Με στόχο την έμπρακτη και διαχρονική στήριξη της καλλιτεχνικής κοινότητας της Κύπρου, το ξενοδοχείο Almyra σε συνεργασία με την isnotgallery, φιλοξενεί την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης «Island» από τις 23 Ιουλίου μέχρι και τις 31 Αυγούστου. Μιλήσαμε με τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες Ελίνα Θεοδότου και Μάριο Θεοφιλίδη.
– Αυτές τις μέρες συμμετέχετε στην ομαδική έκθεση «Island», η οποία παρουσιάζεται στο ξενοδοχείο Almyra. Τι έχετε ετοιμάσει; Αρχικά θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τον Άντρο Ευσταθίου και την isnotgallery για την πρόταση να συμμετέχουμε στην έκθεση, καθώς και το ξενοδοχείο Almyra για τη φιλοξενία. Στο «Island», σκοπός μας ήταν να δημιουργήσουμε έργα, τα οποία να έχουν άμεση σχέση με το θέμα της έκθεσης αλλά παράλληλα να αποτελούν συνέχεια των έργων που παρουσιάσαμε μέχρι τώρα. Τα έργα αποτελούν μεταμόρφωση του σαπουνιού και της οικιακής σκόνης, όπως τα συναντούμε στην καθημερινότητά μας και εξετάζουν την έννοια της καθαριότητας από κοινωνιολογική άποψη, ως μορφή αρετής, ανταγωνισμού ως προς το ποιος είναι ο καθαρότερος, ποιου η «εικόνα» είναι η καθαρότερη σε σχέση με την «εσωτερική» καθαριότητα, η καθαριότητα ως προσωπείο.
– Από πού αντλήσατε την έμπνευσή σας για τη συγκεκριμένη δουλειά και τι θέλετε να επικοινωνήσετε μέσα από αυτήν; Η έμπνευση έρχεται ουσιαστικά μέσα από τη μελέτη, τον πειραματισμό, τα υλικά και την παρατήρηση του κοινωνικού περιβάλλοντος. Για τα συγκεκριμένα έργα, η σκόνη, που αποτελείται από νεκρά κύτταρα του ανθρώπινου σώματος, μπορεί να θεωρηθεί ως συνεχής αποδόμηση του σώματος. Σε μια προσπάθεια να ακολουθηθούν οι κοινωνικοί κανόνες μέσω των τελετουργικών πρακτικών καθαρισμού, το ανθρώπινο σώμα χρησιμεύει ως χώρος προβολής αυτών των πρακτικών, αντικατοπτρίζοντας ταυτόχρονα τις δημόσιες και ιδιωτικές ανησυχίες της αποδοχής. Μέσω της διαδικασίας καθαρισμού, το δέρμα αποσυντίθεται και η μορφή του ανθρώπινου σώματος μεταβάλλεται και συνεχώς επαναπροσδιορίζεται, με την ταυτότητα να αφαιρείται. Η ταυτότητα του σώματος διαλύεται μέσω της κατάχρησης εξουσίας, με την κοινωνία να αντιμετωπίζει σε παγκόσμιο επίπεδο τέτοιες ενέργειες, δημιουργώντας ζητήματα τιμωρίας, αποδοχής, πρόκλησης.
– Έπειτα από ένα μεγάλο διάστημα παύσης, κατά το οποίο περιορίστηκε και η καλλιτεχνική δραστηριότητα, με ποια συναισθήματα επιστρέφετε σήμερα στις ανοιχτές εκθέσεις; Σίγουρα με ενθουσιασμό και ανυπομονησία, γιατί ως καλλιτέχνες έχουμε την ανάγκη της έκθεσης των έργων μας, ούτως ώστε να μπορούμε να επικοινωνούμε το σκεπτικό τους και κατ’ επέκταση να φέρνουμε τα έργα σε διάλογο με τον θεατή. Αφουγκραζόμαστε την κοινωνία και προσπαθούμε να δημιουργούμε έργα, μέσα από τα οποία ο θεατής να βρίσκει κοινά στοιχεία και να ταυτίζεται με αυτά. Αδιαμφισβήτητα, η διοργάνωση εκθέσεων μάς ωθεί στο να είμαστε πιο δημιουργικοί και πιο παραγωγικοί.
– Οι δυο σας είστε χρόνια συνεργάτες. Πότε ήταν εκείνη η καθοριστική στιγμή που αποφασίσατε να δημιουργήσετε μαζί το StatusTheta; Η συνεργασία μας ξεκίνησε το 2017 με σκοπό την από κοινού καλλιτεχνική δημιουργία, ως ομάδα. Τονίζουμε το «από κοινού», γιατί τα έργα μας δημιουργούνται βάσει συλλογικής συζήτησης, μελέτης, σχεδιασμού και κατασκευής. Γνωρίζαμε ήδη ο ένας τη δουλεία του άλλου, και το γεγονός ότι έχουμε μια κοινή αισθητική και κοινή καλλιτεχνική αντίληψη, οδήγησε στη συνεργασία μας, χωρίς να μπορούμε να προσδιορίσουμε μια καθοριστική στιγμή.
