Αυξημένες κατά μία οι είναι οι παραγωγές που επιλέχθηκαν για συμμετοχή στην 22η διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, με τους διοργανωτές να ευελπιστούν ότι από του χρόνου θα υπάρχει δυνατότητα για περαιτέρω αύξηση τόσο της κρατικής επιχορήγησης – που φέτος φτάνει τις 198.000 ευρώ (180 χιλιάδες από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες και 18 χιλιάδες από τον ΚΟΤ)- όσο και των παραγωγών.
Η 22η διοργάνωση εντάσσεται στους εορτασμούς για το Ευρωπαϊκό Έτος Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018 και φέτος πραγματοποιείται από την 1η μέχρι τις 30 Ιουλίου με έξι παραγωγές και 14 παραστάσεις από την Κύπρο, την Ελλάδα, τη Ρουμανία και τη Γεωργία, οι οποίες θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου και στο Αμφιθέατρο «Το Σκαλί» στην Αγλαντζιά.
Το φεστιβάλ συνδιοργανώνουν οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ) και ο Κυπριακός Οργανισμός Τουρισμού. Διαχρονική επιθυμία των διοργανωτών είναι η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη προσέλευση του κυπριακού κοινού, αλλά και των ξένων επισκεπτών στις παραστάσεις του Φεστιβάλ, τόσο με τον υπερτιτλισμό όλων των παραστάσεων, όσο και με τις χαμηλές τιμές εισιτηρίου, προσφέροντας την ευκαιρία στους φίλους του θεάτρου να απολαύσουν σημαντικές παραγωγές από θεατρικά σχήματα εντός και εκτός Κύπρου.
Όπως αναφέρθηκε στην καθιερωμένη διάσκεψη τύπου, εκτιμάται ότι το 25% των θεατών είναι τουρίστες, αριθμός που έχει αισθητά αυξηθεί τα τελευταία χρόνια και είναι ενδεικτικός της καταξίωσης της διοργάνωσης σε διεθνές επίπεδο. Η γενικότερη αύξηση των εισιτηρίων τα τέσσερα τελευταία χρόνια, αλλά και η διπλή διάκρισή του με την ευρωπαϊκή αναγνώριση EFFE Label (2015-2016 και 2017-2018), ως ένα από τα καλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, ενισχύουν την καθιέρωση του θεσμού με διεθνή εμβέλεια και αποδεικνύουν την επιτυχή πορεία και διεύρυνσή του.
Μάλιστα, οι διοργανωτές επισημαίνουν την ανάγκη η προκήρυξη για την επόμενη διοργάνωση να γίνει νωρίτερα, ει δυνατόν και την επομένη της ολοκλήρωσης του Φεστιβάλ, προκειμένου η προετοιμασία του Φεστιβάλ και η επικοινωνιακή του προώθηση διεθνώς, να γίνει έγκαιρα και πιο αποτελεσματικά.
Με τις Τρωάδες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Χριστοδουλίδη και παραγωγή του Θεάτρου ΕΝΑ, ανοίγει η αυλαία στη φετινή διοργάνωση την 1η Ιουλίου στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου και ακολουθούν παραστάσεις της παραγωγής στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιάς.
Στη συνέχεια, η συμπαραγωγή των Stefi Productions, Roads & Oranges Films, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, παρουσιάζει την αισχύλεια τραγωδία Αγαμέμνων σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Τσέζαρις Γκραουζίνις για δύο παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου. Ακολούθως, το ουγγρικό θεατρικό σχήμα Spectrum Theatre από τη Ρουμανία παρουσιάζει στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιάς και στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου, τη Μήδεια του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Βιόλα Τορόκ.
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) επανέρχεται στο Φεστιβάλ και παρουσιάζει την ευριπίδεια τραγωδία Ορέστης, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Γιάννη Αναστασάκη και σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα, για δύο παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου. Στο πρόγραμμα ακολουθεί η δεύτερη κυπριακή παραγωγή, Άλκηστις του Ευριπίδη από την Fresh Target Theatre Ensemble, σε σκηνοθεσία Πάρι Ερωτοκρίτου στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιάς, στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου και στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου.
Ενδιάμεσα των παραστάσεων της Άλκηστις, το Κρατικό Θέατρο Rustaveli της Γεωργίας παρουσιάζει την τραγωδία του Σοφοκλή, Ηλέκτρα, σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Ρουσταβέλι και διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Ρόμπερτ Στούρουα και των Γρηγόρη Καραντινάκη και Νικολόζ Χαίνε-Σβελίτσε, με παραστάσεις στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιάς.
Την Επιτροπή Επιλογής αποτελούσαν οι Νάντια Στυλιανού (Ανώτερη μορφωτική λειτουργός/προεδρεύουσα της επιτροπής Εκπρόσωπος των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του ΥΠΠ), Αριστόδημος Αναστασιάδης (Μορφωτικός λειτουργός Α΄, Εκπρόσωπος των Πολιτιστικών Υπηρεσιών), Μηνάς Τίγκιλης (σκηνοθέτης, θεατρολόγος, πρόεδρος του Δ.Σ. του ΚΚΔΙΘ, εκπρόσωπος ΚΚΔΙΘ), Μάριος Κωνσταντίνου (ηθοποιός, γραμματέας του Δ.Σ. του ΚΚΔΙΘ, εκπρόσωπος ΚΚΔΙΘ), Ειρένα Επαμεινώνδου (Τουριστική Λειτουργός, Εκπρόσωπος ΚΟΤ), Αχιλλέας Γραμματικόπουλος (ηθοποιός, σκηνοθέτης, αριστίνδην μέλος), Αντώνης Κ. Πετρίδης (Αν. καθηγητής Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου, αριστίνδην μέλος).
