Ο Λαβύρινθος στα Σπήλια: Μακάμια στο Τρόοδος

Στα Σπήλια του Τροόδους μετακομίζει από φέτος το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος Κύπρος, με στόχο να βρει εκεί τη μόνιμη βάση για τις δραστηριότητές του, στο πρότυπο των υπόλοιπων περιοχών όπου επεκτείνεται το παγκόσμιο δίκτυο του Λαβύρινθου (Κρήτη, Καταλονία, Σάντα Σοφία & Σικελία, Οντάριο). 

Ο Λαβύρινθος διοργανώνεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στην Κύπρο προτείνοντας μουσικά σεμινάρια παραδοσιακής και τροπικής μουσικής καθώς και την καθιερωμένη μεγάλη συναυλία, φιλοξενώντας και φέτος μερικούς από τους καλύτερους μουσικούς και διδασκάλους του είδους και η καταπράσινη ορεινή κοινότητα της επαρχίας Λευκωσίας ετοιμάζεται να υποδεχτεί τις εκδηλώσεις.
 
Τα μουσικά σεμινάρια θα προσφερθούν από την Τρίτη 30 Απριλίου μέχρι την Κυριακή 5 Μαΐου από τους διεθνούς βεληνεκούς μουσικούς- διδασκάλους Ρος Ντέιλι, Μάρκο Σκούλιο, Ζαχαρία Σπυριδάκη, Βαγγέλη Καρίπη και Γιάννη Κουτή, δίνοντας την ευκαιρία στα άτομα που θα τα παρακολουθήσουν να έρθουν σε μία πρώτη, ή μία  βαθύτερη επαφή με τροπικές μουσικές παραδόσεις, δηλαδή με μουσικές που χρησιμοποιούν ως πρωταρχική ύλη τούς μουσικούς τρόπους, ή αλλιώς ήχους και μακάμια.
 
Στο πλαίσιο της συνεργασίας με την κοινότητα προσφέρονται χώροι για τη διαμονή των συμμετεχόντων και διατροφή σε πολύ προσιτές τιμές. 
 
Τις λεπτομέρειες των φετινών σεμιναρίων γνωστοποίησαν σε διάσκεψη τύπου στο Αρχοντικό Χατζηγεωργάκη Κορνέσιου εκ μέρους των διοργανωτών, ο Γιάννης Κουτής και η Χριστίνα Πολυκάρπου. Στη διάσκεψη μίλησε επίσης ο κοινοτάρχης Σπηλιών Μίλτος Ιερείδης, ο οποίος αναφέρθηκε στην ετοιμότητα της τοπικής κοινωνίας να φιλοξενήσει και να αλληλεπιδράσει με μια τέτοιας εμβέλειας και ποιότητας διοργάνωση.
 
Στο τέλος της διάσκεψης οι Γιάννης Κουτής (ούτι), Χριστίνα Πολυκάρπου (λύρα) και Ευριπίδης Δίκαιος (κρουστά) έδωσαν μια σύντομη παράσταση τροπικής μουσικής.  

Τα σεμινάρια που θα προσφερθούν φέτος είναι:  

• Το ρεπερτόριο ως διευρυμένο μωσαϊκό στη σύγχρονη εποχή, διδάσκαλος: Ρος Ντέιλι
• Το ταξίμι και ο ανατολικός μελωδικός πολυτροπισμός, διδάσκαλος: Μάρκος Σκούλιος
• Σεμινάριο Κρητικής μουσικής, διδάσκαλος: Ζαχαρίας Σπυριδάκης
• Ρυθμολογία και τεχνική στα κρουστά των Βαλκανίων, της Ανατολικής Μεσογείου και της Βορείου Αφρικής, διδάσκαλος: Βαγγέλης Καρίπης
• Το Ούτι στις μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου, διδάσκαλος: Γιάννης Κουτής

