Εναλλακτικό σινεμά με πλούσιο πρόγραμμα στην αυλή του Μουσείου Χαμπή

Στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή, στην παλιά Λευκωσία, πραγματοποιείται φέτος από τις 7 μέχρι τις 13 Ιουνίου το Φεστιβάλ «Εικόνες και Όψεις του Εναλλακτικού Κινηματογράφου», ο αγαπημένος θεσμός των σινεφίλ και γενικά όσων παθιάζονται με τον εναλλακτικό κινηματογράφο.

Το Φεστιβάλ σηκώνει αυλαία με μια νότα αισιοδοξίας και διεξάγεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, με απόλυτη προτεραιότητα την ασφάλεια του κοινού εξαιτίας των ιδιαίτερων συνθηκών που διαμορφώθηκαν λόγω της πανδημίας.

Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει αφιερώματα στον «προβοκάτορα» του σινεμά Μάρκο Φερέρι, στο σινεμά του Κιμ Κι-ντουκ που άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή παρουσία του κορεατικού σινεμά, έναν εθνογραφικό διάλογο μεταξύ της δουλειάς του Γκλάουμπερ Ρόσα και της Άνα Βαζ, μια ματιά στη δουλειά της Μαρί Μένκεν και το αβανγκάρντ κίνημα της Νέας Υόρκης από τη δεκαετία του ’40, αλλά και την καλλιτεχνική πρακτική της Κοραλλίας Στεργίδη, καθώς επίσης ένα αφιέρωμα στη δουλειά της πρώτης γυναίκας κινηματογραφίστριας, της Αλίς Γκι- Μπλασέ. 

Το Φεστιβάλ είναι μια πρωτοβουλία των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του ΥΠΠΑΝ σε συνεργασία με τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό  Brave New Culture. Ανέκαθεν διαδραμάτιζε σημαντικό ρόλο στην παρουσίαση ευρωπαϊκών και διεθνών ρευμάτων της κινηματογραφικής πρωτοπορίας. Έτσι και φέτος επικεντρώνεται στην ανάδειξη οπτικοακουστικών έργων που προτάσσουν ένα πειραματικό ύφος και αναζητούν νέες μορφικές λύσεις σε ζητήματα εικόνας, ρυθμού και αφήγησης.

Μέσα από τα προγράμματά του, ο θεατής θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει ταινίες πολύ διαφορετικές μεταξύ τους αλλά με κοινό στοιχείο τον πειραματισμό και την εξερεύνηση των ορίων της τέχνης του κινηματογράφου.

Τα προγράμματα

Λυρισμός και σκληρότητα: Το σινεμά του Kim Ki-duk 

Πρόσωπο που άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή παρουσία του κορεάτικού σινεμά την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, ο Kim Ki-duk έφυγε από τη ζωή το Δεκέμβρη του 2020, τραγικό θύμα της πανδημίας στη μακρινή Λεττονία. Τραγικοί είναι και οι  ήρωες του, πρόσωπα βασανισμένα από τη ζωή και τις αντιξοότητές της,  που αναζητούν τη λύτρωση. Το έργο του Kim Ki-duk χαρακτηρίζεται από βίαιες εικόνες και σκληρότητα που κάποιες φορές προκαλεί την αποστροφή, ενώ στο φόντο του μπορούμε να βρούμε στοιχεία βουδιστικής αλλά και χριστιανικής θεολογίας.

Κυρίως, όμως, οι πάντα πρωτότυπες ταινίες του είναι γεμάτες λυρισμό, δυναμισμό, οπτικές ιδέες και μια ενέργεια που μπορεί να χαρακτηριστεί πρωτόγονη. Στο πλαίσιο του αφιερώματος προβάλλονται οι ταινίες: Το Νησί / Seom (2000), που τον σύστησε στο διεθνές κοινό και οι βραβευμένες στα φεστιβάλ Βερολίνου και Βενετίας, αντίστοιχα, Το κορίτσι με το αγγελικό πρόσωπο/ Samaria (2004) και Ολομόναχοι Μαζί / Bin-jip (2004).

