Η Orchestra Mobile, ο μαέστρος Θεόδωρος Ορφανίδης και η υψίφωνος Σόνια Θεοδωρίδου παρουσιάζουν το «Άρωμα του Γιασεμιού», σε συνεργασία με την Παγκύπρια Χορωδία Καλλιτεχνών. Παραδοσιακά και νεώτερα κυπριακά τραγούδια από όλες τις εποχές σε σύγχρονη ενορχήστρωση. 
 
Μια επιλογή από τραγούδια σε κυπριακή διάλεκτο είναι το «Άρωμα του Γιασεμιού», με σύγχρονες ενορχηστρώσεις από τον Θεόδωρο Ορφανίδη. Περιλαμβάνει τραγούδια από τον μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας, με την υψίφωνο Σόνια Θεοδωρίδου. Είναι ένας μουσικός ύμνος για το νησί της Κύπρου, ένας ύμνος στην αγάπη, όπως αρμόζει σε ένα νησί της Αφροδίτης. Παρά τις κακουχίες και τα προβλήματα που αντιμετώπισε ο κυπριακός λαός ανά τους αιώνες, επισημαίνει ο αρχιμουσικός Θεόδωρος Ορφανίδης, μαέστρος της Orchestra Mobile (από το Βερολίνο μεν, αλλά κινητή), δεν έπαψε ποτέ να τραγουδά για την ομορφιά της ζωής και τoν έρωτα. Παρόλο τον πόνο και τα βάσανα, το τραγούδι και ο πολιτισμός του ήταν η ελπίδα και η καταφυγή του.
 
– Τι σας συνδέει με την Κύπρο; Η Κύπρος, ως κομμάτι του Ελληνισμού, μας φανέρωσε την ωραιότητά της το 2011, όταν δεχτήκαμε πρόσκληση από την πρεσβεία της Κύπρου στο Βερολίνο, προκειμένου να παρουσιάσουμε τη μουσική της, από τον Μεσαίωνα μέχρι τις ημέρες μας. Έτσι γεννήθηκε το «Άρωμα του Γιασεμιού» (The Scent of Jasmine), και αφού ηχογραφήσαμε τον δίσκο ακτίνας, θα τον παρουσιάσουμε την 1η Νοεμβρίου στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, στις 18:00.
 
– Τι σας έσπρωξε να ασχοληθείτε με αυτή τη σειρά τραγουδιών που περιλαμβάνονται στο δίσκο «Αρωμα Γιασεμιού»; Η κ. Γιώργα Σολομώντος, πολιτιστική ακόλουθος της πρεσβείας της Κύπρου στο Βερολίνο, ήταν αυτή που μας έδωσε την ιδέα, προκειμένου να παρουσιαστούν το 2011 στα πλαίσια της Κυπριακής Άνοιξης, μιας σειράς εκδηλώσεων στο Μέγαρο Μουσικής του Μονάχου. Έκτοτε το πρότζεκτ παρουσιάστηκε σε Βόννη, Θεσσαλονίκη, Τέλ Αβίβ και Άμστερνταμ – πάντοτε με τεράστια επιτυχία.
 
– Με ποιο κριτήριο επιλέξατε τα τραγούδια; Τις σας έχει γοητεύσει σ’ αυτά; Από το «Ασιερόμπασμαν» και το «Γιασεμίν» ώς την «Αθουσού» του Σάββα Σάββα και τις «Ρίμες Αγάπης» του Μιχάλη Χριστοδουλίδη, έχουμε έναν πακτωλό υπέροχων μελωδιών. Κάθε φορά που ακούω αυτά τα τραγούδια συγκινούμαι, διότι μου θυμίζουν πόσο μεγάλος είναι ο Ελληνισμός και οι πηγές του, πόσο ατέρμονα ένδοξο το παρελθόν και το μέλλον μας…
 
– Ποια στοιχεία χαρακτηρίζουν τις ενορχηστρώσεις σας; Πολλές φορές έπρεπε να εφεύρω ο ίδιος την αρμονία στα τραγούδια, να φτιάξω ένα πλαίσιο για ένα τραγούδι – όπως στο «Ρέσι», να συγκινηθώ και να φανταστώ την Αγιά Μαρίνα με ένα σύγχρονο ένδυμα. Το αναφέρω και στο ένθετο του CD, ο στόχος μου ήταν αυτά τα διαμάντια να ακουστούν με μία μικρή ορχήστρα δωματίου και την προσθήκη ενός παραδοσιακού οργάνου. Ξεκινήσαμε με το υπέροχο τάρχου το 2011 και περάσαμε στο κανονάκι το 2013, για να χρωματίσουμε και να αναδείξουμε τον μεγάλο αυτό θησαυρό που είναι τα κυπριακά τραγούδια.
 
