«Ήχοι Κυπρίων» από τη Συμφωνική Ορχήστρα

Η 3η συναυλια «Ήχοι Κυπρίων» που εντάσσεται στο πλαίσιο του 8ου Φεστιβάλ Νέας Μουσικής του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών πραγματοποιείται την Παρασκευή 29 Νοεμβρίου στη Λευκωσία. 

Συμμετέχουν με έργα τους οι συνθέτες Γεωργία Χριστοφόρου, Ευαγόρας Καραγιώργης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Βασίλης Φιλίππου, Ανδρέας Μουστούκης, Μιχάλης Ανδρονίκου και Νίκος Βήχας. Τη συναυλία διευθύνει ο Γιώργος Κουντούρης.

• 29/11, Λευκωσία, Θέατρο Παλλάς, 8.30μ.μ. 22410181

Σχετικά με τη συνεργασία αυτή του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών και του Ιδρύματος Σ.Ο.Κ., ο πρόεδρος του Κέντρου Σάββας Σάββα σημειώνει ότι «είναι με ικανοποίηση και χαρά μας που η Σ.Ο.Κ. για 3η συνεχή χρονιά λαμβάνει μέρος στο ετήσιο πλέον θεσμοθετημένο μας φεστιβάλ παρουσιάζοντας πρεμιέρες ορχηστρικών έργων σύγχρονης μουσικής Κυπρίων Συνθετών».

Το Φεστιβάλ Νέας Μουσικής πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Κέντρο Μουσικής Έρευνας, Καινοτομίας και Διεθνούς Δικτύωσης και τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του ΥΠΠ. Σκοπός του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών είναι η συνέχιση αυτού του θεσμού και η περαιτέρω συνεργασία του με τη Σ.Ο.Κ. και σε άλλες συναυλίες με συμμετοχή Κυπρίων δημιουργών. Κύριο μέλημα του Κέντρου είναι η προβολή αξιόλογων έργων, με προτεραιότητα σε νέα έργα, διαφυλάσσοντας ταυτόχρονα τη διαφορετικότητα και την ποικιλία στον τρόπο έκφρασης.»

Το υπόλοιπο Φεστιβάλ Νέας Μουσικής πραγματοποιήθηκε στο διάστημα 4-8 Νοεμβρίου στη Μεσαιωνική Αίθουσα Καστελιώτισσα στη Λευκωσία.

Συνθέτες και έργα 
 
Η Γεωργία Χριστοφόρου κατάγεται από τη Δερύνεια. Σπούδασε την Τέχνη και Επιστήμη της Μουσικής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα. Επικεντρώθηκε στη σύνθεση με τους Ι. Παπαδάτο και Χ. Ξανθουδάκη, στη Μουσική Τεχνολογία με τον Θ. Λώτη, τη Σύνθεση Ηλεκτρονικής Μουσικής με τον Α. Μνιέστρη και τη Μουσική για Παραστατικές Τέχνες με τους Δ. Μαραγκόπουλο και Δ. Τρυπάνη. Το 2009 αποφοίτησε από το Kingston University London, με μεταπτυχιακό στη Σύνθεση για Κινηματογράφο και Τηλεόραση.
Έγραψε έργα ηλεκτρονικής μουσικής, μουσική δωματίου, έργα για ορχήστρα, μουσική για θέατρο και τηλεόραση κ.ά. Έχει συνθέσει μουσική για ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχές σε ευρωπαϊκά και διεθνή φεστιβάλ. Έχουν ερμηνεύσει έργα της μεταξύ άλλων οι Neue Vocalsolisten Stuttgart, το Dissonart Ensemble, η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, το Delta Sax Quartet, το Κουαρτέτο Σαξοφώνων Transcontinental, το Κουαρτέτο Σαξοφώνων του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου, το Chronos Contemporary Music Ensemble και το Φωνητικό Σύνολο του Ιονίου Πανεπιστημίου.
 