Η συναυλία
 
Η συναυλία θα διεξαχθεί το Σάββατο 4 Μαΐου στις 6μ.μ. στο κοινοτικό πάρκο Ειρήνης Ανδρέα Χρυσάνθου (αμφιθέατρο), στην καρδιά του χωριού Σπήλια. Τη συναυλία θα παρουσιάσουν οι μουσικοί/ διδάσκαλοι των σεμιναρίων, οι οποίοι είναι δεξιοτέχνες τόσο σε παραδοσιακά όργανα από διάφορους πολιτισμούς (Κύπρος, Ελλάδα, Μέση Ανατολή, Αφγανιστάν) όσο και σε πρωτότυπα όργανα (λύρα με συμπαθητικές χορδές, τάρχου). Οι μουσικοί θα συναντηθούν για πρώτη φορά υπό αυτό το σύνολο και θα προσφέρουν ένα πρωτότυπο και μοναδικό άκουσμα με ποικίλα ηχοχρώματα στο μουσικόφιλο κοινό, ενσωματώνοντας παραδόσεις μουσικής και πολιτισμών σε σύγχρονες πρωτότυπες συνθέσεις.
 
Το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος Κύπρος δημιουργήθηκε το 2018 με βασικό στόχο την ανάδειξη και τη συνέχιση του έργου του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος, που έχει ως βάση το χωριό Χουδέτσι στην Κρήτη, πάνω από 10 χρόνια τώρα, με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Ρος Ντέιλι.
 
Αναλυτικά τα σεμινάρια:
  
«Το ρεπερτόριο ως διευρυμένο μωσαϊκό στη σύγχρονη εποχή»- Καθηγητής: Ρος Ντέιλι 
 
Η λέξη «παράδοση» ή «παραδοσιακό» συχνά χρησιμοποιείται (και ενίοτε παραχρησιμοποιείται) σε σχέση με γεωγραφικά εντοπισμένα μουσικά ιδιώματα. Επικαλώντας την «παράδοση» υπονοείται επίσης ότι υπάρχει κάποιο προηγούμενο για αυτό το οποίο περιγράφουμε, και αυτό ακριβώς το προηγούμενο είναι που δικαιολογεί τη χρήση της λέξης αυτής. Στο σημερινό κόσμο όμως το τοπίο αλλάζει κάπως. Σήμερα πολλοί επίδοξοι μουσικοί μαθαίνουν «παραδοσιακά» όργανα, συχνά από γεωγραφικές περιοχές απ’ όπου δεν προέρχονται οι ίδιοι, και προσαρμόζουν στα όργανα αυτά στοιχεία και κομμάτια που είτε προέρχονται από άλλες περιοχές, είτε απλώς δεν έχουν προηγούμενη συσχέτιση με τα όργανα αυτά. Σε αυτό το πλαίσιο φαίνεται ότι τα ρεπερτόρια των «παραδοσιακών» οργάνων αναπτύσσονται πια ως διαστελλόμενα μωσαϊκά που εξελίσσονται σύμφωνα με τις ανάγκες και τις ιδιαιτερότητες συγκεκριμένων μουσικών με μοναδικές πορείες μέσα από τη ζωή, παρά ως έκφραση κοινωνικών συνόλων που συσχετίζονται με κάποιο δεδομένο γεωγραφικό χώρο. Ορισμένοι παρατηρητές βλέπουν αυτή την εξέλιξη ως μια επιβεβαίωση της ατομικής υπόστασης αλλά ταυτόχρονα ως μια άρνηση της «παράδοσης». Άλλοι πάλι αντιλαμβάνονται την έννοια της «παράδοσης» ως αρνητική ως προς την ατομικότητα. Υπάρχει ωστόσο μια δημιουργική πορεία που επιβεβαιώνει, συμφιλιώνει και «γιορτάζει» τόσο την παράδοση όσο και την ελεύθερη ατομική έκφραση. Αυτή ακριβώς την πορεία θα αναζητήσουμε σε αυτό το σεμινάριο. 
 

