
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Φρανσέσκ Γκαλθεράν
  • Διεύθυνση παραγωγής: Εύα Πανιάγουα
  • Υπεύθυνος παραγωγής: Χουανφράν Γκαρθία

Διανομή

  • Εκάβη: Ισαβέλ Ορδάθ
  • Ανδρομάχη: Καρλότα Φερέρ
  • Ταλθύβιος: Κριστόμπαλ Σουάρεθ
  • Μενέλαος: Κάρλος Μπελούγα
  • Κασσάνδρα: Κόντσι Εσπέχο
  • Ελένη: Εμίλια Λάθο
  • Κορυφαία: Σελάμ Ορτέγα
  • Πολυξένη: Άνα Ερδοθαΐν

Πού και πότε

  • Κούριο, Αρχαίο Θέατρο, Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Ιουλίου, 9μ.μ. (Προσέλευση στις 8μ.μ.) Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους. Διάρκεια: 110’. Κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών. Εισιτήρια: SoldOut Tickets, Καταστήματα Stephanis παγκύπρια greekdramafest.com 7000 2414

Μεταφορά από Λευκωσία

Για τη διευκόλυνση του κοινού διατίθενται λεωφορεία από τη Λευκωσία προς το Αρχαίο Θέατρο Κουρίου και επιστροφή, για τις παραστάσεις της 3ης και 4ης Ιουλίου. Κατά τη διαδρομή, θεατρολόγοι θα παρουσιάζουν και θα αναλύουν το έργο. Κόστος μεταφοράς: €5 με επιστροφή. Απαραίτητη η προκράτηση μαζί με την αγορά του εισιτηρίου της παράστασης, έως οκτώ ημέρες πριν από την ημερομηνία της παράστασης ή μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων. Αναχώρηση: 6.30μμ. από τον χώρο στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας, λεωφόρος Αθαλάσσας.