«Do you believe in fairy tales?» για ορχήστρα (2018), διασκευή για τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου (2019)
Είτε πιστεύεις σ’ αυτά είτε όχι, τα παραμύθια είναι αυτά που κρατάνε τις σπίθες ζωντανές! Στο κάθε τι που βλέπεις τριγύρω και σ’ αυτά που κρύβονται καλά… Στο κάθε τι που ξέρεις ότι υπάρχει και στο κάθε τι που δεν πρόλαβες ακόμα να γνωρίσεις… Είναι ακριβώς εκεί που υπάρχει το «για πάντα»! Ιχνηλατώντας, θα βρεις το δρόμο που έχεις ήδη φτιάξει στο μυαλό σου. Και κοίτα «να πιστεύεις στα όνειρα, γιατί σ’ αυτά είναι κρυμμένη η πύλη της αιωνιότητας». (Χαλίλ Γκιμπράν)
 
Ο Νίκος Βήχας σπούδασε σύνθεση, διεύθυνση χορωδίας και ορχήστρας στην Αθήνα, Παιδαγωγικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Μουσικοπαιδαγωγικά στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Έχει γράψει έργα για συμφωνική ορχήστρα όπως: Κυπριακή Σουίτα, Συμφωνία των Αδυνάτων και Δυνατών ανθρώπων, Νόστος (Γυρισμός χελιδονιού), Έξι μικρές ζωγραφιές, για μικρή ορχήστρα και σύνολα, όπως Περάσματα, Ενσυνείδητη περιδιάβαση, Παράλληλοι δρόμοι, Ωδίνες, Επιστροφή, Κύπρος, Μεσόγειος, Αντιστέκομαι και Αποτυπώματα. Έχει επίσης συνθέσει μουσική για τα θεατρικά Ο Μπήντερμαν και οι εμπρηστές, Ο Πέτρος ο Α΄, Σοκολατένιος  Στρατιώτης, Η Πυτίνη του Κρατίνου, Κομέντια, Ο Μανδραγόρας, Το πράσινο Φουστάνι, Ο Ροβινσώνας και ο Κρούσος, O φαρμακοποιός κ.α.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί από τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, το Τρίο Αθηνών, το        Κουαρτέτο Λεμεσού, την Camerata Europaea Berlin, το Chronos Contemporary Music Ensemble κ.α. στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Είναι Μαέστρος της Χορωδίας «Μοντέρνοι Καιροί» και Δήμου Αμμοχώστου. Ως μαέστρος έχει διευθύνει σε Ελλάδα, Βουλγαρία (Σόφια), Πολωνία (Κρακοβία, Βαρσοβία), Τσεχία (Πράγα), Ιταλία (Βενετία), Ισπανία (Βαρκελώνη) και αλλού. 
 
«Τρέξτε μάτια», 2^ο μέρος από το έργο Έξι μικρές ζωγραφιές για συμφωνική ορχήστρα
 
Οι Έξι μικρές ζωγραφιές είναι ένα έργο, ταξίδι μέσα στο χρόνο, στα μουσικά ακούσματα των παιδικών μου χρόνων, μουσικές φράσεις και μοτίβα που ήθελα πάντα να καταγράψω, με λιτότητα και με μια επεξεργασία που να την αναδεικνύει και να την προβάλει από μια άλλη διάσταση. Το μέρος «Τρέξτε μάτια» χρησιμοποιεί ως θέμα ένα μεσαιωνικό τραγούδι από το θεατρικό έργο «Πέτρος ο Α΄ Βασιλιάς  της Κύπρου» το οποίο μελοποίησα. Με τη συμφωνική ορχήστρα προσπαθώ να του δώσω μια μεγαλοπρέπεια όπως αξίζει στην ιστορία αυτής της χώρας.
 