Το ταξίμι και ο ανατολικός μελωδικός πολυτροπισμός»- Καθηγητής: Μάρκος Σκούλιος

 
Με βάση συγκεκριμένα παραδείγματα μελωδικών τρόπων από τα κυριότερα ανατολικά συστήματα (Makam, Raga, Dastgah και βυζαντινή Οκταηχία), θα διερευνηθούν αυτοσχεδιαστικές διαδρομές και θα εξηγηθούν σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο οι μηχανισμοί ανάπτυξης και όλα τα τροπικά χαρακτηριστικά της κάθε επιμέρους μελωδικής «συνταγής» που καθορίζουν την ιδιαίτερής της ατμόσφαιρα. Παράλληλα, μέσω και της ανάλυσης πρότυπων ηχογραφημάτων, θα διδαχθούν υφολογικά στοιχεία και μελισματικά στερεότυπα τα οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την φόρμα Taksim.
 
Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για όσους χειρίζονται όργανα με δυνατότητα αναπαραγωγής ασυγκέραστων διαστημάτων, όπως αυτά του ανατολικού οργανολογίου ή τα άταστα μέλη του δυτικού οργανολογίου και η ανθρώπινη φωνή.
 
Είδος Σεμιναρίου: Ανοικτό – Μουσική Ομάδα
Επίπεδο Συμμετεχόντων: Απαιτείται τουλάχιστον μια ελάχιστη δεξιότητα σε όργανο ή φωνή.
Παρτιτούρες: Θα χρησιμοποιηθεί κάποιο γραπτό υλικό, ωστόσο μπορεί να συμμετάσχει και κάποιος που δε γνωρίζει ανάγνωση παρτιτούρας.
 
«Σεμινάριο Κρητικής μουσικής»- Καθηγητής: Ζαχαρίας Σπυριδάκης
 
Ένας μουσικός περίπλους σε φόρμες, τεχνικές και ρεπερτόριο από τα πολυπληθή ιδιώματα της μουσικής του νησιού, που θα δώσουν στους συμμετέχοντες μια όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένη εικόνα των ηχοχρωμάτων που υπάρχουν και εξελίσσονται στην Κρήτη, από την αρχή του 19 αιώνα μέχρι και σήμερα.
 
Όργανα αναφοράς: Λύρα, Βιολί, Λαούτο, Μαντολίνο, Μπουλγαρί, Πνευστά, Κιθάρα, Κρουστά.
 
 
«Ρυθμολογία και τεχνική στα κρουστά των Βαλκανίων, της Ανατολικής Μεσογείου και της Βορείου Αφρικής»- Καθηγητής: Βαγγέλης Καρίπης
 
Το σεμινάριο έχει ως θέμα τη ρυθμολογία των κρουστών στα πλαίσια της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, καθώς γίνεται αναφορά και στις διάφορες επιρροές από τα Βαλκάνια και την Ανατολική Μεσόγειο.
 
Θα διδαχθούν καινούριες τεχνικές, όπως αυτές έχουν διαμορφωθεί τα τελευταία χρόνια, σε όργανα όπως το νταούλι, η νταρμπούκα και το ρεκ, καθώς επίσης και σε άλλα κρουστά όργανα.
 
«Το Ούτι στις μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου» – Καθηγητής: Γιάννης Κουτής
 
Η θεματική του σεμιναρίου επικεντρώνεται στον πολύπλευρο ρόλο που διαμόρφωσε και εξακολουθεί να διαμορφώνει το Ούτι στα πλαίσια των Τροπικών Μουσικών παραδόσεων της Ανατολικής Μεσογείου. Με τη μελέτη χαρακτηριστικών συνθέσεων που πηγάζουν από το πλούσιο ρεπερτόριο που έχει συσταθεί ανά τους αιώνες, θα εξεταστούν τόσο η λειτουργία του οργάνου σε μουσικά σύνολα όσο και η προσέγγισή του σε σολιστικό επίπεδο. Θα γίνει επίσης  αναφορά στις διάφορες στυλιστικές τεχνοτροπίες που έχουν επικρατήσει.
 
