Σπουδαία ονόματα της σύγχρονης μουσικής στο Φεστιβάλ Φάρος

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος, θα γιορτάσει τη 10ή επέτειό του φέρνοντας στην Κύπρο ορισμένα από τα πιο ένδοξα ονόματα της διεθνούς σύγχρονης μουσικής σκηνής.

Από τις 5 μέχρι και τις 14 Οκτωβρίου στο The Shoe Factory στη Λευκωσία θα φιλοξενηθούν τα σύνολα Ensemble Modern και Klangforum Wien και οι πιανίστες Πιέρ- Λοράν Αιμάρ και Ταμάρα Στεφάνοβιτς. Η συγκέντρωση τόσων θρύλων της σύγχρονης μουσικής κάτω από την ίδια στέγη, μέσα σε λίγες μόνο μέρες, αποτελεί ορόσημο για την πολιτιστική ιστορία της Κύπρου.

Πρόκειται για το πρώτο φεστιβάλ νέας μουσικής που ιδρύθηκε ποτέ στην Κύπρο (το 2009) και έχει παρουσιάσει για πρώτη φορά στη χώρα αριστουργήματα του ρεπερτορίου του 20ού αιώνα, καθώς και εκατοντάδες έργα σε πρώτη εκτέλεση από τη νεαρότερη γενιά συνθετών.

Υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του διαπρεπούς Κύπριου συνθέτη Εύη Σαμμούτη, το Φεστιβάλ περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα συναυλιών, εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και διαδραστικών εργαστηρίων. Η σύγχρονη μουσική δημιουργία αντικατοπτρίζει τις μύχιες πτυχές του σύγχρονου ανθρώπου και πνεύματος και είναι άμεσα συνυφασμένη με πολλές μορφές επιστημών και εικαστικών/ παραστατικών τεχνών. 
 
Το πρόγραμμα

• Παρασκευή 5 Οκτ • 8:30μμ Συναυλία: ENSEMBLE MODERN
• Κυριακή 7 Οκτ • 8:30μμ In Aria – Ένα πρότζεκτ αυτοσχεδιασμού για θέρεμιν και ηλεκτρονικά από τον κρουστό Claudio Bettinelli 
• Τετάρτη 10 Οκτ • 6:00μμ – 8:30μμ Σχεδίασε τη δική σου μουσική με τη βοήθεια του UPISketch: Διαδραστικό Μουσικό Εργαστήρι για ενήλικες και παιδιά
• Πέμπτη 11 Οκτ • 7:30μμ Συνθέτες της Διασποράς – Μια ανοιχτή συζήτηση μεταξύ πέντε σημαντικών συνθετών της διασποράς, από την Κύπρο και το εξωτερικό, οι οποίοι αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους για να διεκδικήσουν μια διεθνή καριέρα στο εξωτερικό
• Παρασκευή 12 Οκτ • 8:30μμ  Συναυλία: Klangforum Wien
• Κυριακή 14 Οκτ • 8:30μμ Συναυλία: Pierre-Laurent Aimard και Tamara Stefanovich

 
Ensemble Modern 

Έχουν ήδη περάσει δώδεκα χρόνια από τότε που το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος προσκάλεσε για πρώτη φορά στην Κύπρο ένα από τα σπουδαιότερα ιστορικά σύνολα της εποχής μας: τους Ensemble Modern. Μέσα στο πλαίσιο εκείνης της συναυλίας, το 2006, το Ίδρυμα ανέθεσε επίσης σε έναν πολύ νεαρό Κύπριο συνθέτη, ο οποίος ήταν ανερχόμενος στο εξωτερικό αλλά παρέμενε άγνωστος στην Κύπρο, τη δημιουργία ενός νέου έργου.

Το αριστούργημα που προέκυψε, με τον τίτλο Ηχοπραξία, εκτελέστηκε για πρώτη φορά στην Κύπρο τον Μάιο του 2006 από τους Ensemble Modern, και ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το Βραβείο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας και το σπουδαίο Βραβείο Irino στην Ιαπωνία. Το όνομα εκείνου του συνθέτη: Εύης Σαμμούτης, ο οποίος σήμερα είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος, και έκτοτε έχει κερδίσει τεράστια διεθνή αναγνώριση.
 
