Με αφορμή την παρουσίαση της νέας ατομικής του έκθεσης με τίτλο «DYOR», ο Κύπριος εικαστικός μιλά για το συναρπαστικό τού να ασχολείσαι με το μέλλον μέσα από το παρόν.
– Με ποια συναισθήματα επιστρέφεις στην Κύπρο για τη δεύτερη ατομική σου έκθεση;
Με ένα ανάμικτο συναίσθημά ευτυχίας και ικανοποίησης. Η πρώτη ατομική μου έκθεση ήταν μια υπόσχεση πρώτα στον εαυτό μου και μετά στους ανθρώπους που αγκάλιασαν τη δουλειά από τα πρώτα μου βήματα. Τώρα βλέπω την πορεία της δουλειάς, κατανοώντας την εξέλιξή της, παράλληλα με την ευρύτερη ανταπόκριση του κόσμου.
– Πώς γεννήθηκε και τι πραγματεύεται το «DYOR»; Έχοντας σπουδάσει αρχιτεκτονική στο Architectural Association School of Architecture του Λονδίνου και έχοντας δουλέψει τέσσερα χρόνια ως αρχιτέκτονας, πριν τη στροφή μου στην τέχνη, η ψηφιακή δημιουργία ήταν ένα κομμάτι αχώριστο από τη δουλειά, αλλά πολλές φορές και ένα κομμάτι με αρκετούς περιορισμούς. Οι περιορισμοί συμπεριλάμβαναν την αλλοίωση, την αντιγραφή και την απόδειξη ιδιοκτησίας ενός ψηφιακού αρχείου. Αυτό απέτρεπε καλλιτέχνες από το να εκμεταλλεύονται τη δουλειά τους. Το 2021 ξεκίνησα να αντιλαμβάνομαι ότι η blockchain τεχνολογία, στην οποία είναι χτισμένα τα NFTs, αμέσως έβαζε φραγμό σε όλους αυτούς τους περιορισμούς. Έτσι, τον Φεβρουάριο του 2021 εξέδωσα το πρώτο μου NFT σε μια σειρά από 50 αντίτυπα, το οποίο παρουσιάζεται στην νέα μου έκθεση. Δέκα μήνες μετά -και αφού έκανα μια ατομική έκθεση στο Los Angeles με την γκαλερί FutureDMND- ξεκίνησα πυρετωδώς τη δημιουργία 28 μοναδικών NFTs, μέσα από τα οποία επιδεικνύεται μια γεφύρωση μεταξύ του φυσικού και του ψηφιακού κόσμου.
– Από πού άντλησες την έμπνευσή σου για τη συγκεκριμένη δουλειά; Η έμπνευση έρχεται από παντού και συνεχώς, αλλά μπορώ να περιγράψω διάφορες μορφές της. Η μια προέρχεται από τον εαυτό μου και τα προσωπικά μου βιώματα, τα οποία παριστάνονται στις φωτογραφίες και τα ψηφιακά σκίτσα. Η άλλη, από τον χρόνο, που η κάθε απόφαση είχε ως σκοπό την ολοκλήρωση της δουλειάς, στην καλύτερή της μορφή, ώστε να εκτεθεί προτού να είναι αργά. Τέλος, προέρχεται από το παγκόσμιο παρασκήνιο της σύγχρονης αλλά και ψηφιακής τέχνης, όπου μια μέρα μοιάζει με ολόκληρο μήνα.
– Παρουσιάζεις μια ολοκληρωμένη σειρά από NFTs. Τι θέλεις να επικοινωνήσεις μέσα από αυτήν; Επέλεξα να βασιστώ στα NFTs για την νέα μου δουλειά, επειδή είδα κάτι καινούριο και συναρπαστικό σε αυτά, μια ευκαιρία στο να ασχοληθώ με το μέλλον μέσα από το παρόν. Έχοντας αντιληφθεί τη δυνατότητα αυτής της τεχνολογίας, ήθελα να την παρουσιάσω και να τη μοιραστώ με τους υποστηρικτές της δουλειάς μου. Πιστεύω πως θα κάνουν την έρευνά τους («DYOR» Do your own research) και θα είναι ένα βήμα πιο κοντά στις ευκαιρίες του WEB3. Καταλήγοντας, θέλω να ευχαριστήσω την ομάδα της Alpha C.K. Art Gallery, που όχι μόνο πίστεψε σε εμένα, αλλά και ρίσκαρε μαζί μου στο να παρουσιαστεί μια έκθεση τόσο αλλιώτικη με αρκετά αβέβαια.
