Ατομική έκθεση του πολυβραβευμένου και διεθνώς καταξιωμένου Βορειομακεδόνα εικαστικού Μίτσκο Γιανκουλόφσκι φιλοξενεί από την Παρασκευή 3 Ιουνίου η The O Gallery, στη Λάρνακα. 

Στην έκθεση με τίτλο «Praise to the Black» παρουσιάζονται έργα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης το 2021 και 2022 συμπεριλαμβανομένου του έργου που βραβεύτηκε από την Μπιενάλε Λάρνακας το 2021.

Ο Μίτσκο «Μίτσε» Γιανκουλόφσκι γεννήθηκε το 1954 στο χωριό Σλίβοβο, κοντά στην Οχρίδα. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Κυρίλλου και Μεθοδίου στα Σκόπια, την πόλη όπου σήμερα ζει και εργάζεται. 

Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε δεκάδες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε πολλές χώρες μεταξύ των οποίων η Ελλάδα, η Κύπρος, η Ρωσία, η Β. Μακεδονία, η Ιταλία, η Βουλγαρία, η Τουρκία, η Σλοβενία, η Κίνα, η Αρμενία, η Σερβία και η Πολωνία. Αυτή είναι η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στη Κύπρο.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στο ιστότοπο της γκαλερί www.the-ogallery.com

  • Λάρνακα, The O Gallery (99659202). Εγκαίνια: Παρασκευή 3 Ιουνίου, 7-10μ.μ. Διάρκεια: Μέχρι 24 Ιουνίου

Σε κείμενο του Ρουμάνου επιμελητή τέχνης Άνχελ Αλεξάντρου για την έκθεση αναφέρεται ότι ως μέσο σύνθεσης εκφραστικού χώρου, ο Μίτσα Γιανκουλόφσκι χρησιμοποιεί τον ρυθμό για να δεσμεύσει και να δημιουργήσει τάξη. «Το είδος της τάξης που βρίσκεται στην αρχιτεκτονική γεννιέται μέσα από τη μνημειακότητα. Ένα έντονο διακοσμητικό αποτέλεσμα επιβάλλεται όχι μόνο στο καθορισμένο πλαίσιο του έργου αλλά οργανώνει ολόκληρη την αίθουσα στην οποία εκτίθεται, έχοντας σχεδόν μουσικό αποτέλεσμα.  Κάθε κυκλικό ή τετράγωνο σχήμα ακούγεται ως παλμός, ένας σύντομος ή μακρύς ήχος, υψηλός ή χαμηλός ανάλογα με το μέγεθος. Οι μεταξύ τους χώροι αντιπροσωπεύουν τις παύσεις, ένα εφέ που εμπλουτίζει το έργο του καλλιτέχνη εισάγοντας τον χρονικό παράγοντα, χαρακτηριστικό της μουσικής».

 

Όσον αφορά την υφή, σημειώνεται ότι υπάρχουν ομάδες παράλληλων γραμμών. «Μερικά είναι σύντομα, με διαφορετικό προσανατολισμό, επικαλύπτονται εν μέρει ή πλήρως. Επιβάλλουν ένα άλλο είδος ρυθμού, φυσικό σαν χωρίς τον έλεγχο του καλλιτέχνη, δημιουργούν μια αντίθεση μεταξύ τάξης και αταξίας.  Αυτός ο τύπος υφής μου θυμίζει την τεχνική της δημιουργίας ομοιογενούς φόντου σε εκκλησιαστικές αγιογραφίες ή που συναντάται σε σκαλιστά γλυπτά με οδοντωτές σμίλες. Το εφέ ορίζει την απτική ποιότητα της επιφάνειας.  Απευθύνεται στην αίσθηση της αφής μας μέσω ενός πειρασμού που είναι δύσκολο να ελεγχθεί, δημιουργώντας μια συναισθηματική απόκριση στις απαλές και υγρές αισθήσεις που γεννούν την οργανική ποιότητα του πίνακα όπου η ύλη φαίνεται μοχθηρή και ζωντανή, και αν εξετάσουμε λεπτομερώς βλέπουμε μικρούς πόρους, ρυτίδες, κρούστες ή λέπια, ίσως ακόμη και τον κυματισμό της γυαλάδας του νερού».

Ο Αλεξάντρου αναφέρει ότι ο Γιανκουλόφσκι είναι ο μάστορας της βαθιάς τέχνης που σταδιακά ανακαλύπτεται και ξετυλίγεται σε πολλά θεματικά επίπεδα που εν μέρει τέμνονται δημιουργώντας την πνευματική απόλαυση που χαρακτηρίζει την κατανάλωση τέχνης υψηλής ποιότητας.