Το 10^ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος καλωσορίζει την επιστροφή του Ensemble Modern, το οποίο θα ξαναενώσει τις δυνάμεις του τόσο με τον Εύη Σαμμούτη, όσο και με τον Βάσσο Νικολάου – ακόμα έναν διεθνώς καταξιωμένο Κύπριο συνθέτη ο οποίος αναδείχθηκε από το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος στα πρώτα του βήματα. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει επίσης έργα των Bernd Alois Zimmermann και Jörg Widmann, καθώς και σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση ένα έργο του εξαιρετικά ταλαντούχου ανερχόμενου Κύπριου συνθέτη, Ανδρέα Τσιάρτα.
 
Τη συναυλία την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου στηρίζει το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου.
 
Από την ίδρυσή του, το 1980, το Ensemble Modern έχει καθιερωθεί ως ένα από το σημαντικότερα σύνολα σύγχρονης μουσικής στον κόσμο. Ο απαράμιλλος και ιδιαίτερος προγραμματισμός του περιλαμβάνει έργα για μουσικό θέατρο, χορό, βίντεο, μουσική δωματίου, μουσική για σύνολο και ορχήστρα. Οι περιοδείες και οι συναυλίες του Συνόλου το έχουν μεταφέρει στα πιο φημισμένα φεστιβάλ ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, του Βερολίνου, του Μπρέγκεντς, της Ολλανδίας, της Λουκέρνης, Φθινοπωρινό Φεστιβάλ Παρισιού, Wien Modern, Klangspuren Schwaz και Ruhrtriennale, και σε αίθουσες όπως, Wigmore Hall του Λονδίνου, Cité de la Musique του Παρισιού, Wondersite του Τόκιο, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Elbphilharmonie του Αμβούργου, Φιλαρμονική Κολωνίας, Konzerthaus Βερολίνου, Festspielhaus του Μπάντεν-Μπάντεν. Από το 1985, το Ensemble Modern διατηρεί τη δική του σειρά στην Παλαιά Όπερα της Φρανκφούρτης, ενώ από το 2011, συνεργάζεται με τη Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης στην παρουσίαση του φεστιβάλ cresc… Μπιενάλε Σύγχρονης Μουσικής Φρανκφούρτης Ρήνου-Μάιν.
 
Το Ensemble Modern στοχεύει πάντοτε στον υψηλότερο βαθμό αυθεντικότητας δια της στενής του συνεργασίας με σύγχρονους συνθέτες. Παρουσιάζοντας κάθε χρόνο περίπου 70 νέα έργα, 20 εκ των οποίων είναι σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, το Ensemble Modern έχει αναπτύξει εξαιρετικές και συχνά μακροχρόνιες συνεργασίες με σημαντικούς συνθέτες, όπως, Πίτερ Έοτβος, Χάινερ Γκέμπελς, Χανς Βέρνερ Χέντσε, Μαουρίτσιο Κάγκελ, Γκιόργκι Κούρταγκ, Χέλμουτ Λάχενμαν, Γκιέργι Λίγκετι, Καρλχάιντς Στοκχάουζεν, Στιβ Ράιχ, Μπένεντικτ Μέισον, Τζον Άνταμς, Τζορτζ Μπέντζαμιν, Φρανκ Ζάπα.
 
Πέρα από τις πολύπλευρες συναυλιακές του δραστηριότητες, παρουσιάζει κατ’ επανάληψη το έργο του σε ραδιοφωνικές και ψηφιακές ηχογραφήσεις. Από τη δισκογραφική ετικέτα του ίδιου του συνόλου, Ensemble Modern Media, κυκλοφόρησαν περίπου 30 από τα 150 και πλέον άλμπουμ του Ensemble Modern. Το 2003, το Ensemble Modern ανακηρύχθηκε «Φάρος» (Leuchtturm) του σύγχρονου πολιτισμού από το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Την ίδια χρονιά, με την ίδρυση της πλέον φημισμένης Διεθνούς Ακαδημίας Ensemble Modern (IEMA), το ΕΜ άρχισε να συγκεντρώνει κάτω από μια στέγη τις υφιστάμενες εκπαιδευτικές δράσεις του, αναπτύσσοντας επιπλέον νέα εκπαιδευτικά προγράμματα, με στόχο τη θεμελίωση της μουσικής κληρονομιάς της σύγχρονης εποχής. 
 