Η ανάγνωση παρτιτούρας δεν είναι απαραίτητο προσόν.
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μία βασική γνώση του οργάνου (Ούτι).
 
Λεπτομέρειες σεμιναρίων
 
Ημερομηνίες και χρονοδιαγράμμα: 30 Απριλίου – 5 Μαΐου 2019
Τρίτη: 17:00 – 20:00
Τετάρτη – Σάββατο: 10:00 – 13:00 & 17:00 – 20:00
Κυριακή: 10:00 – 13:00
Κόστος συμμετοχής: 250 ευρώ
Ειδική τιμή για φοιτητές μουσικής και μαθητές (μουσικά γυμνάσια-λύκεια): 200 ευρώ
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 99941006 / 99583947

Περισσότερες πληροφορίες για κάθε σεμινάριο, τους διδασκάλους, τη φόρμα εγγραφής καθώς και για θέματα διαμονής και διατροφής στην ιστοσελίδα του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος Κύπρος.

Οι μουσικοί- καθηγητές
 
Ρος Ντέιλι: Το ταξίδι του Ρος Ντέιλι στις μουσικές του κόσμου είναι ταυτόχρονα μια πορεία ζωής. Γεννημένος στην Αγγλία από Ιρλανδούς γονείς, ταξιδεύει μαζί τους σε πολλές χώρες και σύντομα αναδύεται το βαθύ του ενδιαφέρον για τη μουσική. Το πρώτο του όργανο είναι ένα τσέλο, ενώ στα δώδεκά του, στην Ιαπωνία, ξεκινά τη μελέτη της κιθάρας. Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 βρίσκεται στο Σαν Φρανσίσκο.
 
Έχοντας βιώσει την κλασική πειθαρχία, αλλά και το κλίμα ελευθερίας και πειραματισμού της εποχής, έρχεται για πρώτη φορά σε επαφή με τη μουσική παράδοση της Ανατολής, γεγονός που άλλαξε ριζικά τη ζωή του…
 
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον γι’ αυτόν είχε η Ινδική κλασική μουσική, η οποία έτυχε να είναι η πρώτη μη δυτική παράδοση την οποία μελέτησε εμπράκτως. Στα χρόνια που ακολούθησαν ταξίδεψε εκτενώς, μελετώντας μια ποικιλία μουσικών οργάνων και παραδόσεων. Την εποχή αυτή δίνει έμφαση στη μουσική της Ινδίας και του Αφγανιστάν.
 
Το 1975 ταξίδεψε στην Κρήτη, την οποία είχε προηγουμένως επισκεφθεί για ένα σύντομο διάστημα το 1970 και το 1972, όπου είχε εντυπωσιαστεί πολύ από τη λύρα. Έπειτα από μία εξάμηνη περιήγηση από χωριό σε χωριό, όπου έρχεται σε επαφή με λαϊκούς μουσικούς , εγκαταστάθηκε στα Χανιά και ξεκίνησε να μελετά την κρητική λύρα με το μεγάλο δάσκαλο Κώστα Μουντάκη. Η μαθητεία του διήρκεσε πολλά χρόνια. Την ίδια περίοδο επισκεπτόταν συχνά την Τουρκία όπου μελέτησε την Κλασική Οθωμανική καθώς και την λαϊκή τουρκική μουσική. Έπειτα από αρκετά χρόνια εντατικής εκπαίδευσης σε διάφορες μουσικές παραδόσεις , το ενδιαφέρον του Ross Daly στρέφεται έντονα στη σύνθεση δίνοντας έμφαση στις διάφορες πηγές τις οποίες είχε μελετήσει.
 
Σήμερα έχει κυκλοφορήσει περισσότερους από εικοσιπέντε δίσκους με συνθέσεις του, όσο και με δικές του διασκευές διαφόρων παραδοσιακών μελωδιών που είχε συγκεντρώσει κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Η Κρήτη εξακολουθεί να αποτελεί μία βάση για την προσωπική και τη μουσική του έρευνα, ενώ ταυτόχρονα ταξιδεύει σε όλον τον κόσμο δίνοντας συναυλίες με περιεχόμενο τη μουσική του.
 
