Την επίσημη έναρξη του προγράμματος «Modus Operandi 2017: Νέοι καλλιτέχνες από την Κύπρο» ανακοίνωσε χθες ο Σύνδεσμος Εικαστικών Καλλιτεχνών Κύπρου ΕΙ.ΚΑ. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα που απευθύνεται σε καλλιτέχνες κάτω των 35 χρονών. Παράλληλα, παρουσιάστηκε η επίσημη ιστοσελίδα του προγράμματος, στον χώρο του Φυτωρίου στη Λευκωσία.

Το πρόγραμμα M.O.17 εξετάζει καλλιτέχνες μέχρι 35 ετών, οι οποίοι βρίσκονται στην αρχή της επαγγελματικής τους πορείας, και επιδιώκει να δημιουργήσει τις συνθήκες για ένα ζωντανό αρχείο που έχει την δυνατότητα να εμπλουτιζεται συνεχώς. Επιτρέπει στον κάθε ενδιαφερόμενο, σε τοπικό αλλά και διεθνές επίπεδο, να συνδεθεί απευθείας με τους νέους καλλιτέχνες απο την Κύπρο, και κατ’επέκταση δημιουργεί ένα χώρο συναντήσεων και ανταλλαγών για όλους.

Κεντρική θέση στο ΜΟ.17 έχει η ειδικά σχεδιασμένη ιστοσελίδα του, αφιερωμένη στους 56 καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα (ανάμεσά τους και ομάδες καλλιτεχνών). Η ιστοσελίδα παρουσιάζει τη δουλειά τους με σύγχρονο τρόπο και λειτουργεί σαν ψηφιακό ευρετήριο για Κύπριους δημιουργούς, ενώ παράλληλα έχει τη δυνατότητα να ενημερώνεται μελλοντικά με περισσότερους καλλιτέχνες, και έτσι να κάνει το έργο Κυπρίων εικαστικών προσβάσιμο σε κάθε ενδιαφερόμενο και σε όλο τον κόσμο.

Η ιστοσελίδα του ΜΟ.17 είναι ανοιχτή στο κοινό και επισκέψιμη.

Ξεκίνησε πριν δύο χρόνια με στόχο να συνδράμει στον εντοπισμό και την καταγραφή των νέων καλλιτεχνών από την Κύπρο, μέσα σε μια περίοδο οικονομικής δυσκολίας, εξήγησε η Μαρία Λοϊζίδου πρόεδρος του ΕΙ.ΚΑ σε συνέντευξη τύπου στο Φυτώριο. Κεντρική θέση στο ΜΟ.17 έχει η ειδικά σχεδιασμένη ιστοσελίδα του, αφιερωμένη στους 56 καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα (ανάμεσά τους και ομάδες καλλιτεχνών). Η Ναταλί Γιαξί αντιπρόεδρος του Φυτωρίου, πλοήγησε τους δημοσιογράφους και τους καλλιτέχνες στην ιστοσελίδα επισημαίνοντας ότι η δουλειά των καλλιτεχνών παρουσιάζεται με ένα σύγχρονο τρόπο. Η ιστοσελίδα λειτουργεί σαν ψηφιακό ευρετήριο για Κύπριους δημιουργούς, ενώ παράλληλα έχει τη δυνατότητα να ενημερώνεται μελλοντικά με περισσότερους καλλιτέχνες, και έτσι να κάνει το έργο Κυπρίων εικαστικών προσβάσιμο σε κάθε ενδιαφερόμενο και σε όλο τον κόσμο. 

«Εντοπίζοντας από τη μια τον μεγάλο αριθμό νέων καλλιτεχνών από την Κύπρο οι οποίοι τελειώνουν τις σπουδές τους σε πολλές και διαφορετικές σχολές τέχνης ανά την υφήλιο αλλά και από την άλλη συνειδητοποιώντας από πρώτο χέρι τη δυσκολία ανάπτυξης και εξέλιξης της δουλειάς τους σε έναν τόπο κατά τα άλλα κλειστό, δουλέψαμε για να συνδράμουμε στη σύνδεση των ανθρώπων αυτών και κατ’ επέκταση όλων μας με τον κόσμο. Μια προνομιακή για όλους εμάς ηλικία, όπου ακόμη, η φρεσκάδα, ο ενθουσιασμός αλλά και ο χαρακτήρας του χώρου απ’ όπου έρχονται, εκεί δηλαδή που πραγματοποίησαν τις σπουδές τους είναι ακόμη ζωντανός, επιτρέποντας την ετεροτοπία στο νησί μας» σχολίασε η Μαρία Λοϊζίδου αναφερόμενη στο πρόγραμμα ΜΟ.17.

Το πρόγραμμα συστάθηκε με τη βοήθεια της συνεργάτιδας του Φυτωρίου Τίνας Πανδή, ιστορικού τέχνης επιμελήτριας στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, η οποία δούλεψε σε ανάλογα προγράμματα. Με τη βοήθεια του συνεργάτη του ΕΙ.ΚΑ Ευαγόρα Βανέζη δημιουργήθηκε μια ανοικτή πλατφόρμα ανοικτής πρόσκλησης στους νέους εικαστικούς. Ο Ευαγόρας Βανέζης η Τίνα Πανδή μαζί με την Ναταλί Γιαξή και τη Μαρία Λοϊζίδου επεξεργάστηκαν τα δεδομένα και αποτάθηκαν σε θεωρητικούς συνεργάτες για να προτείνουν εργαστήρια και εκθέσεις που θα μπορούσαν να συμπεριλάβουν τους καλλιτέχνες. 