In Aria

Μια 45-λεπτη εξερεύνηση του ήχου, της έκφρασης και των νοημάτων, το αυτοσχεδιαστικό πρότζεκτ In Aria στοχεύει, με τη βοήθεια νέων τεχνολογιών, να επεκτείνει τα τεχνικά, μουσικά και δραματικά όρια του κρουστού. Έχοντας ως αφετηρία μουσική που έγραψαν ειδικά για το πρότζεκτ οι Εύης Σαμμούτης και Βενσάν Καρινολά, ο κρουστός Κλάουντιο Μπετινέλι (θέρεμιν) θα επιχειρήσει να επικοινωνήσει με τα περιβάλλοντα στοιχεία αυτοσχεδιάζοντας. Αυτός ο συνδυασμός, σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού, θα έχει ως συνέπεια τη δημιουργία ηχητικών τοπίων όπου ο χώρος και τυχαία αντικείμενα που βρίσκονται μέσα σε αυτόν θα δημιουργήσουν τους δικούς τους κανόνες και θα λειτουργήσουν ως ηθοποιοί ούτως ώστε να εκπληρώσουν τις βασικές ακουστικές και εκφραστικές τους λειτουργίες.

Απόφοιτος της τάξης Κρουστών Οργάνων του Τζόναθαν Φαράλι στο Λιβόρνο και του Ανώτατου Εθνικού Ωδείου της Λυών, ο Κλάουντιο Μπετινέλι συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο συναρπαστικούς και περιζήτητους κρουστούς της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής. Στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής της Γενεύης, η καλλιτεχνική έρευνα του Μπετινέλι του χάρισε το Ειδικό Βραβείο για Αυθεντικότητα Οργάνου, ενώ κέρδισε την εύφημη μνεία της κριτικής επιτροπής για την αυθεντικότητα του προγράμματος που παρουσίασε. Ακολούθως, συνεργάστηκε για τρία συνεχή χρόνια με τη Διεθνής Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Βερμπιέ και με την Ορχήστρα Νέων Ιταλίας.
 
Σήμερα, είναι ο κρουστός του Ensemble Orchestral Contemporain, του συνόλου C-Barré, και συνεργάζεται σε τακτική βάση με το Ensemble Musicatreize. Έχει εμφανισθεί σε διεθνούς φήμης φεστιβάλ ανά το παγκόσμιο και έχει ερμηνεύσει δεκάδες έργα σύγχρονων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Εμφανίζεται κατ’ επανάληψη με τη Ραδιοφωνία της Γαλλίας, τα φεστιβάλ d’Aix-en-Provence, Présence, 38e Rugissants μεταξύ άλλων και, συνεργάζεται ως σολίστ με ένα μεγάλο αριθμό συνθετών.
 
Η μουσική περιέργεια του Μπετινέλι τον οδήγησε σε συνέργειες τόσο στην κλασική όσο και στη σύγχρονη μουσική, στο μουσικό θέατρο, την ηλεκτρονική μουσική και τον αυτοσχεδιασμό. Συνέθεσε τη μουσική για το Fragile on the Edge και το Cath 22, σε χορογραφία Γιάσνα Βινόβρσκι, καθώς και για το Energy και το Kismet σε χορογραφία Ziya Azazi. Η παιδαγωγική του έρευνα είχε ως αποτέλεσμα συνεργασίες με πληθώρα ακαδημαϊκών και μουσικών ιδρυμάτων, όπου επικεντρώνεται στην αλληλεπίδραση της τέχνης της μουσικής, της πληροφορικής και του αυτοσχεδιασμού.
 
Ο Μπετινέλι έχει ηχογραφήσει αρκετά άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένης μιας μονογραφίας του Μπουλέζ, η οποία κέρδισε το Βραβείο Κριτικών ‘Golden Tuning Fork’.

