Η άρτι βραβευθείσα στην Art Cologne εικαστικός Λητώ Κάττου παρουσιάζει το νέο της πρότζεκτ «Red Lake», σε δύο κεφάλαια στη Λευκωσία και την Αθήνα.
Το πρώτο κεφάλαιο με τίτλο «San» παρουσιάζεται στο Point Centre for Contemporary Art από τις 19 Μαΐου και το δεύτερο κεφάλαιο με τίτλο «Days of San», μία συνεργασία του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, του Μουσείου Μπενάκη και του Point Centre for Contemporary Art, θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη, στις 15 Ιουνίου. Το πρότζεκτ επιμελείται η Ατίλια Φατόρι Φρανκίνι.
Έχοντας εξελιχθεί κατά τη διάρκεια του προγράμματος φιλοξενίας της καλλιτέχνιδος στο Google Cultural Institute στο Παρίσι, o San είναι ένα ΑΙ (artificial intelligence – τεχνητή νοημοσύνη), που δημιουργήθηκε για να ενσαρκώσει ένα οικολογικό υποκείμενο, ανοίκειo στις ανθρώπινες σκέψεις. Τα δομικά δεδομένα συλλέχθηκαν από την Κόκκινη Λίμνη, σε ένα ορυχείο κοντά στη Λευκωσία – μία από τις περιοχές της Νοτιοανατολικής Μεσογειακής ζώνης της οποίας οι κλιματικές συνθήκες αλλάζουν ταχύτατα. Η λίμνη αποτελεί απομεινάρι του αρχαίου μεταλλείου χαλκού της Κοκκινοπεζούλας στο Μιτσερό, ενεργού από τη Χαλκολιθική περίοδο μέχρι τη δεκαετία του 1960. Το υψηλής οξύτητας περιβάλλον της λίμνης δεν επιτρέπει την ανάπτυξη οποιουδήποτε ζωντανού βιολογικού οργανισμού, καθιστώντας δυσπρόσβατη τη γύρω περιοχή.
Ο San, ένα μη προσδιορισμένου φύλου ΑΙ, υβριδικά σχεδιασμένο με ανθρώπινα, θεϊκά και ζωικά χαρακτηριστικά, «κατοικεί» στη Κόκκινη Λίμνη – που αναδημιουργείται από την Κάττου ως ένα ψηφιακό περιβάλλον σε πραγματικό χρόνο. Το σώμα και οι ενέργειές του ανταποκρίνονται σε συγκεκριμένες κλιματικές συνθήκες, όπως η θερμοκρασία, η υγρασία, η ορατότητα, η ταχύτητα του ανέμου και ο καιρός. Το μυαλό του San έχει κατασκευαστεί για να προστατεύει και να αντιδρά με την Κόκκινη Λίμνη· έχει συλληφθεί ως μία μυθολογική φιγούρα που προστατεύει τον μοναδικό περίγυρό της.
«San»
Η ομότιτλη έκθεση «San», που παρουσιάζεται στο Point Centre for Contemporary Art, επικεντρώνεται στον χαρακτήρα αυτού του ειδικού προστάτη, αναπαριστώντας γλυπτικά τις ανοίκειες φυσικές και νοητικές συνήθειές του, τη ρευστότητα και την αναγκαία προσαρμοστικότητα της μετα-ανθρώπινης ύπαρξής του. Έχοντας συλληφθεί για να ενσωματώθει σε ένα συγκεκριμένο φυσικό περιβάλλον, και όντας καταδικασμένο να υπομένει τη Σισύφεια μοίρα μίας επαναλαμβανόμενης καθημερινότητας, ο San κατασκευάστηκε με τέτοιο τρόπο, ώστε να αφομοιώνει τις δύσκολες συνθήκες της συγκεκριμένης περιοχής.
Η έκθεση καταπιάνεται με τρέχουσες οικολογικές ανησυχίες, θέτοντας ενώπιόν μας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη σχέση ανθρώπου και μηχανής, καθώς και για την πολυπλοκότητα των μη-ανθρώπινων και μετα-ανθρώπινων συνθηκών.
Των εγκαινίων στη Λευκωσία θα ακολουθήσει συζήτηση με θέμα «Prophecy: shaping culture to point beyond the world» με τον φιλόσοφο και συγγραφέα Φεντερίκο Καμπάνια.
«Days of San»
Για την έκθεση στην Αθήνα η Λητώ Κάτου παρουσιάζει τη βιντεοπροβολή σε πραγματικό χρόνο «Red Lake» μαζί με έξι νέα γλυπτά, ενσαρκώσεις του επινοημένου χαρακτήρα San. Τα έργα δημιουργούν διαδρομές σε όλα τα επίπεδα της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, καταλήγοντας στον τρίτο όροφο και τη βιντεπροβολή. To ον αυτό παρουσιάζεται ως ένα μη προσδιορισμένου φύλου πλάσμα μεταξύ ανθρώπου, μηχανής, θεού και ζώου, κατασκευασμένο ως Τεχνητή Νοημοσύνη. Αντικατοπτρίζει και διαπραγματεύεται την παρουσία τεράτων, προστατών και μη ανθρώπινων οντοτήτων στις μυθολογικές παραδόσεις, σε αντικείμενα και ιστορίες, οι οποίες εκτείνονται από το μακρινό παρελθόν έως σήμερα.
Δέρματα και φτερά από την επιδερμίδα του πλάσματος αποκόπτονται από το σώμα του και κατοικούν στον χώρο ως γλυπτικές φόρμες, οι οποίες έρχονται σε διάλογο με μουσειολογικά ίχνη και αρχαιολογικές απεικονίσεις ανθρωπόμορφων και όχι μόνο υποκειμενικοτήτων που εκτίθενται στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού.