– Γενικά πώς θα προσδιόριζες την αισθητική της δουλειάς σου; Σε ποια θέματα εστιάζεις περισσότερο και ποια υλικά προτιμάς; Προσωπικά βλέπω τη δουλειά μου σαν μια σφήνα μεταξύ καλής και κακής αισθητικής. Για κάποιον, καλή αισθητική μπορεί να είναι η πιο κακόγουστη εικόνα. Η σειρά έργων «I lost My Life Savings Again», που θα παρουσιάζεται σε αυτή την έκθεση, ταλαντεύεται ακριβώς σε αυτό το θέμα αισθητικής και στο πώς εφήμερες εικόνες έχουν μια θέση στην τέχνη. Δεν έχω υλικό προτίμησης, ό,τι αγγίζεται -και πλέον ό,τι δεν αγγίζεται- είναι υλικό προς δημιουργία.
– Πηγαίνοντας πίσω στον χρόνο, ποιοι λόγοι σε ώθησαν στο να ασχοληθείς με την τέχνη; Ένα μεγάλο κομμάτι των παιδιών μου αναμνήσεων έχει να κάνει με τις επισκέψεις σε μουσεία. Στο γυμνάσιο και το λύκειο, η εκπαίδευση τέχνης που είχα από μια άριστη δασκάλα, την κυρία Susan Adlington, ήταν σημαδιακή για την πορεία μου ως εικαστικού. Φέτος διανύω μια χρονιά κατά την οποία δεν θα μπορούσα ούτε καν να φανταστώ μέχρι πρόσφατα, συμπεριλαμβάνοντας μια ατομική έκθεση στο Los Angeles και μια εκτενή παρουσίαση της δουλειάς μου στο Hong Kong.
– Τι ανακάλυψες για τον εαυτό σου μέσα από την ενασχόλησή σου με την τέχνη; Ότο η τέχνη είναι ένας διαλύτης αντίληψης, είτε απέναντι στον εαυτό σου είτε απέναντι στο περιβάλλον που ζεις. Δεν πιστεύω ότι ανακάλυψα κάτι που δεν θα ανακάλυπτα σε κάποιο σημείο. Αυτή η επιτάχυνση αντίληψης, βέβαια, δεν έρχεται υποχρεωτικά από τη δημιουργία αλλά και από τη διατριβή με την τέχνη σε όλα τα επίπεδα.
– Υπάρχει κάποιο έργο που σε «ταλαιπώρησε» μέχρι να ολοκληρωθεί; Και αν ναι, πώς το ξεπέρασες; Προσωπικά η ταλαιπωρία στη τέχνη μου, δεν προέρχεται από τη δημιουργία των έργων. Αν ένα έργο δεν βγαίνει, το σταματάω το συντομότερο. Η ταλαιπωρία έρχεται από μεταφορές, εγκαταστάσεις, επικοινωνίες και αντιλήψεις.
– Υπάρχει κάποιο καλλιτεχνικό ρεύμα με το οποίο θα ήθελες να πειραματιστείς; Πιστεύω πως ζούμε σε μια εποχή, που τα καλλιτεχνικά ρεύματα είναι πλέον ένα σημείο αναφοράς και που μεγαλύτερη σημασία έχει η καλλιτεχνική ταυτότητα.
– Έχεις μπει σε σκέψεις για την επόμενη εικαστική σου αναζήτηση; Το επόμενο βήμα, το οποίο είναι ήδη υπό συζήτηση με τη FutureDMND και τον Issa Ababseh, είναι μια επέκταση της δουλειάς μου με τα NFTs στην Ασία. Θέλω να φτιάξω ακόμη πιο πολύπλοκα NFTs και να αποφασίσω περεταίρω τη φυσική τους διάσταση.
Info: «DYOR»: Μέχρι 2/7, Alpha C.K. Art Gallery, Λευκωσία. Τηλ.: 22751325.
Ελεύθερα, 26.6.2022.