Διαδραστικό Μουσικό Εργαστήρι για ενήλικες και παιδιά
 
Ελάτε και δημιουργήστε μαζί μας μουσική με έναν εντελώς διαφορετικό και πρωτοποριακό τρόπο: Με τη βοήθεια του UPISketch – μιας διαισθητικής εφαρμογής για τάμπλετ και κινητά τηλέφωνα. Η εφαρμογή, η οποία έχει σχεδιαστεί από τον Rodolphe Bourotte του Κέντρου Έρευνας Ιάννη Ξενάκη, δίνει τη δυνατότητα στον χρήστη να συνθέσει «ζωγραφίζοντας» τη δική του μουσική, χρησιμοποιώντας είτε υφιστάμενους προηχογραφημένους ήχους είτε ηχογραφώντας νέους δικούς του ήχους. Αυτό που κάνει το UPISketch τόσο συναρπαστικό είναι πως ο χρήστης δεν χρειάζεται να έχει καμία απολύτως μουσική γνώση ή εμπειρία για να το χρησιμοποιήσει! Πρόκειται για μια εξαιρετικά διασκεδαστική και δημιουργική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
 
Η εφαρμογή είναι εμπνευσμένη από το UPIC – τον επαναστατικό υβριδικό υπολογιστή του Ιάννη Ξενάκη που χρησιμοποιήθηκε στα μέσα του 20ου αιώνα ως ένα καινοτόμο εκπαιδευτικό εργαλείο για την απλοποίηση της μουσικής σημειογραφίας και σύνθεσης. Το UPISketch έρχεται να μεταφέρει αυτήν ακριβώς τη φιλοσοφία στον 21ο αιώνα.
 
Το εργαστήρι, το οποίο πραγματοποιείται μέσα στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, στις 10 Οκτωβρίου, είναι ανοιχτό στο κοινό – σε άτομα όλων των ηλικιών, τα οποία θα έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν με το UPISketch σε εγκαταστημένες συσκευές στο The Shoe Factory, πριν το εγκαταστήσουν στις κινητές συσκευές τους εντελώς δωρεάν. Το εργαστήρι θα συντονίσει ομάδα του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου, με την καθοδήγηση του Καθηγητή Σύνθεσης του Ithaca College Νέας Υόρκης, Δρ. Εύη Σαμμουτη.
 
Το UPISketch υλοποιείται από το Ευρωπαικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, με χρηματοδότηση από το Πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ε.Ε. και μέσα στο πλαίσιο του προγράμματος Interfaces.

Συνθέτες της Διασποράς 

Μια ανοιχτή συζήτηση μεταξύ πέντε σημαντικών συνθετών της διασποράς, από την Κύπρο και το εξωτερικό, οι οποίοι αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους για να διεκδικήσουν μια διεθνή καριέρα στο εξωτερικό.
 
Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες αλλαγές κατά τη διάρκεια του τελευταίου αιώνα ήταν η αποκέντρωση της Δυτικής μουσικής. Αυτό ωφείλετο κατά μεγάλο μέρος στην παγκοσμιοποίηση, στην εξάλειψη των συνόρων, στις ολοένα και περισσότερες οικονομικές ταξιδιωτικές λύσεις, καθώς και στη ραγδαία άνοδο του Διαδιχτύου. Πολλοί νεαροί συνθέτες από όλον τον κόσμο εξακολουθούν να επιλέγουν τις Δυτικές μητροπόλεις για τις σπουδές και τη διαμονή τους. Πώς όμως αυτό τους επηρεάζει στην αναζήτηση της προσωπικής και καλλιτεχνικής τους ταυτότητας; Τιί επίδραση έχει στην ουσία του έργου τους; Η νοσταλγία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στα έργα τους; Αυτή η υποτιθέμενη διπλή υπηκοότητα έχει επιπτώσεις στη συνθετική τους έκφραση;

Το Φεστιβάλ παρουσιάζει μια ανοιχτή συζήτηση μεταξύ πέντε σημαντικών συνθετών της διασποράς, από την Κύπρο και το εξωτερικό, οι οποίοι αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους για να διεκδικήσουν μια διεθνή καριέρα στο εξωτερικό: Βάσσος Νικολάου (Κύπρος/ Γερμανία), Εύης Σαμμούτης (Κύπρος/ ΗΠΑ), Ανδρέας Τσιάρτας (Κύπρος/ Ηνωμένο Βασίλειο), Τόμας Σιμάκου (Αλβανία / Ηνωμένο Βασίλειο), Χόρχε Γκρόσμαν (Περού/ ΗΠΑ).

Klangforum Wien 

Το Φεστιβάλ καλωσορίζει για πρώτη φορά στην Κύπρο το περίφημο Klangforum Wien – αναγνωρισμένο διεθνώς ως ένα από τα πιο εμβληματικά ονόματα της σύγχρονης μουσικής – για μια μοναδική συναυλία. Έχοντας ως έμπνευση τη σημαντική πολιτιστική κληρονομιά και θέση της Κύπρου, οι Klangforum θα χρησιμοποιήσουν τη σύγχρονη μουσική ως ένα μη λεκτικό όχημα για να επικοινωνήσουν με συνθέτες και κοινό διαφορετικών μουσικών και πολιτιστικών καταβολών.