Δεξιοτέχνης πολλών μουσικών οργάνων ο ίδιος, έχει συμπράξει επανειλημμένως με μεγάλους μουσικούς από όλο τον κόσμο δουλεύοντας μέσα στη μουσική πειθαρχεία των ανατολικών παραδόσεων, εξερευνώντας ταυτόχρονα νέες φόρμες και το δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Μεταξύ άλλων, παίζει κρητική λύρα, Αφγανικό ραμπάμπ , λαούτο, πολίτικη λύρα, σαράνγκι, ούτι, σάζι και ταμπούρ. Μοναδικός ως συνθέτης, χτίζει τις συνθέσεις του γύρω από τις λεπτές αποχρώσεις και τις ζωντανές συναντήσεις των διαφόρων ήχων των παραδόσεων που έχει μελετήσει. Η στενή προσωπική σχέση του με τους μουσικούς με τους οποίους συνεργάζεται είναι εξέχουσας σημασίας για τον ίδιο τον Ντέιλι, καθώς πιστεύει ότι αυτό το εσωτερικό δέσιμο είναι που δίνει ζωή στη μουσική. Ο μοναδικός ήχος της μουσικής του αντανακλά την προσωπική του φιλοσοφία, επηρεασμένη από την παράδοση των Σούφι , η οποία τονίζει την ιερή φύση της ίδιας της μουσικής , την τεράστια δύναμη που εμπεριέχει καθώς και την αναγκαιότητα, για αυτούς που ασχολούνται με αυτήν, να της παραδοθούν ανιδιοτελώς και ανεπιφύλακτα . Η διαδικασία αυτή έχει ως αποτέλεσμα μία υπερβατική και πνευματική μουσική εμπειρία , την οποία μοιράζονται οι μουσικοί με τους ακροατές και που δεν έχει την παραμικρή σχέση με τους σύγχρονους όρους «World music»και «Ethnic».
 
Η μουσική του προσφέρει κάτι που όλο και πιο δύσκολα βρίσκει κανείς στις μέρες μας: τη συνέχεια και την ενότητα. Το να γίνεται κανείς κοινωνός της ουσίας της μουσικής που δεν έχει κανένα φυσικό όριο, είναι μία μαγική εμπειρία πέρα από το χώρο και το χρόνο , ενώνοντας τη φυσική ροή των αρχαίων παραδόσεων με τις πιο σύνθετες ανάγκες του σύγχρονου ακροατή.
 
Ο Ρος Ντέιλι έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες και θέατρα όπως: Theatre dela Ville, Paris (1992-93, 2002,2003,2005), The Athens Concert Hall, Athens,(1993), Festival of Jerusalem (1995), Luxembourg(1994), Passion skirche, Berlin(1994,95,96),Aarhus, Denmark(1997), Huset theatre, Ahlborg, Denmark (1995-97),Copanhagen, Denmark (1995-97), Archaeological Museum Madrid 1998-99, 2001, Festival of Murcia, Spain (1999), Cemal Resit Rey Conser Salonu, Istanbul (1997), Lycabettus Theatre, Athens 1987,91,93,98). Queen Elizabeth Hall, London (1998-2000-2), WDR, Munich (1999), WDR Wuppertal (1992),Luxembourg (1992), Nuremberg (1992), Frankfurt (1992).
 
Σήμερα συνεχίζει να ταξιδεύει και να δίνει συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ ταυτόχρονα διευθύνει το Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» στο χωριό Χουδέτσι στην Κρήτη.
 