«Στο διάστημα του καλοκαιριού και συγκεκριμένα κατά τους μήνες Ιούνιο-Ιούλιο, είχαμε μαζί μας την Emily Gray, Julia Geerlings, Χάρις Κανελλοπούλου και τον Ευαγόρα Βάνεζη οι οποίοι συνάντησαν όσους καλλιτέχνες το επιθυμούσαν, είδαν τη δουλειά τους και συζήτησαν μαζί τους. Στη συνέχεια και σε επικοινωνία μεταξύ τους οι επιμελητές καθόρισαν τις θεματικές τους και συμφώνησαν για τους καλλιτέχνες που η δουλειά τους συμπίπτει με τις διάφορες θεματικές» ανέφερε η κ. Λοϊζίδου.

Οι ομάδες αυτές θα παρουσιαστούν συγχρόνως σε 4 εκθεσιακούς χώρους της Λευκωσίας, Θκιο Ππαλιές, Κοραή, Γκαράζ, Νεοτερισμοί Τουμάζου, ενώ στο Φυτώριο θα τρέξει ένα εργαστήριο ανοιχτό στο κοινό με τον μεγαλύτερο αριθμό καλλιτεχνών. 

Ο Χριστόφορος Μαρίνος, συνάντησε και μίλησε με τους καλλιτέχνες σε θέματα γύρω από τη δουλειά τους. Την περασμένη εβδομάδα έγινε μια παρουσίαση από την Chrystele Moulun Casanova, που επεξεργάζεται ανάλογα θέματα, σε συνεργασία με τον χώρο Artseen, και σήμερα Πέμπτη ο καλλιτέχνης Σωκράτης Σωκράτους, θα μοιραστεί τις εμπειρίες του γύρω από θέματα υλικότητας και κατασκευής. Τον Οκτώβριο η θεωρητικός τέχνης Μαρία Πετρίδη η οποία επιμελήθηκε και μετάφρασε όλα τα κείμενα του προγράμματος θα μοιραστεί με τους καλλιτέχνες τι κατανόησε απ’ όλη αυτή τη συνεργασία.

Μιλώντας για το έργο του Φυτωρίου η Μαρία Λοϊζίδου τόνισε ότι στα 10 χρόνια λειτουργίας του δόθηκε έμφαση στην εξασφάλιση συνθηκών που να αποδίδουν με αξιοπρέπεια το καθεστώς του καλλιτέχνη. «Εμείς κατανοούμε τη σημασία του και το παλεύουμε. Οι κυβερνώντες παραμένουν στις υποσχέσεις. Φαίνεται ο δρόμος να είναι ακόμη μακρύς και δύσκολος. Θα συνεχίσουμε να το παλεύουμε. Είμαστε όμως περήφανοι γιατί καταφέρνουμε να αναδεικνύουμε με επαγγελματισμό τη σοβαρότητα της εργασίας της τέχνης».

H παρουσίαση της ιστοσελίδας, πραγματοποιήθηκε από την αντιπρόεδρο του Συνδέσμου, Ναταλί Γιαξή και αποτελεί την πρώτη από μια σειρά εκδηλώσεων που θα υλοποιηθούν κατα το διάστημα Σεπτέμβρη-Οκτώβρη 2017, και που περιλαμβάνουν επισκέψεις  καλλιτεχνών και θεωρητικών, εργαστήρια  και εκθέσεις με τη συμμετοχή 43 νέων Κυπρίων καλλιτεχνών σε χώρους τέχνης της Λευκωσίας. Το πλήρες πρόγραμμα θα σας κοινοποιηθεί εντός της εβδομάδας και θα αναρτηθεί στην σελίδα του Φυτωρίου στο Facebook.

Το πρόγραμμα MO:17 υλοποιείται απο τον Σύνδεσμο Εικαστικών Καλλιτεχνών Κύπρου (ΕΙ.ΚΑ), ο οποίος ιδρύθηκε το 2006 στη Λευκωσία απο μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών. Σήμερα, αντιπροσωπεύεται απο ένα μεγάλο αριθμό επαγγελματιών καλλιτεχνών και θεωρητικών τέχνης, οι οποίοι εργάζονται για την προώθηση και πρόοδο της τοπικής τέχνης και πολιτισμού. Ο σκοπός του συνδέσμου είναι η κατοχύρωση των δικαιώματων των Κύπριων καλλιτεχνών μέσω της θεσμοθέτησης της θέσης του καλλιτέχνη στην πολιτεία, εξασφαλίζοντάς του μεταξύ άλλων, ό,τι του αναλογεί σε θέματα ιατρικής περίθαλψης, κοινωνικών ασφαλίσεων και συνταξιοδότησης. 

 

Πηγή: Ο Φιλελεύθερος