Η συναυλία, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου στο The Shoe Factory περιλαμβάνει αριστουργήματα των Πιερ Μπουλέζ, Κλωντ Βιβιέ, Χέλμουτ Λάχενμαν, Μπέατ Φούρερ, Φράνκο Ντονατόνι, καθώς και σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση έργα των Εύη Σαμμούτη, Τόμας Σιμάκου και Χόρχε Γκρόσμαν.

Από την πρώτη κιόλας συναυλία του στο Παλάτι του Λιχτενστάιν στη Βιέννη, υπό τη διεύθυνση του ιδρυτή του συνόλου Beat Furrer, το Klangforum Wien έχει γράψει μουσική ιστορία. Έχοντας ιδρυθεί το 1985, το σύνολο έχει εκτελέσει περίπου 500 νέα έργα από κορυφαίους συνθέτες από όλο τον κόσμο, δίνοντας φωνή στις νότες τους για πρώτη φορά. Το Klangforum Wien μπορεί να αναλογιστεί μια πλούσια δισκογραφία με πέραν των 70 ψηφιακών δίσκων, αλλεπάλληλους επαίνους και βραβεία, γύρω στις 2000 εμφανίσεις στις σημαντικότερες συναυλιακές αίθουσες και λυρικής σκηνές της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ιαπωνίας, συμμετοχές σε διεθνούς φήμης φεστιβάλ, καθώς και καινοτόμα προγράμματα για τη νεολαία.

Με την πάροδο του χρόνου, το Klangforum Wien έχει αναπτύξει δυνατούς καλλιτεχνικούς δεσμούς με πολλούς εξαιρετικούς συνθέτες, μαέστρους, σολίστες και σκηνοθέτες, οι οποίοι διαδραμάτισαν τέτοιο σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της εικόνας του Klangforum όσο και το ίδιο το σύνολο στη μετουσίωση και την στήριξη των προσπαθειών τους. Κατά τα τελευταία χρόνια, τα μέλη του Klangforum Wien, αλλά και το ίδιο το σύνολο στην ολότητά του, έχουν καταβάλει ολοένα και περισσότερες προσπάθειες για να προωθήσουν εξειδικευμένες  τεχνικές και τρόπους μουσικής έκφρασης στη νέα γενιά οργανοπαιχτών και συνθετών. Έχοντας έδρα διδασκαλίας στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Γκρατς από το 2009, το Klangforum Wien θα μπορούσε, ως εκ τούτου, να φέρει τον τίτλο του «Καθηγητή».

Το επίκεντρο όλων των μελών του Klangforum έγκειται στην αδιάλειπτη επανακαθορισμένη καλλιτεχνική βούληση μιας συλλογικής ομάδας για την οποία η μουσική, εν τέλει, αποτελεί την έκφραση του ήθους της αλλά και την επίγνωση της ευθύνης της για το παρόν και το μέλλον. Και όπως και στην τέχνη τους, οι Klangforum Wien δεν είναι παρά μια δύναμη, που μετά βίας ενδύεται σε επάγγελμα, και η οποία έχει ως στόχο να βελτιώσει τον κόσμο. Την στιγμή που ανεβαίνουν στην σκηνή, οι μουσικοί του Klangforum γνωρίζουν πως μόνο ένα πράγμα μετράει: τα πάντα. Ο Έρωτας και η απολυτότητα αυτής της πεποίθησης βρίσκονται στη ρίζα της απαράμιλλης ποιότητας των συναυλιών τους.

Πιέρ- Λοράν Αιμάρ και Ταμάρα Στεφάνοβιτς

Ο θρυλικός Πιέρ- Λοράν Αιμάρ και η εξαιρετική Ταμάρα Στεφάνοβιτς είναι το πιανιστικό ντούο που θα ολοκληρώσει το Φεστιβάλ. Σύντροφοι στη μουσική και στη ζωή, οι Αιμάρ και Στεφάνοβιτςείναι φημισμένοι διεθνώς για τη θεαματική τους δεξιοτεχνία και την έντονη διεισδυτικότητα των ερμηνειών τους.

