The Berengaria Project

 

Το όνομά της προκαλεί δέος και μυστήριο μέχρι σήμερα. Η Βερεγγάρια, βασίλισσα της Κύπρου, που κατά κύριο λόγο επηρέασε την πόλη της Λεμεσού, ήταν η αφορμή για την ομάδα ΦΧΨ Heritage Design να εστιάσει στην επιδραστικότητά της δημιουργώντας ένα πολύπλευρο και πολυεπίπεδο project. «Στόχος ήταν να απεικονίσουμε τη Βερεγγάρια φέρνοντάς την στο σήμερα, με τη συμμετοχή επαγγελματιών από διαφορετικούς τομείς που καλούνται να εκφράσουν την άποψή τους σχετικά με τη βασίλισσα, η οποία εξακολουθεί να έχει επίδραση στον τόπο εδώ και 8 αιώνες, από το 1191.

 

 

Το αποτέλεσμα του project μετουσιώνεται μέσα από τα μάτια των συμμετεχόντων, τόσο λογοτεχνικά όσο και οπτικά. Κι έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το πώς αντιλαμβάνεται ο καθένας το όνομα αυτό πια», αναφέρει η επιμελήτριά του και μέλος της ομάδας, Γιάννα Τσολάκη. Όπως εξηγεί το πρότζεκτ δεν είναι καθαρά εικαστικό. «Δημιουργήθηκε αρχικά ως πρόταση που είχαμε στείλει στο Θέατρο Ριάλτο στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 20χρονά του. Ήταν μια πρόταση που δεν έγινε αποδεκτή, ίσως λόγω του αφαιρετικού της χαρακτήρα, αλλά κοιτάζοντάς το λίγο πιο βαθιά θελήσαμε να το προχωρήσουμε».

 

 

Το πρότζεκτ κινήθηκε σε τρεις άξονες. Το ξενοδοχείο Βερεγγάρια στον Πρόδρομο, τον οικισμό Βερεγγάρια στα Πολεμίδια αλλά και στην ίδια τη βασίλισσα Βερεγγάρια της Ναβάρας, γυναίκα του βασιλιά Ριχάρδου Α’. «Εκ πρώτης όψεως μοιάζει να συνδέονται μεταξύ τους μόνο ονομαστικά, ωστόσο αν το ψάξεις καλύτερα θα ανακαλύψεις πως και οι τρεις περιπτώσεις έχουν στιγματιστεί από την υποταγή, την περιφρόνηση και την εγκατάλειψη. Γι’ αυτό και δουλέψαμε πάνω σ’ αυτή τη θεματική». Όπως λέει το γεγονός πως το πρότζεκτ δεν είναι καθαρά εικαστικό, δίνει την ευκαιρία να διευρυνθεί το κοινό του. «Μπορεί να επικοινωνήσει πέραν των στενών πλαισίων μιας γκαλερί. Τοποθετώντας το σε διάφορα σημεία, από μαγαζιά μέχρι χώρους τέχνης, μια μεγάλη μερίδα κοινού έρχεται σε επαφή μ’ αυτό. Θα το δει, θα ρωτήσει, θα υπάρξει διάλογος. Δεν υπάρχει δικός σου τομέας και δικός μου, αλλιώς ποιος ο λόγος της τέχνης; Κυρίως αν δημιουργείς τέχνη και θες να αλλάξεις κάτι»….

 

 

Στο Τhe Berengaria Project (Υποταγή & Περιφρόνηση), συμμετέχουν πέραν των 25 δημιουργών, διαφόρων ειδικοτήτων, οι οποίοι καλούνται να αναλύσουν το φαινόμενο Βερεγγάρια, από τη δική τους επαγγελματική σκοπιά. Τα έργα των εικαστικών, παρουσιάζονται για όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού σε διάφορα σημεία σε Λευκωσία και Λάρνακα, ενώ μετά το τέλος του καλοκαιριού, θα παρουσιαστεί έκθεση με όλα τα έργα στη Λεμεσό. 

 

Λευκωσία: Nasty Cat Annex – Άννα Μαρία Χαραλάμπους & Κυριάκος Θεοχάρους, Video Art & Τάσος Παπαμιχαήλ, Ήχος – Μουσική. Artnaldas Concept Experience – Πέννυ Μονογιού. Ρῷ – Αντώνης Τζιαρίδης. Πρόζακ Καφενείο – Σπύρος Αγαθού Moufflon bookshop – Φίλιππος Αριστοτέλους. Υφάσματα Ανδρέας Μιχαηλίδης – ΦΧΨ Heritage Design & 3 Forks Lab. Καφενείο ο Πλάτανος – Γιώργος Πούλλος & Κώστας Μανούρης – Φrαgments

 

Λάρνακα: Κλειδί Jazz Cafe Bar – Παναγιώτης Προεστός. Famagusta Gallery – Aθηνά Αντωνιάδου. Κυπριακή Γωνιά – Χριστίνα Σκαρπάρη. Μουσείο Πιερίδη, Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου – Ηρώ Κασκάνη, Ελένη Μιχαηλίδου & Νικόλας Κουλουντής. Παττίχειο Δημοτικό Μουσείο Ιστορικού Αρχείου Λάρνακας – Σουζάνα Πετρή. Location A – Τίτα Στυλιανού

 

ΦΧΨ Heritage Design
Oι ΦΧΨ Heritage Design είναι μια ομάδα design, η οποία αποτελείται από τη Γιάννα Τσολάκη, τον Μάριο Χαραλάμπους και τον Κωνσταντίνο Οικονομίδη. 

Τα μέλη της ομάδας έχουν επιμεληθεί και συμμετάσχει μέχρι σήμερα σε εκθέσεις για τη λιθουανική εταιρεία Contraforma, τη λιβανέζικη κολεκτίβα Bojka και το τμήμα σχεδιασμού της gallery Papenhuder 57 στο Αμβούργο. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με designers από τη Νότια Κορέα, το Βέλγιο, τις Κάτω Χώρες, τη Γαλλία, τη Βραζιλία (Campana Brothers) και το Ηνωμένο Βασίλειο (Peter Marigold).
Έργα τους έχουν εκτεθεί τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο, στο Λονδίνο, το Αμβούργο, τη Φρανκφούρτη, το Μιλάνο, τη Βαλένθια και την Αθήνα, ενώ το 2018 δημιουργία της ομάδας, προτάθηκε στην κατηγορία «καλύτερο design προϊόν» στα γερμανικά βραβεία Design. 

Πιο πρόσφατή της δημιουργία, είναι το «Worship Container», το οποίο έγινε και παρουσιάστηκε στην πρώτη Biennale Λάρνακας, το 2018 και απέσπασε το βραβείο Finalist.