– Ποια θεωρείτε -ο ένας για τον άλλο- ως τα δυνατά στοιχεία σας; Και οι δύο βλέπουμε με ενθουσιασμό κάθε νέα ιδέα, που θα φέρει ο άλλος και με ειλικρίνεια εκφράζουμε την άποψή μας, με αποτέλεσμα να έχουμε μια ομαλή και δημιουργική συνεργασία. Ρισκάρουμε και πειραματιζόμαστε σε ό,τι αφορά την καλλιτεχνική δημιουργία, χαρακτηριστικά που θεωρούμε ότι λειτουργούν εποικοδομητικά στη δημιουργία και εξέλιξη της δουλειάς μας.
– Τι κάνει τη συνεργασία σας ξεχωριστή; Με ποιον τρόπο ο ένας συμπληρώνει τον άλλο επαγγελματικά; Η από κοινού δημιουργία έργων είναι από μόνη της ως διαδικασία ξεχωριστή, γιατί είναι μια πρακτική που δεν ακολουθείται από πολλούς καλλιτέχνες. Συγκεκριμένα, συζητούμε τις ιδέες που έχουμε και μέσα από τη συζήτηση είτε απορρίπτουμε την ιδέα είτε την εξελίσσουμε συλλογικά, με αποτέλεσμα να καταλήγουμε στη δημιουργία ενός έργοu στο οποίο και οι δύο έχουμε συμβάλει.
– Σε ένα γενικότερο πλαίσιο, πώς θα προσδιορίζατε την αισθητική της δουλειάς σας; Ποια υλικά προτιμάτε και σε ποια θέματα εστιάζετε περισσότερο; Η αισθητική των έργων μας είναι συνυφασμένη με το σκεπτικό των έργων και με τα υλικά που χρησιμοποιούμε, τα οποία είναι αυτά που καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό και το τελικό αποτέλεσμα. Στα έργα μας έχουμε χρησιμοποιήσει κυρίως σαπούνι και οικιακή σκόνη, δύο υλικά τα οποία μπορούν να χαρακτηριστούν εύθραυστα, αλλά και που έρχονται σε αντίθεση με φόρμες, οι οποίες θεωρούνται στέρεες και ανθεκτικές. Όσο αφορά τη θεματολογία, εστιάζουμε κυρίως σε θέματα που αφορούν την κοινωνία, με σκοπό ο θεατής να ταυτιστεί με τα έργα αναγνωρίζοντας οικίες συμπεριφορές.
– Τι ανακαλύψατε για τον εαυτό σας μέσα από την ενασχόλησή σας με την τέχνη; Η καλλιτεχνική δημιουργία είναι μια διαδικασία που απαιτεί μελέτη, προσήλωση, συνέπεια, παρατήρηση και πειραματισμό. Ο καλλιτέχνης έχει ως δεδομένο ότι η ιδέα δεν υλοποιείται πάντα με τον τρόπο, που την έχει σκεφτεί και σχεδιάσει. Συνεπώς, μέσα από την τέχνη μαθαίνεις να αποδέχεσαι το απρόσμενο και να μπαίνεις στη διαδικασία διόρθωσης του λάθους, που σε μεγάλο βαθμό είναι αναπόφευκτο.
– Έχετε μπει σε σκέψεις για την επόμενη εικαστική σας αναζήτηση; Οι σκέψεις για δημιουργία είναι συνεχείς, τόσο για την επόμενη ατομική έκθεσή μας όσο και για ομαδικές εκθέσεις. Στο παρόν στάδιο, δουλεύουμε για την επόμενη ατομική έκθεση ως StatusTheta και υπολογίζουμε να είμαστε έτοιμοι να εκθέσουμε τα έργα μας τους επόμενους μήνες. Επίσης, δουλεύουμε και για μια ομαδική έκθεση, η οποία θα διοργανωθεί εντός του 2022 και στην οποία θα παρουσιάσουμε έργα τα οποία θα κατασκευαστούν ειδικά γι’ αυτό τον σκοπό. Αισθανόμαστε ιδιαίτερη τιμή που θα λάβουμε μέρος, γιατί αφορά τη σύγχρονη ιστορία του τόπου μας.
Info: «Island»: Μέχρι 31/8, ξενοδοχείο Almyra, Πάφος. Τηλ.: 26888700.
Ελεύθερα, 24.7.2022.