Για τη συναυλία τους στο The Shoe Factory, την Κυριακή 14 Οκτωβρίου, 8:30μμ, θα ερμηνεύσουν έργα για πιάνο – σόλο και τέσσερα χέρια – των Βάσσου Νικολάου, Τζορτζ Μπέντζαμιν, Γκιέργι Λίγκετι, Έλιοτ Κάρτερ, Στάινγκριμουρ Ρόλοφ, Τζον Γούλριχ, Μάρκο Στρόπα, Γιορκ Έλερ και Γίχαν Τσεν.   

Αναγνωρισμένος διεθνώς ως κορυφαία μουσική προσωπικότητα της εποχής μας και ένας από τους σημαντικότερους πιανίστες στον κόσμο, ο Πιέρ- Λοράν Αιμάρ έχει διαγράψει μια λαμπρή σταδιοδρομία σε ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου.
 
Γεννημένος στη Λυών το 1957, σπούδασε στο Ωδείο του Παρισιού υπό την Yvonne Loriod και στο Λονδίνο υπό τη Μαρία Κορτσιο. Το 1973, σε ηλικία 16 ετών, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Μεσιάν. Τρία χρόνια αργότερα, διορίστηκε από τον Πιερ Μπουλέζ στο Ensemble intercontemporain, και έγινε ο πρώτος σόλο πιανίστας του συνόλου.
 
Ο Πιέρ- Λοράν Αιμάρ έχει συνεργαστεί στενά με πολλούς από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής μας, συμπεριλαμβανομένων των Κούρταγκ, Στοκχάουζεν, Μπουλέζ, Κάρτερ, Μπίρτγουισλ, Μπέντζαμιν, ερμηνεύοντας έργα τους σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Μέσω της έδρας του στο Πανεπιστήμιο της Κολωνίας, καθώς και αναρίθμητων συναυλιών-διαλέξεων και μουσικών εργαστηρίων που διεξάγει ανά το παγκόσμιο, ο Aimard έχει ρίξει, με τρόπο εμπνευσμένο και καθαρά προσωπικό, άπλετο φως στη μουσική όλων των εποχών.
 
Έχοντας τιμηθεί με το Βραβείο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας το 2005, και με τον τίτλο «Οργανοπαίχτης της Χρονιάς» από το περιοδικό Musical America το 2007, εμφανίζεται κάθε σαιζόν με τις σημαντικότερες ορχήστρες, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Εζα-Πέκα Σάλονεν, Πίτερ Έοτβος, Σερ Σάιμον Ρατλ και  Βλάντιμιρ Γιουρόφσκι. Έχει προσκληθεί να επιμεληθεί, να διευθύνει και να ερμηνεύσει μέσα στο πλαίσιο πολλών προγραμμάτων φιλοξενίας σε Carnegie Hall και Lincoln Center της Νέας Υόρκης, Konzerthaus της Βιέννης, Φιλαρμονική του Βερολίνου και Παλαιά Όπερα της Φρανκφούρτης, Φεστιβάλ της Λουκέρνης, Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, Cité de la Musique του Παρισιού, Φεστιβάλ Tanglewood και Southbank Centre του Λονδίνου. Ο Aimard διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ του Όλντμπορο από το 2009 μέχρι το 2016.
 
Πρόσφατες και επερχόμενες εμφανίσεις του περιλαμβάνουν συναυλίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης και τη Συμφωνική του Βερολίνου, μια ευρωπαϊκή περιοδεία με την Ορχήστρα Νέων Γκούσταβ Μάλερ, ρεσιτάλ σε Τόκυο, Πεκίνο, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Παρίσι, Βιέννη, Νέα Υόρκη και στη νέα αίθουσα συναυλιών Pierre Boulez Saal στο Βερολίνο, και για το πρώτο έτος της τρίχρονης συνεργασίας του με το Southbank Centre ως Καλλιτέχνης σε Διαμονή, συναυλίες με την Ορχήστρα Aurora (Μεσιάν), την Ορχήστρα Δωματίου Αυστραλίας (Μότσαρτ), την Ορχήστρα Philharmonia (Ραβέλ), και την επιμέλεια μιας διημερίδας με μουσική του Λίγκετι, με τον οποίο ο Αιμάρ είχε συνεργαστεί στενά.
 
