Η πρώτη της συλλογή, που παρουσιάστηκε πριν από 30 χρόνια στην γκαλερί Γκλόρια, εμπνευσμένη από τα Λευκαρίτικα, έκλεψε τις εντυπώσεις. Στα χρόνια που ακολούθησαν, η ταλαντούχα Σκεύη Αφαντίτη συνέχισε να κερδίζει την αναγνώριση μέσα από τα μινιμαλιστικά και πρωτότυπα ντιζάιν της. Σ’ αυτό το μαγικό ταξίδι η ίδια βλέπει τις δημιουργίες της ως έργα μικρογλυπτικής που γίνονται χρηστικά αντικείμενα.  

-Πώς νιώθεις που συμπληρώνεις μια διαδρομή 30 χρόνων δημιουργίας;

Ξαφνιάστηκα κι εγώ όταν το συνειδητοποίησα. Νιώθω σαν να ήταν χθες που άνοιξα το Krama. Ανατρέχοντας πίσω στις συλλογές μου, συνειδητοποιώ καλύτερα την πορεία. Είμαι ευγνώμων γι’ αυτό το ταξίδι. Περάσαμε από πολλές κρίσεις. Το 2013 γέννησα, και βγαίνοντας από την κλινική έγινε το κούρεμα. Ένιωθα ότι δεν θα ξανανοίξω το κατάστημα. Η Kλεμεντίνη η βοηθός μου με στήριξε πολύ και μου είπε «εγώ θα κάνω ό,τι μπορώ». Μετά ήταν η περίοδος του Covid. Όταν αγαπάς αυτό που κάνεις και έχεις λίγο πείσμα, βρίσκεις τρόπους να αντεπεξέλθεις με τη δυσκολία.

-Ποια ήταν η μεγαλύτερη ικανοποίηση αυτού του δημιουργικού ταξιδιού;

Μου δίνει μεγάλη χαρά να βλέπω τις δημιουργίες μου στις γυναίκες οι οποίες, στα 30 χρόνια που δουλεύω, έγιναν φίλες μου. Έμαθα τι τους αρέσει και πιάνω την αίσθηση τι τις εκφράζει.

-Πώς αρχίζεις μια νέα συλλογή;

Η αρχή της δημιουργίας είναι πολύ δύσκολη. Κάθε χρόνο κάνω μια συλλογή με ένα θέμα. Είναι πολύ βασανιστικό και αγχωτικό και υποφέρουν τα κοντινά μου πρόσωπα. Όταν βρεθεί η ιδέα, κλείνομαι στο στούντιο με τη μουσική και αφοσιώνομαι. Είναι ένας τρόπος επικοινωνίας με τον εαυτό μου. Είναι πολύ ωραίο ταξίδι. Όταν ξεκινήσω, η δουλειά βγαίνει εύκολα.

-Πηγαίνοντας πίσω στον χρόνο, πώς ξεκίνησε η επαφή σου με το κόσμημα;

Σπούδασα στην Ιταλία, στο Instituto Europeo de Design και στο Scuola Orafa Romana στη Ρώμη.Η πρώτη σχολή ήταν για ντιζάιν εξολοκλήρου και η δεύτερη για χρυσοχόους-αργυροχόους. Στη Ρώμη πήγα 17 χρονών και έφυγα 21. Εκεί διαμορφώθηκε ο χαρακτήρας μου και η αισθητική μου. Οι επιρροές ήταν παντούν από την ώρα που έβγαινες στον δρόμο μέχρι να πας στον κρεοπώλη. Οι Ιταλοί έχουν στην αναπνοή τους το καλό γούστο. Στη Ρώμη περπατάς και είσαι μέσα στην τέχνη, σαν να είσαι σε ένα ζωντανό μουσείο. Αυτό με επηρέασε πολύ.

-Αντιμετωπίζεις τα κοσμήματα ως έργα τέχνης;

Το κόσμημα για μένα είναι έργο τέχνης, αλλά δίνω πολλή σημασία στο να είναι πρακτικό. Δεν μου αρέσει να σχεδιάσω κάτι που να είναι άβολο. Είναι έργο μικρογλυπτικής που γίνεται χρηστικό αντικείμενο και αναδεικνύει το άτομο που θα το φορέσει, σαν να το φωτίζει. Κάποια κοσμήματα τα φοράω μέρες για να λύσω πρακτικά θέματα.

-Τι χαρακτηρίζει τα ντιζάιν σου;

Ένα χαρακτηριστικό που μου λέει και ο κόσμος είναι ότι έχουν ένα μινιμαλισμό αλλά και δύναμη.

-Τι ρόλο παίζει ο πειραματισμός στη διαδικασία της δημιουργίας;

Ο πειραματισμός μπορεί να είναι μέσω υλικών αλλά και ιδεών. Κάθε θέμα που δουλεύω έχει σχέση με το τι περνούσα στη ζωή μου. Σε κάποια φάση, μετά από μια προσωπική ενδοσκόπηση, δημιούργησα τη συλλογή «Ταυτότητα» που είχε στοιχεία με τα οποία επικοινωνούμε, όπως τα μάτια, το στόμα και ο ομφάλιος λώρος. Το άλλο ήταν τα δαχτυλικά αποτυπώματα του δεξιού μου χεριού και το τρίτο ήταν ένας κύβος ή κύκλος γεμάτος βαρύ μέταλλο σε σφαίρα και κύβο. Είχα χαράξει πάνω κάποιες λέξεις, το «θα», το «αν» και το «ίσως» από διάφορες σκέψεις μου. Όταν γέννησα τον γιο μου τον Μάρκο άρχισα να βάζω πολύ χρώμα και έγιναν πιο παιχνιδιάρικα τα κοσμήματα.