(επιμέλεια Δημήτρης Μπάμπας)

Στα Βάθη της Βραζιλίας: Τότε και Τώρα

Ένα εθνογραφικό πρόγραμμα-διάλογος μεταξύ της δουλειάς του Γκλάουμπερ Ρόσα (1939-1981) πρωτοπόρου σκηνοθέτη του Cinema Novo, του κινηματογραφικού ρεύματος της Πείνας και της  Άνα Βαζ (1986) της νεαρής σκηνοθέτιδας που βρίσκεται τώρα στο επίκεντρο του νέου πειραματικού και εθνογραφικού κινηματογράφου, με τις ταινίες της να αντλούν έμπνευση από τις διαχρονικές επιπτώσεις της αποικιοκρατίας στην χώρα.

Από τους εκρηκτικούς καγκασέιρος στις ξεκληρισμένες φυλές του Αμαζονίου, το πρόγραμμα επικεντρώνεται και εξερευνά – μέσα από δύο ταινίες του κάθε κινηματογραφιστή- την πείνα, την φτώχεια και την δυστυχία του Βραζιλιάνικου λαού ανά τους αιώνες.

(επιμέλεια Χριστιάνα Ιωάννου)

Οπτική μουσική – Από τις σημειώσεις της Marie Menken 

Η Αμερικανίδα Marie Menken (1909 – 1970) πέρασε από τη ζωγραφική στη σκηνοθεσία το 1945 και μαζί με τον σύζυγο της Willard Maas και τη θρυλική Maya Deren, υπήρξαν οι πρωτοπόροι του avant garde κινήματος της Νέας Υόρκης, από τη δεκαετία του 1940. Η δουλειά της επηρέασε πολλούς πειραματικούς κινηματογραφιστές όπως τους Kenneth Anger, Stan Brakhage, Jonas Mekas και

Andy Warhol, ενώ ενέπνευσε και πολλούς νεότερους. Η εξερεύνηση του φωτός, η διαισθητική κατανόηση, η παιχνιδιάρικη χρήση της φορητής κάμερας, ο φιλμικός ρυθμός αλλά και η ανάπτυξη διαλόγου μεταξύ της κινούμενης εικόνας της ζωγραφικής και των πλαστικών τεχνών υπήρξαν τα κύρια στοιχεία της δουλειάς της.

Στο αφιέρωμα με τίτλο «Οπτική μουσική – Από τις σημειώσεις της Marie Menken» θα προβληθούν έντεκα ταινίες μικρού μήκους της Marie Menken από την περίοδο 1945 – 1968.

(Επιμέλεια: Δώρος Δημητρίου, Chris Zimmerman)

Αφιέρωμα στην Alice Guy-Blaché, την πρώτη γυναίκα δημιουργό του σινεμά* 

Η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτις, σεναριογράφος και παραγωγός στην ιστορία του σινεμά, η Γαλλίδα Alice Guy-Blaché (1873 – 1968) παραμένει μια ξεχασμένη μορφή του παγκόσμιου κινηματογράφου, παρά την σημαντικότατη καριέρα της στο Παρίσι και στις ΗΠΑ. Βάζοντας το όνομά της, κάτω από διάφορες επαγγελματικές ιδιότητες και όχι μόνον ως σκηνοθέτις, σε χίλιες ταινίες μέσα σε 20 χρόνια, αυτή η πρωτοπόρος έφερε επανάσταση στον κινηματογράφο, πριν ακόμα δημιουργηθεί το Χόλιγουντ.

Στο φετινό φεστιβάλ θα προβληθούν, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Κύπρου, δεκατρείς ταινίες της Alice Guy-Blaché από την περίοδο 1897 – 1907, όταν εργαζόταν ως υπεύθυνη παραγωγής ταινιών στη θρυλική εταιρεία Gaumont στο Παρίσι.

(Επιμέλεια: Δώρος Δημητρίου)

* Το πρόγραμμα στηρίζεται από το Γαλλικό Ινστιτούτο Κύπρου.

Κοραλία Στεργίδη: Αποτυπώσεις της Φροντίδας

(IVAC x FORMWORKS)

H καλλιτεχνική πρακτική της Κοραλλίας Στεργίδη έχει διατομεακό χαρακτήρα και μέσα από τη δουλειά της επαναπροσδιορίζει τις εκφάνσεις οικειότητας μεταξύ των ανθρώπων και άλλων οντοτήτων, εισάγοντας εναλλακτικές οικονομίες φροντίδας εντός των οικοσυστημάτων που μοιραζόμαστε.