Ο Βασίλης Φιλίππου (γ. 1991) αφού σπούδασε πιάνο και σύνθεση στο Royal Holloway, University of London συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Trinity Laban Conservatoire του Λονδίνου και στο Koninklijk Conservatorium της Χάγης. Ολοκλήρωσε δύο ερευνητικές μελέτες με θέματα, τη σχέση του ήχου και του χώρου και τη μουσική της Μεσογείου ως επιρροή στην κλασική σύνθεση. Έχει παρουσιάσει συνθέσεις του σε Ηνωμένο Βασίλειο, Ολλανδία, Ισπανία, Αμερική, Κύπρο και Ελλάδα, καθώς και σε φεστιβάλ μουσικής, όπως το Cheltenham και Aldeburgh (Ηνωμένο Βασίλειο), Mediterranean bodies (Ελλάδα), Holland και Gaudeamus (Ολλανδία) καθώς και σε ραδιοφωνικές αναμεταδόσεις από το BBC Radio 3 (Ην. Βασίλειο), ORF Radio (Αυστρία) και ΡΙΚ (Κύπρος). Αυτή την περίοδο, μετά την επιστροφή του στην Κύπρο συνεργάζεται με καλλιτέχνες στο χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και του χορού και σύντομα θα κυκλοφορήσει τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με τίτλο ‘Sol Aurorae’ όπου θα παρουσιάσει εννιά από τις συνθέσεις του.
 
Η πλάνη της επιστροφής (“Στη μητέρα μου”) για ορχήστρα
Η σύνθεση The plane of return είναι εμπνευσμένη από ένα ποίημα που έγραψα καθώς επέστρεφα πίσω στην Αγγλία από την Κύπρο το 2015. Ο τίτλος αναφέρεται όχι μόνο στην κατάσταση της απομάκρυνσης από ένα τόπο σε ένα άλλο αλλά και στην πλάνη της επιστροφής σε μια ιδεολογία/συναίσθημα. Μέσα από αυτό το έργο διερευνώ την σχέση μεταξύ σαφήνειας, πυκνότητας και τοποθέτησης του ήχου, όλα δομημένα γύρω από την αρμονική κίνηση. Το κομμάτι αυτό είναι αφιερωμένο στη μητέρα μου και το έχω επαναπροσεγγίσει το 2019.
 
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου γεννήθηκε στη Λευκωσία και ξεκίνησε τις σπουδές του ως concert pianist στο Leeds College of Music, ενώ στη συνέχεια πήρε υποτροφία από το τμήμα σύνθεσης του Birmingham Conservatoire από όπου πήρε πτυχίο (BMus-Hons) και μεταπτυχιακό δίπλωμα (MA Mus) με διάκριση. Παράλληλα με τις σπουδές του στη σύνθεση παρακολούθησε μαθήματα μουσικής θεάτρου στο Royal Shakespeare Theatre (Stratford-upon-Avon), φιλοσοφίας της μουσικής και διεύθυνσης ορχήστρας. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σε Αυστρία, Βέλγιο, Ισραήλ, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, Γερμανία, Η.Π.Α. και Κύπρο ενώ πολλά από αυτά έχουν βραβευθεί λαμβάνοντας επαίνους και εξαίρετες κριτικές. Έχει χαρακτηριστεί από μαέστρους και κριτικούς μουσικής ως «ένας από τους εκφραστικότερους συνθέτες της γενιάς του». Ζει στη Βιέννη όπου συνθέτει και σκηνοθετεί διάφορα project όπερας, σύγχρονης και εναλλακτικής μουσικής.
 