Μάρκος Σκούλιος: Ο Μάρκος Σκούλιος είναι εθνομουσικολόγος-μουσικός και διδάσκει στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (πρώην τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου). Έχει μαθητεύσει δίπλα σε μεγάλους δασκάλους της ανατολικής μουσικής (Cinuçen Tanrıkorur, Ömer Erdoğdular, Ümit Gürelman, Murat Tokaç, Bachalal Mishra, Santosh Mishra, Darius Tala’i, Rahim Khoshnawwaz, Παναγιώτης Νεοχωρίτης κά), έχει δε συμμετάσχει παίζοντας Νέι και Ούτι σε πολυάριθμες συναυλίες και δισκογραφικές παραγωγές. Τόσο σαν ερευνητής εθνομουσικολόγος όσο και σαν μουσικός μελετά τα μεγάλα ανατολικά πολυτροπικά μελωδικά συστήματα και τις σχέσεις μεταξύ τους, πραγματοποιεί δε σεμινάρια και διαλέξεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ζαχαρίας Σπυριδάκης: Ο Ζαχαρίας Σπυριδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971 από γονείς κρητικούς. Με την Κρητική Λύρα ασχολείται από το 1980. Από το 1983 µαθητεύει κοντά στον µεγάλο κρητικό λυράρη και δάσκαλο της κρητικής µουσικής Κώστα Μουντάκη και το1989 λαµβάνει από το Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας το πτυχίο του.

 
Το 1993 δηµιουργεί µαζί µε µια παρέα φίλων µουσικών το σχήµα κρητικής παραδοσιακής µουσικής «Παλαϊινά Σεφέρια» µε δυο επιτυχηµένες δισκογραφικές δουλειές. Έχει δώσει συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Η. Βασίλειο, Αµερική, Καναδά, Αργεντινή, Κίνα, Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ιταλία, Γερµανία, Λουξεµβούργο, Τουρκία, Ρωσία, Ουκρανία, Τσεχία, Αίγυπτο, Κύπρο) ενώ παρουσιάζεται σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκποµπές που αφορούσαν στην Κρητική παραδοσιακή µουσική.
 
Έχει συνεργαστεί µε κορυφαίους Έλληνες και ξένους συνθέτες, όπως Βαγγέλη Παπαθανασίου (Vangelis), Γιάννη Μαρκόπουλο, Steve Wood, Jordi Saval.
 
Συµµετέχει σε παραγωγές µουσικής ταινιών και δισκογραφικά, µε Έλληνες και ξένους δηµιουργούς που ξεπερνούν το παραδοσιακό ύφος και εντάσσονται στη σφαίρα της σύγχρονης µουσικής, «παντρεύοντας» έτσι µε έναν µοναδικό τρόπο παραδοσιακά όργανα µε το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι.
 
Το 1997 συµµετείχε στην τελετή έναρξης του Παγκ. Πρωταθλήµατος Στίβου, το 2004 συµµετείχε στην τελετή Λήξης των Ολυµπιακών Αγώνων της Αθήνας, το 2007 ταξίδεψε µε την Λύρα του µέχρι το Πεκίνο για να συµµετάσχει στην Πολιτιστική Ολυµπιάδα στο «Έτος Ελλάδας» στην Κίνα, µε τιµώµενο πρόσωπο τον Ν.Καζαντζάκη.
 
∆ίδαξε 12 χρόνια στο Ελληνικό Ωδείο στο τµήµα Κρητικής Λύρας, επίσης στο Μουσικό Γυµνάσιο-Λύκειο Παλλήνης, στο Ωδείο Αθηνών, στα ΤΕΙ Άρτας και στο Παγκύπριο Μουσικό Λύκειο. Τα τελευταία 10 χρόνια είναι κύριος συνεργάτης του Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος».
 
Συμμετοχές: Δισκογραφία: Σε αρκετές παραγωγές, µε Έλληνες και ξένους δηµιουργούς (Μ.Πασχαλίδη, Γ.Χαρούλη, Β.Λέκα, Μ.Λιδάκη, Π.Θαλασσινό, Γ.Κότσιρα, Α.Ιωαννίδη, ∆.Παπαδηµητρίου, Μ.Φραγκούλη, ΙΑΣΙΣ, Ross Daly, Ψαρογιώργη, Β. Σταυρακάκη, Μ. Σταυρακάκη, Α.Περσίδη, Takousis – Karapatakis Jazz Project, Γ. Ανδρέου, Steve Wood).
 