Στο φεστιβάλ παρουσιάζεται για πρώτη φορά η live performance, ‘with pek pek’, όπου προσωπικές αφηγήσεις και ευρηματικές οδηγίες ενθαρρύνουν το κοινό να ακολουθήσει ένα παιχνίδι ενσωμάτωσης ήχων και χειρονομιών, προτείνοντας μια αισθητικά εναλλακτική προσέγγιση της αλληλεπίδρασης μας με το μη – ανθρώπινο. Επίσης παρουσιάζονται τα μικρού μήκους φιλμ Whale For an Ear και Deep Love Sales: Bubbles Of Time. Θα ακολουθήσει συζήτηση, η οποία θα εστιάζει στους τρόπους αποτύπωσης της φροντίδας προς τα διαφορετικά μέσα έκφρασης που χρησιμοποιεί και της σχέσης της μ΄αυτά (κινούμενη εικόνα, φωτογραφία, χαρακτική,performance, ήχος).

Η περφόρμανς ‘with pek pek’ δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του επιμελητικού προγράμματος Formworks που φιλοξενείται στις Θκιό Ππαλιές Project Space και παρουσιάστηκε μέσω διαδικτύου.

(επιμέλεια Ευαγόρας Βανέζης)

Marco Ferreri: Ένας «προβοκάτορας» του σινεμά   

 Κάποτε, στις δεκαετίες του ‘70 και ‘80, ο Marco Ferreri κυριαρχούσε στον κινηματογράφο, και στις ταινίες του πρωταγωνιστούσαν ηθοποιοί – σταρ του ευρωπαϊκού κινηματογράφου (Μισέλ Πικολί, Ούγκο Τονιάτσι, Μαρίνα Βλαντί, Ανί Ζιραρντό κ.α.). Σήμερα, είναι σχεδόν ξεχασμένος.

Σκηνοθέτης που εστίασε στην πάλη των δυο φύλων και την ολοένα και πιο δυναμική παρουσία της γυναίκας στο δημόσιο χώρο, ο ιταλός δημιουργός υπήρξε ένας σφοδρός επικριτής των δυτικών κοινωνιών. Ερωτισμός, μαύρο χιούμορ και συνεχείς προκλήσεις των «χρηστών» ηθών, χαρακτηρίζουν τις ταινίες του. Το σημαντικότερο ίσως στοιχείο τους είναι οι εκδοχές ενός μοντερνισμού που χαρακτήρισε τη δεκαετία του ‘60 και ‘70 και αναμόρφωσε και επαναπροσδιόρισε τον παγκόσμιο κινηματογράφο.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος σ’ αυτόν τον «προβοκάτορα» του σινεμά, προβάλλονται οι ταινίες: Το συζυγικό κρεβάτι / Una Storia Moderna: L‘ape Regina (1964), μια μαύρη κωμωδία για την πάλη των δύο φύλων, Η Γυναίκα Πίθηκος/ La Donna Scimmia (1964) μια ταινία «πρόκληση» για το κοινό της εποχής, και τέλος το λιτό Ο Ντίλινγκερ Πέθανε / Dillinger è Morto (1969) μια ταινία για την αλλοτρίωση και την αποξένωση.

(επιμέλεια Δημήτρης Μπάμπας, Δώρος Δημητρίου)

 

• Λευκωσία, Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή, 7-13 Ιουνίου, 8μ.μ. Είσοδος  ελεύθερη. Όλες οι προβολές είναι για άτομα άνω των 18 ετών.

Το Φεστιβάλ στηρίζεται από το Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή και Γαλλικό Ινστιτούτο Κύπρου.Θα τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφάλειας και υγιεινής που έχουν επιβληθεί.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα του Φεστιβάλ μπορείτε να αποτείνεστε στο τηλέφωνο 99 407856 ή στο Facebook, στη σελίδα Images & Views of Alternative Cinema Film Festival και στην νεοσύστατη ιστοσελίδα του φεστιβάλ http://ivacfestival.com/

Πρόγραμμα προβολών 

Δευτέρα 7.6

Marco Ferreri: Ένας «Προβοκάτορας» του Σινεμά / Marco Ferreri: Cinema’s Agent Provocateur

The Conjugal Bed (Una storia moderna – L’ape regina) 1963 / 90′

Εισαγωγή από τον Δημήτρη Μπάμπα, Κριτικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος 