– Αυτή η παρουσίαση σηματοδοτεί και την πρώτη σας συνεργασία με την Παγκύπρια Χορωδία Καλλιτεχνών; Την χορωδία αυτή την χαίρομαι. Η μουσική σκηνή της Κύπρου είναι μικρή και εσωστρεφής, αλλά από την άλλη ο Νικόλας Θεράποντος, καλλιτεχνικός διευθυντής της χορωδίας, έχει μιαν εξωστρεφή τάση με φιλανθρωπικό προσανατολισμό, κάνοντας έτσι αυτός και το σύνολό του την τέχνη μας χρηστική.
 
– Θα ακολουθήσουν κι άλλες συνεργασίες; Μετά την 1η Νοεμβρίου και την παρουσίαση του δίσκου ακτίνας μας στη Λευκωσία, θα ταξιδέψουμε στη Θεσσαλονίκη, όπου στις 15 Δεκεμβρίου, μαζί με τη Σόνια Θεοδωρίδου, τη Χορωδία των αποφοίτων του κολεγίου Ανατόλια και την Ορχήστρα Μόμπιλε, σε δική μου μουσική διεύθυνση, θα παρουσιάσουμε τις «Φωνές Χριστουγέννων», για να ενισχύσουμε το σωματείο αποκατάστασης και ειδικής αγωγής ΑμεΑ – Σωτήρ. 
 
– Ποιο το σκεπτικό λειτουργίας της Ορχήστρας Mobile; Γιατί τη χαρακτηρίζετε κινητή; Η ορχήστρα μας δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στο Βερολίνο. Στόχος ήταν η προαγωγή της ελληνικής μουσικής -Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Κουγιουμτζής, Μαρκόπουλος κ.ά.-, αφού οι Έλληνες συνθέτες δεν είχαν δικό τους βήμα στο εξωτερικό, πολλές φορές και εντός Ελλάδος. Το όνομα προέρχεται απο το γεγονός πώς υπάρχουν μουσικοί πυρήνες σε όλη την Ευρώπη και έτσι, όταν παρουσιάζουμε π.χ. το Άξιον Εστί στην Αθήνα, δεν κατεβαίνει η Ορχήστρα του Βερολίνου εδώ αλλά παίζουν οι συνάδελφοι που απαρτίζουν το δίκτυο των Αθηνών. Το ίδιο ισχύει για ένα κονσέρτο στο Τελ Αβίβ, στο Άμστερνταμ, στη Θεσσαλονίκη και ούτω καθεξής… Επίσης, μια ορχήστρα μπορεί να απαρτίζεται από 8 εώς 108 μουσικούς – από μουσική δωματίου έως μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Το παράδειγμα της Ορχήστρας Μόμπιλε βρήκε πολλούς μιμητές, στο εξωτερικό αλλά και στο εσωτερικό, όπου Έλληνες μαέστροι φτιάξαν τις δικές τους ορχήστρες -με ελληνικό ή κλασικό ρεπερτόριο- δημιουργώντας έτσι εστίες πολιτισμού και πυλώνες ελληνικής δημιουργίας.
 
* Λευκωσία, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, Παρασκευή 1 Νοεβρίου στις 18:00, η μη κερδοσκοπική εταιρεία «Όμορφη Ελλάδα» παρουσιάζει τον δίσκο «The Scent of Jasmine», σε ενορχήστρωση και μουσική διεύθυνση Θεόδωρου Ορφανίδη, με τη διεθνούς φήμης υψίφωνο Σόνια Θεοδωρίδου, την Ορχήστρα Μόμπιλε και τη συνεργασία της Παγκύπριας Χορωδίας Καλλιτεχνών. Θα ακολουθήσει μίνι κονσέρτο με τη Σόνια Θεοδωρίδου και την Παγκύπρια Χορωδία Καλλιτεχνών. Στο πιάνο η Κατερίνα Λιάτα.