Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες, απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Πιέτρο Βανούτσι της Περούτζια στην Ιταλία, συμμετέχουν στην έκθεση «The Modality and the Differences», που παρουσιάζει η Isnotgallery από τις 7 Οκτωβρίου.

Η έκθεση δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα υπάρχουν κοινές τάσεις, κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι οι δημιουργοί προέρχονται από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Ωστόσο, η κύρια ιδέα βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία και παρουσιάζεται ως έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών.

Περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου, Βασίλη Βασιλειάδη, Ελένης Κινδύνη, Ελίζας Πιερή, Γιάννη Σακέλλη, Πανίκου Τεμπριώτη και Ουμίτ Ινατσί.

Όπως σημειώνει ο Ουμίτ Ινατσί η τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης.

Απέναντι στην πραγματικότητα, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται, με κυριολεκτικές έννοιες, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα.

Η τέχνη, ειδικά στη σύγχρονη εποχή, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια», υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών, ειδικά από τον 20ό αιώνα,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας», μια «διαδικασία γίγνεσθαι».

Κάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του, αφενός, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου, τη δική του πνευματική διαφορά.

Πού και πότε

  • Λευκωσία, Isnotgallery. Εγκαίνια: Τρίτη 7 Οκτωβρίου, 7.30μ.μ. Διάρκεια: μέχρι 31 Οκτωβρίου (Τετάρτη- Παρασκευή 10π.μ.- 1μ.μ. & 3-6μ.μ., Σάββατο 10π.μ.- 2μ.μ.)