Οπτική Μουσική – Από τις Σημειώσεις της Marie Menken 

Visual Variations on Noguchi 1945 / 4′

Glimpse of the Garden 1957 / 5′

Drips in Strips 1961 / 3′

Eye Music in Red 1961 / 5′

Wrestling 1964 / 8′

Go! Go! Go! 1964 / 11′

Εισαγωγή από τον Δώρο Δημητρίου, Ιστορικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος 

Τρίτη 8.6

Αφιέρωμα στην Alice Guy-Blaché: Η Πρώτη Γυναίκα Δημιουργός του Σινεμά 

At the Hypnotist’s (Chez le magnétiseur) 1897 / 1′

Turn of the Century Surgery (Chirurgie fin de siècle) 1900 / 2′

Avenue de l’opéra 1900 / 1′

Chapellerie et charcuterie mécaniques 1900 / 1′

At the Photographer’s (Chez le photographe) 1900 / 1′

Indiscreet Questions (Questions indiscrètes) 1906 / 2′

Madame’s Cravings (Madame a des envies) 1906 / 4′

The Consequences of Feminism (Les Résultats du féminisme) 1906 / 7′

The Rolling Bed (Le Lit à roulette) 1907 / 4′

The Race for the Sausage (La Course à la saucisse) 1907 / 4′

Sur la barricade 1907 / 5′

The Banknote (Le Billet de banque) 1907 / 11′

Alice Guy tourne une phonoscène… 1905 / 2′

Εισαγωγή από τον Δώρο Δημητρίου, Ιστορικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος 

Στα Βάθη της Βραζιλίας: Τότε και Τώρα 

Ha Terra! – There is Land! Ana Vaz 2016 / 12’

Black God, White Devil Glauber Rocha 1964 / 102′

Εισαγωγή από τη Χριστιάνα Ιωάννου, Δραματουργό και Επιμελήτρια του Προγράμματος 

Τετάρτη 9.6

IVAC x FORMWORKS

Κοραλία Στεργίδη: Αποτυπώσεις της Φροντίδας /

Επιμέλεια : Ευαγόρας Βανέζης 

‘with pek pek’ Συμμετοχική Περφορμανς 2021 / 35’

Whale For An Ear 2021 / 3’

Deep Love Sales: Bubbles Of Time 2021 / 3’

Ακολουθεί Συζήτηση

Πέμπτη 10.6

Λυρισμός και Σκληρότητα: Το Σινεμά του Kim Ki-duk 

The Isle (Seom) 90′ / 2000

Εισαγωγή από τον Δημήτρη Μπάμπα, Κριτικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος

Οπτική Μουσική – Από τις Σημειώσεις της Marie Menken

Andy Warhol 1965 / 18′

Sidewalks 1966 / 6′

Lights 1966 / 6′

Watts with Eggs 1967 / 2′

Excursion 1968 / 5′

Εισαγωγή από τον Δώρο Δημητρίου, Ιστορικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος 

Παρασκευή 11.6

Λυρισμός και Σκληρότητα: Το Σινεμά του Kim Ki-duk 

3-Iron (Bin-jip) 2004 / 90′

Εισαγωγή από τον Δημήτρη Μπάμπα, Κριτικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος

Marco Ferreri: Ένας «Προβοκάτορας» του Σινεμά 

The Ape Woman (La Donna Scimmia) 1964 / 94′

Εισαγωγή από τον Δημήτρη Μπάμπα, Κριτικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος 

Σάββατο 12.6

Στα Βάθη της Βραζιλίας: Τότε και Τώρα 

Apiyemiyeki? Ana Vaz 2019 / 27′

Antonio Das Mortes Glauber Rocha 1967 / 95′

Εισαγωγή από τη Χριστιάνα Ιωάννου, Δραματουργό και Επιμελήτρια του Προγράμματος 

Κυριακή 13.6

Marco Ferreri: Ένας «Προβοκάτορας» του Σινεμά 

Dillinger è Morto 1969 / 94′

Εισαγωγή από τον Δημήτρη Μπάμπα, Κριτικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος 

Λυρισμός και Σκληρότητα: Το Σινεμά του Kim Ki-duk 

Samaritan Girl (Samaria) 2004 / 95′

Εισαγωγή από τον Δημήτρη Μπάμπα, Κριτικό Κινηματογράφου και Επιμελητή του Προγράμματος