Η εκτεταμένη δισκογραφία του Aimard περιλαμβάνει πληθώρα πολυβραβευμένων άλμπουμ, μεταξύ άλλων, Diapason d’Or και Choc du Monde de la Musique για την Τέχνη της Φούγκας του Μπαχ που κυκλοφόρησε από την Deutsche Grammophon, Βραβείο Γκράμι για τη Σονάτα Κόνκορντ και Τραγούδια του Τσαρλς Άιβς, και προσφάτως, Βραβείο Gramophone 2017 στην κατηγορία Σύγχρονη Μουσική για το άλμπουμ του με μουσική των Τριστάν Μιράιγ και Τζορτζ Μπέντζαμιν με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας. Για τη συνολική, δια βίου προσφορά του στη μουσική, τιμήθηκε, το 2017, με το πολυπόθητο Βραβείο Μουσικής Ernest von Siemens.

Φημισμένη για τις συγκλονιστικές ερμηνείες της σε ένα ευρύ ρεπερτόριο, η Ταμάρα Στεφάνοβιτς εμφανίζεται σε ορισμένες από τις μεγαλύτερες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, συμπεριλαμβανομένων, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Φιλαρμονικής Βερολίνου, Suntory Hall του Τόκυο και Royal Albert Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου. Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ όπως La Roque d’Antheron, Ραβέννα, Σάλτσμπουργκ, Styriarte του Γκρατς και Φεστιβάλ Μπετόβεν στη Βόννη, ενώ εμφανίζεται τακτικά με σημαντικές ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Συμφωνική του Κλίβελαντ, Συμφωνική του Σικάγο, Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου και Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, Συμφωνική της Βαμβέργης, Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου Βρέμης, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Λειψίας MDR, Συμφωνική Ορχήστρα Κολωνίας WDR, Ορχήστρα Δωματίου Ευρώπης, Συμφωνική Ορχήστρα Ισλανδίας, Ορχήστρα Δωματίου Σουηδίας.
 
Πρόσφατες εμφανίσεις της περιλαμβάνουν το ντεμπούτο της με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Σάο Πάολο, ευρωπαϊκές περιοδείες με την Ορχήστρα Νέων Γκούσταβ Μάλερ υπό τη διεύθυνση του Βλάντιμιρ Γιουρόφσκι και την Εθνική Ορχήστρα Νέων Μεγάλης Βρετανίας υπό τη διεύθυνση του Τζορτζ Μπέντζαμιν, συναυλίες σε Royal Albert Hall (μέσα στο πλαίσιο του BBC Proms),  Όλντμπορο και Μπέρμιγχαμ, το Κοντσέρτο για Αριστερό Χέρι του Αμπράχαμσεν με τη London Sinfonietta, το Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.1 του Μπραμς με τη Φιλαρμονική Βελιγραδίου και το Κοντσέρτο για Πιάνο του Γκέρσουιν με την Κρατική Ορχήστρα Σάαρλαντ Σααρμπρύκεν, καθώς και ρεσιτάλ σε Elbphilharmonie Αμβούργου, Muziekgebouw aan ‘t IJ του Άμστερνταμ, Southbank Centre του Λονδίνου, Μόντε Κάρλο, Φεστιβάλ Πιάνου του Ρουρ, Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου και Φεστιβάλ της Λουκέρνης.
 
Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως Βλαντιμίρ Ασκενάζι, Όσμο Βάνσκα, Σούζαννα Μάλκκι, καθώς και με κορυφαίους συνθέτες συμπεριλαμβανομένων των Πιερ Μπουλέζ, Πίτερ Έοτβος και Γκιόργκι Κούρταγκ. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει ένα μεγάλο αριθμό επευφημημένων ηχογραφήσεων, συμπεριλαμβανομένης της υποψήφιας για Γκράμι ηχογράφησης για τη Deutsche Grammophon στο Κοντσέρτο για Δύο Πιάνα, Κρουστά και Ορχήστρα του Μπάρτοκ, με τον Pierre-Laurent Aimard και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Πιερ Μπουλέζ. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ της Stefanovich στα Quasi una fantasia και Διπλό Κοντσέρτο του Κούρταγκ για την εταιρεία ECM, με τον τσελίστα Jean-Guihen Queyras και το Asko|Schönberg Ensemble υπό τη διεύθυνση του Reinbert de Leeuw, έχει κερδίσει 5* από την εφημερίδα The Guardian.

Πηγή: philenews 

Εγγραφή στο Newsletter