Την αίσθηση των βιεννέζικων συναυλιών μεταφέρει στο κοινό ο Κύπριος συνθέτης, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έχει ως βάση του την Αυστρία, όπου βρήκε πόρτες ανοιχτές για δημιουργία.
Πήρε τα πρώτα µαθήµατα πιάνου στην ηλικία των πέντε ετών, στο Ελληνικό Ωδείο στη Λευκωσία. Ωστόσο, όπως λέει ο Γιώργος Παπαγεωργίου, το θέατρο ήταν η τέχνη που τον επηρέασε περισσότερο, παρά η µουσική. Τη δηµιουργία πάντα τη θεωρούσε ως αναπόφευκτη προέκτασή του. «Από πολύ µικρός θυµάµαι να µεταφέρω στην παρτιτούρα τους αυτοσχεδιασµούς που έπαιζα στο πιάνο. Ξεκινώντας τις σπουδές µου, αρχικά σαν πιανίστας, άρχισα να εξελίσσω τα απλά σχεδιάσµατα και τις φόρµες, να µαθαίνω τεχνικές και να πειραµατίζοµαι µε τον ήχο. Η αφύπνιση λοιπόν, έτσι την παροµοιάζω, το να µετουσιωθεί δηλαδή η γνώση του σολίστα στην εµπειρία του δηµιουργού, ήρθε ως φυσική εξέλιξη. Φυσικά, ένα µεγάλο µέρος αυτής της συνειδητοποίησης το χρωστώ σε έναν καταπληκτικό συνθέτη, τον δάσκαλό µου Andrew Downes, ο οποίος πίστεψε σε µένα και µε «έπεισε” να συνεχίσω τις σπουδές µου στο τµήµα του, στο Κονσερβατόριο του Μπέρμιγχαμ».
Ξεκίνησε τις σπουδές του σαν σολίστας στο πιάνο στο Leeds College of Music. Στη συνέχεια πήρε υποτροφία από το τµήµα σύνθεσης του Birmingham Conservatoire, από όπου και έχει πάρει πτυχίο (BmusHons) και µεταπτυχιακό (Mmus) στη σύνθεση. Παράλληλα, παρακολούθησε µαθήµατα µουσικής θεάτρου στο Royal Shakespeare Theatre, στο Stratford-upon-Avon, φιλοσοφίας, αισθητικής της µουσικής και διεύθυνσης ορχήστρας. Για τον Κύπριο δηµιουργό, η σύνθεση είναι δεύτερη φύση και ανάγκη, εµµονή όπως λέει χαρακτηριστικά. «Η όλη διαδικασία µε συναρπάζει, αναβλύζει κάτι το αρχέγονο, το µυστηριακό. Αλλά όταν δηµιουργώ εικόνες µε τον ήχο, µε κάνει να φαντάζοµαι πως ζωγραφίζω, και αυτό θέλω να δώσω µε τη µουσική µου» .
Ο Βαµβακάρης, ο Ντύλαν, ο Stravinsky, οι Pink Floyd, ο Penderecki, ο Παπάζογλου, ο Charlie Parker, o Ray Charles, o Verdi, o Άκης Πάνου, οι ψαλµωδίες στην εκκλησία του χωριού του… όλη η µουσική που άκουσε µεγαλώνοντας, είναι οι πιο σηµαντικές του επιρροές.
Πώς βρέθηκε όµως να δηµιουργεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια στην Αυστρία; «Η Βιέννη προέκυψε µετά από πολλή σκέψη και ακόµα µεγαλύτερη απογοήτευση, δυστυχώς. Ενώ στην πατρίδα µου βρήκα πόρτες κλειστές, στην Αυστρία βρήκα ανοιχτές πόρτες και προοπτική».
Αυτές τις µέρες ο Γιώργος παρουσιάζει στα Κύπρια την παράσταση «Βιεννέζικες Εικόνες». Η προσπάθειά του, τόσο µουσικά όσο και σκηνοθετικά, είναι να µεταφέρει την αίσθηση των βιεννέζικων συναυλιών στο κοινό της Κύπρου. Θα παρουσιαστούν έργα και άριες από γνωστές όπερες των W. A. Mozart, Johann Strauss II, Franz Lehár, Franz Schubert, Gustav Mahler, Robert Stolz και Alban Berg. Μαζί του η σοπράνο Ursula Langmayr, ο βαρύτονος Georg Klimbacher, η µεσόφωνος Μαρία Μαγδαληνή Ιακώβου, ο πιανίστας δρ Παντελής Πολυχρονίδης και το κουαρτέτο εγχόρδων «Fusionia», που αποτελείται από τους Σάββα Λαγού, Μάριο Ιωάννου, Sorin Alexandru Horlea και Jakub Otcenasek.
Στην παράσταση θα παρουσιαστεί και ένα δικό του κοµµάτι, η «Ανεράδα». Είναι ένα έργο για µέτζο-σοπράνο και έγχορδα σε δικό του στίχο, το οποίο συνδυάζει την κυπριακή διάλεκτο µε ένα µίγµα κλασικής και σύγχρονης µουσικής τεχνοτροπίας.
• Η παράσταση Βιεννέζικες Εικόνες, σε σκηνοθεσία και επιµέλεια Γιώργου Παπαγεωργίου, παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κύπρια, στις 20/9 στο Δηµοτικό Θέατρο Λευκωσίας, στις 20:30, και στις 21/9 στο Παττίχειο Δηµοτικό Θέατρο Λεµεσού, στις 20:30 – www.kypria.org.cy
Φιλgood, τεύχος 238.