Συνεργασίες με κορυφαίους Έλληνες συνθέτες: Μ. Μουντάκης, Μ. Πραµατευτάκης, Ν. Μαµαγκάκης, το 1997 µε τον Βαγγέλη Παπαθανασίου – τελετή έναρξης του Παγκ. Πρωταθλήµατος Στίβου, το 2004 – τελετή λήξης της Ολυµπιάδας στην Αθήνα. Από το 1994 µε τον συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλο ως σολίστ και τραγουδιστής-ερµηνευτής, σε έργα του συνθέτη όπως «Ερωτόκριτος & Αρετή», «Λειτουργία του Ορφέα», «Κονσέρτο –Ραψωδία για Λύρα και ορχήστρα» στην Ελλάδα, αλλά κυρίως σε µεγάλες αίθουσες στο εξωτερικό. Με τον Jordi Saval συνεργάζεται από το 2011 δισκογραφικά αλλά και σε συναυλίες σε όλο τον κόσμο.
 
Βαγγέλης Καρίπης
Ο Βαγγέλης Καρίπης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε Βυζαντινή μουσική και θεωρητικά στο Ελληνικό ωδείο. Άρχισε την ενασχόληση του με τα κρουστά στην αρχή αυτοδίδακτος και έπειτα κάνοντας μαθήματα με αναγνωρισμένους δασκάλους όπως ο Tricy Shankaral, Joe Santos, Jammey Haddad, Arto Tuncboyaciayan. Μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές (Διονύσης Σαββόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος, Νίκος Κυπουργός, Ορφέας Περίδης, Γιώργος Ανδρέου, Σωκράτης Μάλαμας, Χρήστος Τσιαμούλης, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Γιώργος Νταλάρας, Δόμνα Σαμίου, Χρόνης Αηδονίδης κ.α.) συμμετέχοντας σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Womad festival, Meinz festival) κ.α. Επίσης έχει συνεργαστεί με σολίστες διεθνούς κύρους όπως Haig Yazdjan, Γιώτης Κιουρτζόγλου, Σωκράτης Σινόπουλος,Ross Daly, Ara Dinkjan, Arto Tuncboyaciayan, Zohar Fresco, Theodosi Spasov, Misirli Ahmet, Karim Ziad, Enver Ismailov, Νedyalko Nedyalkov,Yordal Tockan,Οmar Faruk Tekbilek,Derya Turkan.
 
Χαρακτηριστική είναι η συμμετοχή του στην δισκογραφία, περίπου 400 παραγωγές, καθώς και ηχογραφήσεις για θεατρικές παραστάσεις.
 
Τον Ιανουάριο του 2004 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην διεθνή συνάντηση για τα κρουστά που διοργανώθηκε στην Τυνησία στο πλαίσιο του προγράμματος MediMuses. Με το πρόγραμμα αυτό δίδαξε σε σεμινάρια σε Ελλάδα, Κύπρο, Λίβανο, Ιορδανία, Ισραήλ, Τυνησία, Ολλανδία, Νέα Ζηλανδία, Αγγλία και Η.Π.Α. Τον Απρίλιο του 2004 προσκλήθηκε από τον Έλληνα συνθέτη Γιάννη Ψαθά για συναυλίες με το γκρουπ Nederlands Blazers Ensemble στην Ολλανδία και Γερμανία και με το γκρουπ Stroma στη Νέα Ζηλανδία.
 
Το 1998 μαζί με τους Πέτρο Κούρτη και Ανδρέα Παπά, δημιουργούν το γκρουπ κρουστών «ΚΡΟΤΑΛΑ» και περιοδεύουν στο 5ο φεστιβάλ κρουστών στο Berkley College of Music 1999, Rythmstick Festival Λονδίνο 2003, Forum 2004 Βαρκελώνη, EXPO 2005 Ιαπωνία καθώς και συμμετοχή σε ηχογράφηση με την Loreena Muckennit.
 