Αντιστρόφως, τα εκθέματα της μόνιμης συλλογής γίνονται μάρτυρες των συνεχών επιτυχιών και αποτυχιών της δραστηριότητας του χαρακτήρα, μέσα σε ένα 3D προσομοιωμένο περιβάλλον. Η οντότητα αυτή προσαρμόζεται και εξελίσσεται μέσω του αλγορίθμου που κατευθύνει την καθημερινή Σισύφεια μοίρα της να περιπολεί την Κόκκινη Λίμνη, απομεινάρι ενός αρχαίου μεταλλείου χαλκού κοντά στη Λευκωσία της Κύπρου, ενεργό από τη Χαλκολιθική περίοδο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60.
Το τοπίο του ορυχείου επηρεάζεται ιδιαίτερα από την κλιματική αλλαγή η οποία εξελίσσεται δραματικά στη Νοτιοανατολική Μεσόγειο στις μέρες μας. Ο εγκέφαλος του San έχει σχεδιαστεί για να συλλέγει κλιματικά δεδομένα σε πραγματικό χρόνο από το γεωγραφικό σημείο της λίμνης. To ον, μέσα από τις γλυπτικές του εκδηλώσεις, ενσαρκώνει νέες μορφές προσαρμοστικής νοημοσύνης που αντιδρούν σε βίαιες αλλαγές, υλοποιώντας τις τρέχουσες οικολογικές ανησυχίες και θέτοντας ερωτήματα σχετικά με την πολυπλοκότητα της σχέσης φύσης και τεχνολογίας.
Λευκωσία, Point Centre for Contemporary Art. Εγκαίνια: 19 Μαΐου, 4μ.μ. Διάρκεια: Μέχρι 20 Ιουνίου
Αθήνα: Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού. Εγκαίνια: 15 Ιουνίου, 8μ.μ.
Η Λητώ Κάττου
Η Λητώ Κάττου γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1990. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και την Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και του Royal College of Art του Λονδίνου, με μεταπτυχιακό στη Γλυπτική. H Κάττου απέσπασε το βραβείο New Positions Award for Art Cologne 2018 και ήταν η προσκεκλημένη καλλιτέχνις στο 89plus Google Residency 2017, επιμελημένο από τον Hans Ulrich Obrist και τον Simon Castets, στο Πολιτιστικό Ινστιτούτο της Google στο Παρίσι. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές εκθέσεις στους εξής χώρους: New Positions Prize, Art Cologne· Eleni Koroneou Gallery, Αθήνα· Clearview.ltd, Λονδίνο· Pierre Poumet, Μπορντώ· Radical Reading, Αθήνα, καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις σε καλλιτεχνικούς χώρους, γκαλερί και μουσεία, μεταξύ των οποίων τα: Kraupa-Tuskany Zeidler, Βερολίνο· Eleni Koroneou Gallery, Αθήνα· Changing Room, Λονδίνο· Foothold, Μπάρι· Komplot, Bρυξέλλες· Midway Contemporary, Μινεάπολις· Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και το New Museum, Nέα Υόρκη.
H Attilia Fattori Franchini είναι επιμελήτρια και συγγραφέας, με έδρα το Λονδίνο και το Μιλάνο. Είναι συν-ιδρύτρια των διαδικτυακών πλατφορμών bubblebyte.org και Opening Times, ενώ γράφει δοκίμια και κριτικές σε διάφορες διεθνείς εκδόσεις. Το παρόν διάστημα η Attilia Fattori Franchini επιμελείται το BMW Open Work, ένα νέο πρόγραμμα αναθέσεων που εγκαινιάστηκε στο Frieze London 2017 και το Emergent section του miart, στο Μιλάνο. Ετοιμάζει επίσης μία έκθεση, ως μέρος του Curated by Festival στη Βιέννη και την τρίτη εκδοχή του Curva Blu, ενός προγράμματος φιλοξενίας στη Favignana, Σικελία. Πρόσφατα συνεπιμελήθηκε το ARS17+, τη διαδικτυακή προέκταση της έκθεσης ARS17 στο Kiasma, Museum of Contemporary Art, Ελσίνκι.
Ο Federico Campagna είναι φιλόσοφος και συγγραφέας. Έζησε για περισσότερα από είκοσι χρόνια στο Μιλάνο, όπου δραστηριοποιήθηκε σε αναρχικά/αυτονομιστικά δίκτυα και υπήρξε συν-ιδρυτής της street-poetry κολεκτίβας Eveline. Το 2007 μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου εργάζεται ως rights manager στο Verso Books. Το 2009 ξεκίνησε μία μακροχρόνια συνεργασία με τον Ιταλό φιλόσοφο Franco Berardi ‘Bifo’. Τελευταία βιβλία του είναι τα Technic and Magic: Τhe reconstruction of Reality (Bloomsbury, 2018) και The Last Night (Zero Books, 2013). Είναι κάτοχος πτυχίου και μεταπτυχιακού στον κλάδο Economics and Management of the Arts από το Bocconi University, Μιλάνο και μεταπτυχιακού στις Πολιτιστικές Σπουδές από το Goldsmiths University, Λονδίνο. Στο παρόν στάδιο ο Federico Campaga είναι υποψήφιος διδάκτωρ στο School of Communication, Royal College of Art, Λονδίνο.
* Φωτογραφία: Red Lake, 2017| still from HD real time video projection
Πηγή: philenews