«Το Νησί της Κίρκης», απόσπασμα από το ομώνυμο συμφωνικό ποίημα
Το Νησί της Κίρκης αποτελεί μέρος ενός μεγαλύτερου έργου, του ομώνυμου συμφωνικού μου ποιήματος, το οποίο, αντλώντας τη θεματολογία του από την ελληνική μυθολογία, αποτελεί τη χρονολογική συνέχεια δύο προηγούμενων συμφωνικών ποιημάτων. Οι μελωδικές γραμμές και οι συνεχείς ρυθμικές εναλλαγές παραπέμπουν στο αρχαιοελληνικό στοιχείο, το οποίο συχνά αποτελεί πηγή έμπνευσης στη μουσική μου. Η μορφή της μυστηριακής Κίρκης, της αρχέγονης μάγισσας είναι καταλυτική. Μια θεότητα που αποτέλεσε και συνεχίζει να αποτελεί πηγή έμπνευσης σε όσους ταξιδεύουν στις θάλασσες της τέχνης.
 
Ο Ανδρέας Μουστούκης σπούδασε στο Κονσερβατόριο της Αγίας Πετρούπολης (1994-2001) υπό τον Καθηγητή Boris Tishchenko – από τους αγαπημένους μαθητές του Dmitri Shostakovich – ο οποίος αργότερα τον αντικατέστησε στη θέση του καθηγητή σύνθεσης.
Έργα του Μουστούκη έχουν εκτελεστεί από την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Αγίας Πετρούπολης, την Ορχήστρα Νέων του Θεάτρου Μαριίνσκι, την Academy of St Martin in the Fields, την Κρατική Όπερα του Novosibirsk, την ορχήστρα Moscow Virtuosi, το MusicΑeterna Ensemble, το IMCM Moscow, το Κουαρτέτο Tana, καθώς και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. 
Έγραψε έργα για μουσική δωματίου, για σόλο όργανα, όπως επίσης μεγάλης κλίμακας έργα, μεταξύ άλλων, κοντσέρτα για βιολί, πιάνο και βιολοντσέλο, δύο όπερες, τη Σωφρονιστική Φυλακή και την Deae ex Machina για ορχήστρα και 4 ελικόπτερα, η οποία συντέθηκε επί παραγγελία για το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής “Territoria” στη Μόσχα, το 2008.
Από το 2003, ο Ανδρέας Μουστούκης εργάζεται ως Καθηγητής Σύνθεσης στην Ακαδημία Μουσικής ARTE και από το 2010 είναι αντιπρόεδρος του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών .
 
«Under the Stars»
Σκέφτομαι πως θα ήταν ο πολιτισμός ή η ανθρώπινη συμπεριφορά εάν μπορούσαμε να δούμε, να νιώσουμε τη μεταφυσική ομορφιά των άστρων. Όποτε έχω ανάγκη αυτή την εμπειρία, για όσο μπορώ να αντέξω τη συμπαντική αλήθεια και τη μοναξιά κάτω από τα αστέρια,  ανατρέχω στο άλμπουμ του Brian Eno «Apollo atmospheres» (Ιούλιος 1983). Για αυτή την τόσο πολύτιμη εμπειρία, που από παιδί μου  χαρίζει η μουσική του, ταπεινά του αφιερώνω την δίκη μου εκδοχή του “under the stars”. 
 
Ο Ευαγόρας Καραγιώργης γεννήθηκε στην Τσάδα της Πάφου το 1957. Σπούδασε μουσική στη Νέα Υόρκη (1982-88) στο Aaron Copland School of Music, CUNY. Μελέτησε αρμονία με τον Allen Brings και σύνθεση με τον Leo Kraft (1982-1988) παίρνοντας το B.A. in Music and M.A. in Music Composition. Κατά το 1988-89, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο N.Y.U., στη σύνθεση με τον Menahem Zur και Φιλοσοφία της τέχνης με τον David Echer, Εθνομουσικολογία και Ηλεκτρονική μουσική.
Από τo 1989 δίδαξε μουσική σε σχολεία της Μέσης Εκπαίδευσης και στη συνέχεια πήρε θέση Διευθυντή Μ.Ε.. Από το 1990 έχει συνεργάστεί με πολλά θεατρικά σχήματα (ΘΟΚ, ΕΘΑΛ, Σατιρικό, ΘΕΠΑΚ) γράφοντας μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις. Έγραψε μουσική για ταινίες και για την τηλεόραση, έργα για κιθάρα, για μικτά μουσικά σύνολα, για σύνολα μουσικής δωματίου, ηλεκτρονική μουσική, πειραματική μουσική καθώς και έργα για συμφωνική ορχήστρα.
Έχει εκδώσει σειρά ψηφιακών δίσκων με κύκλους τραγουδιών και δικές του μουσικές. Έργα του περιλαμβάνονται σε εκδόσεις του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών. Έδωσε συναυλίες και παρουσίασε έργα του στην Κύπρο, Κρήτη, Ελλάδα, Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Αλβανία, Τσεχία και Σλοβακία.
 