Έχει εκδώσει τα άλμπουμ ΚΡΟΥΣΤΑ (1995 FM RECORDS) σε συνεργασία με τον Γιώργο Γευγελή και τον Ανδρέα Παπά, ΚΡΟΤΑΛΑ (2002 ETERRA MUSIC), ΦΩΝΕΣ ΚΡΟΥΣΤΩΝ (2005 Περιοδικό ΜΕΤΡΟ) και PERCUSSION PICTURES (2011 AΝΤART PRODUCTIONS). Συμμετείχε στις ηχογραφήσεις της μουσικής για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004. Έχει διδάξει κρουστά στα μουσικά γυμνάσια Παλλήνης και Χαϊδαρίου, Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά, Παναρμόνοιο Ωδείο, Πνευματικό Κέντρο Περιστεριου, Modern music school και στο Ωδειο Αθηνων.
 
Aπό το 2009 μαζί με τον Χαΐγκ Γιαζτζιάν (ούτι) και τον Γιώτη Κιούρτζογλου (μπάσο), περιοδεύουν σε συναυλίες στην Ελλάδα και την Ευρώπη ως τρίο. Είναι μέλος επίσης του Ara Dinkjan Quartet μαζί με τους Σωκράτη Σινόπουλο (πολίτικη λύρα) και Γιάννη Κυριμκυρίδη (πιάνο). Από τον Οκτώβρη του 2016 ο Βαγγέλης Καρίπης διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών στον τομέα των παραδοσιακών κρουστών.

Γιάννης Κουτής: Γεννήθηκε στην Λευκωσία το 1985. Στην Ελλάδα μαθήτευσε εντατικά επί τέσσερα συναπτά έτη δίπλα στον βιρτουόζο ουτίστα και συνθέτη Χαΐγκ Γιαζτζιάν. Φοίτησε στο τμήμα Ηπειρώτικου πολυφωνικού τραγουδιού του Μουσείου Λαϊκών Οργάνων «Φοίβος Ανωγειανάκης». Είναι διπλωματούχος Βυζαντινής Μουσικής έχοντας αποφοιτήσει από το Εθνικό Ωδείο με βαθμό άριστα παμψηφεί και Ά βραβείο. Σπούδασε στο Πυθαγόρειο Ωδείο Αθηνών από όπου και πήρε το πτυχίο Κλασικής Κιθάρας με βαθμό άριστα και διάκριση με καθηγητή τον σολίστα και συνθέτη Κώστα Γρηγορέα. Είναι επίσης κάτοχος πτυχίου Classical Guitar Grade 8 του Royal School of Music. Έλαβε μέρος σε ποικίλα ευρωπαϊκά μουσικά προγράμματα, σεμινάρια και σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Έχει εμφανιστεί τόσο ως σολίστας όσο και σε συνεργασία με σχήματα προωθώντας παράλληλα τις προσωπικές του συνθέσεις. Έχει συνεργαστεί με παγκοσμίου φήμης μουσικούς όπως ο Κούντσι Εργκιουνέρ (UNESCO Artsist for Peace), ο Ρος Ντέιλι, ο Ομάρ Φαρούκ Τεκμπιλέκ κ.ά. Κατά την περίοδο 2014 – 2016 πραγματοποίησε τις μεταπτυχιακές του σπουδές (Master on Music/ Oud performance) στο Κονσερβατόριο Κόνταρτς του Ρότερνταμ, με καθηγητή τον Κούντσι Εργκιουνέρ. Επί του παρόντος ζει και εργάζεται στη Λευκωσία ως μουσικός και καθηγητής, ενώ παράλληλα πραγματοποιεί συναυλίες στην Ευρώπη και συνεχίζει την έρευνά του στον τομέα της Τροπικής Μουσικής της Ανατολικής Μεσογείου.

Πηγή: philenews