-Πόσο επηρεασμένη είσαι από τον κυπριακό πολιτισμό;

Πολύ, έχω κάνει δυο ανάλογες συλλογές. Η πρώτη ήταν εμπνευσμένη από τα Λευκαρίτικα, τα οποία βρίσκω μαγικά. Μου αρέσει το μπεζ χρώμα της κλωστής που είναι πολύ διακριτικό και το παιχνίδι της κλωστής με το φως. Παρουσιάστηκε στη γκαλερί Γκλόρια και μετά στη Μπιενάλε Νέων της Λισαβώνας το 1994, με παρότρυνση της Ελένης Νικήτα. Μια άλλη συλλογή ήταν εμπνευσμένη από τα αγγεία του μουσείου Πιερίδη από τη γεωμετρική περίοδο, η οποία παρουσιάστηκε στο μουσείο δίπλα στα αρχαία αντικείμενα.

-Πόσο εξελίχθηκε η δουλειά σου με τη συμμετοχή σου σε εκθέσεις στο εξωτερικό;

Η Κύπρος είναι μικρή και χρειάζεται να συγκρίνεσαι -με την καλή έννοια- με συναδέλφους στο εξωτερικό και να παρακολουθείς το ντιζάιν, τα υλικά. Δεν ακολουθούσα ποτέ τις τάσεις της μόδας. Σ’ αυτές τις εκθέσεις γνωρίζεις κόσμο, άλλους σχεδιαστές. Μέσα από αυτές προέκυψαν συνεργασίες με καταστήματα στην Ιρλανδία, το Βέλγιο και την Ολλανδία.

-Είσαι επηρεασμένη από άλλους σχεδιαστές;

Η δουλειά μου είναι επηρεασμένη από την αρχιτεκτονική. Όταν αναζητώ έμπνευση δεν θα ψάξω να δω άλλα κοσμήματα. Εμπνέομαι πολύ από την αρχιτεκτονική ή και product ντιζάιν, φωτιστικά, έπιπλα. Όταν μετακόμισα το εργαστήρι από την Αρνάλδας στην πάροδο Μακαρίου και ήρθα στην Παλλουριώτισσα, βρέθηκα πολύ κοντά στη φύση της Κύπρου. Εδώ η κλίμακα των σπιτιών είναι πολύ μικρή. Περπατώ πολύ με τον σκύλο μου στη γειτονιά, βλέπω τα περιστέρια, τον ουρανό, τον Πενταδάχτυλο, στοιχεία που μπήκαν στις συλλογές μου τα τελευταία πέντε χρόνια. Είχα κάνει δυο εκθέσεις με τον τίτλο Island 1 και Island 2 στις οποίες περιλαμβάνονται κομμάτια με έμπνευση τη φύση.

-Απ’ όσο ξέρω αγαπάς πολύ τα ταξίδια.

Τα ταξίδια μου έδωσαν πολλά ερεθίσματα. Απολαμβάνω να περπατώ στον δρόμο σε μια άλλη χώρα, να γνωρίζω με όλες τις αισθήσεις μου την κουλτούρα, το φαγητό, τα μουσεία. Επίσης μου αρέσει πολύ να παρακολουθώ εκθέσεις στο εξωτερικό αλλά και την αρχιτεκτονική των κτηρίων.

-Τι έχει αλλάξει από τότε που ξεκίνησες μέχρι σήμερα;

Η αλλαγή μου ήταν η εξέλιξή μου. Δεν άλλαξα για να γίνω πιο εμπορική και να προσαρμοστώ στον κόσμο.  Όλα αυτά τα 30 χρόνια κουβαλούσα την αλήθεια μου μαζί μου.

-Πόσο δύσκολο είναι για ένα Κύπριο δημιουργό να επιβιώνει από το κόσμημα;

Όταν αγαπάς αυτό που κάνεις και έχεις πείσμα και δουλεύεις σκληρά, δεν θα χαθείς όποιες δυσκολίες και να προκύψουν, φτάνει να βγάζεις την αλήθεια σου. Πρέπει να αφιερώνεις πολύ χρόνο.

-Τι θα δούμε στην αναδρομική σου έκθεση;

Θα παρουσιάσω κομμάτια από προηγούμενες συλλογές τα οποία ξαναδημιούργησα πρόσφατα.

Λευκωσία, Πολυδύναμο Κέντρο. Η αναδρομική έκθεση της Σκεύης Αφαντίτη με αφορμή την συμπλήρωση 30 χρόνων δημιουργίας εγκαινιάζεται στις 11 Δεκεμβρίου. Η έκθεση θα συνεχιστεί μεταξύ 12 και 19 Δεκεμβρίου στο κατάστημα Krama. Τηλ. 99482348.

Ελεύθερα 1.12.2024