«Γλυκόπικρη Ανάσταση (2019)»
Τα Πάθη και η Ανάσταση είναι ένας κύκλος που επαναλαμβάνεται συχνά στη ζωή των ανθρώπων. Μέσα από μια διαδρομή προς τον Γολγοθά του, ο κάθε άνθρωπος βιώνει συναισθήματα λύπης, θλίψης ή βασανίζεται σωματικά και νοητικά, ενώ με τη Σταύρωση, την Ανάσταση, την κορύφωση και την εξιλέωσή του, επέρχεται η λύτρωση, η χαρά και η ανάταση. Ανασταίνει και αγαλλιάζει η ψυχή ενώ επουλώνονται οι πληγές στο σώμα.
 
Ο Μιχάλης Ανδρονίκου γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1977. Είναι συνθέτης, καθηγητής σύνθεσης και ανώτερων θεωρητικών και ερευνητής. Είναι διδάκτωρ Σύνθεσης του Πανεπιστημίου του Calgary. Κατέχει δίπλωμα κλασικής κιθάρας, κλαρινέτου και θεωρητικών από το Trinity College και από το Royal Academy of Music του Λονδίνου, καθώς και δίπλωμα Βυζαντινής Μουσικής από το Δημοτικό Ωδείο Αργυρούπολης. Είναι πτυχιούχος Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας, διπλωματούχος Σύνθεσης του Ελληνικού Ωδείου (με καθηγητή το Θεόδωρο Αντωνίου) και απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα έχει μελετήσει παραδοσιακά  όργανα όπως πολίτικο λαούτο, ταμπουρά κλπ. Έχει γράψει μουσική για μικρά και μεγάλα σύνολα, για σόλο όργανο, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο, για εικαστικές εκθέσεις και τραγούδια. Έχουν κυκλοφορήσει επτά δισκογραφικές δουλειές αποκλειστικά με έργα δικά του και άλλες με συμμετοχές του. Παρτιτούρες των έργων του έχουν εκδοθεί από τη Βουλγάρικη εταιρεία Balkanota, την Καναδική Palliser Music Publishing και την Da Vinci Editions στην Ιταλία και την Ιαπωνία. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών (ΕΕΜ), της Ένωσης Μουσικοσυνθετών και Στιχουργών Ελλάδος (ΕΜΣΕ), του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών, του Canadian Music Centre και της Canadian League of Composers.
 
«Συμφωνικό Σκίτσο» (2019)

Το Συμφωνικό Σκίτσο είναι ένα νοσταλγικό, νεορομαντικό κομμάτι που επιχειρεί να μεταδώσει τα συναισθήματα ενός μετανάστη συνθέτη, του οποίου οι αναφορές εμφανίζονται σε διάφορα μέρη του κόσμου. Η ανάγκη για μια μουσική γλώσσα που να είναι ταυτόχρονα τοπική και διεθνής, μοντέρνα και διαχρονική, σύγχρονη και προσιτή είναι η κύρια φιλοσοφία πίσω από αυτό το κομμάτι.
 
Πηγή: philenews