Οργανωτική Επιτροπή: Λέανδρος Ταλιώτης (αντιπρόεδρος Δ.Σ. ΚΚΔΙΘ, ηθοποιός, σκηνοθέτης), Σκεύος Πολυκάρπου (ταμίας του Δ.Σ. ΚΚΔΙΘ, ηθοποιός), Μαρία Κυριάκου (μέλος Δ.Σ. ΚΚΔΙΘ, σκηνοθέτις), Χρίστος Γεωργίου (εκτελεστικός διευθυντής ΚΚΔΙΘ, θεατρολόγος).
Πρόγραμμα παραστάσεων
ΘΕΑΤΡΟ ΕΝΑ, Κύπρος
ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη
- Κυριακή 1 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου [επίσημη έναρξη]
- Τρίτη 3 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
- Πέμπτη 5 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιά
STEFI PRODUCTIONS, ROADS AND ORANGES FILMS, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΖΑΝΗΣ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΒΕΡΟΙΑΣ
ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ του Αισχύλου
- Σάββατο 14 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
- Κυριακή 15 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
SPECTRUM THEATRE, Ρουμανία
ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη
- Δευτέρα 16 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιά
- Τετάρτη 18 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου
ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
ΟΡΕΣΤΗΣ του Ευριπίδη
- Παρασκευή 20 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
- Σάββατο 21 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
FRESH TARGET THEATRE ENSEMBLE, Κύπρος
ΑΛΚΗΣΤΙΣ του Ευριπίδη
- Δευτέρα 23 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιά
- Σάββατο 28 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου
- Δευτέρα 30 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
THE RUSTAVELI THEATRE, Γεωργία
ΗΛΕΚΤΡΑ του Σοφοκλή
- Τετάρτη 25 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου
- Παρασκευή 27 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιά
Πληροφορίες: 7000 2414, www.greekdramafest.com
Έναρξη παραστάσεων: 21:00
Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:45
Τιμές εισιτηρίων: €10, €5 (μαθητές, φοιτητές, εθνοφρουροί, συνταξιούχοι, άνεργοι)
Πώληση εισιτηρίων:
Περίπτερα SOEASY παγκύπρια
Περίπτερο ΤΙΜΕ OUT στην Πάφο
Περίπτερο In N Out στο Παραλίμνι
και ηλεκτρονικά www.SoldoutTickets.com.cy
Για τη διευκόλυνση του κοινού από τη Λευκωσία, θα προσφερθεί δωρεάν μεταφορά με λεωφορεία στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, για την παρακολούθηση των παραστάσεων: Αγαμέμνων του Αισχύλου, στις 14 και 15 Ιουλίου και Ορέστης του Ευριπίδη, στις 20 και 21 Ιουλίου. Ώρα αναχώρησης: 18:30 (χώρος στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας στη λεωφόρο Αθαλάσσας). Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 7000 2414 μέχρι τις 10 Ιουλίου.
Το κοινό που θα παρακολουθήσει παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου προτρέπεται να μεταβεί στον χώρο τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Η στάθμευση αυτοκινήτων θα γίνεται στον Άγιο Ερμογένη, απ’ όπου το κοινό θα μεταφέρεται με λεωφορεία στο χώρο του θεάτρου. Τελευταία διαδρομή λεωφορείου, για τη μεταφορά των θεατών από τον χώρο στάθμευσης στον χώρο του θεάτρου, στις 20:45.
Τρωάδες του Ευριπίδη
Με το εμβληματικό, διαχρονικό κι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ευριπίδη, Τρωάδες, σε παραγωγή του Θεάτρου Ένα ανοίγει η φετινή διοργάνωση.
Σκηνοθεσία και ελεύθερη απόδοση κειμένου: Αντρέας Χριστοδουλίδης
Σκηνικά – Κουστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική και μουσική διδασκαλία: Ευαγόρας Καραγιώργης
Κίνηση: Γιώργος Δημόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμού: Αντρέας Χριστοδουλίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Δημόπουλος
Διανομή: Έρικα Μπεγέτη (Εκάβη), Κρίστη Παπαδοπούλου (Κασσάνδρα), Έλενα Χατζηαυξέντη (Ανδρομάχη), Τίνα Λεωνορά (Ελένη), Σωτήρης Μεστάνας (Μενέλαος), Μανώλης Μιχαηλίδης (Ταλθύβιος), Βασίλης Χαραλάμπους (Αστυάναξ)
Χορός: Έφη Χαραλάμπους, Στάλω Στυλιανού, Βασιλική Ανδρέου, Μαρία Πογιατζή, Μαρίλια Χαριδήμου, Ελένη Οροκληνιώτη, Ειρήνη Σαλάτα – Γεωργίου.
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Οι Τρωάδες είναι το κατ’ εξοχήν αντιπολεμικό έργο που έγραψε ο Ευριπίδης με έμφαση στις συνέπειες του πολέμου ειδικά στις γυναίκες και τα παιδιά. Έργο πολύπλευρο και βαθιά πολιτικό, επίκαιρο, ενάντια στη βία του πολέμου, μεταφέρεται επί σκηνής σε μια σύγχρονη ανάγνωση, στο παγκόσμιο ‘σήμερα’, έχοντας πάντα ως βάση το λόγο του Ευριπίδη» σημειώνει ο Αντρέας Χριστοδουλίδης. «Στις Τρωάδες ο Ευριπίδης αναδεικνύει το κενό μπροστά στο οποίο βρίσκεται ο νικητής καθώς και την ματαιότητα του πολέμου. Ακόμα και οι ευγενείς Αθηναίοι (η αιτία που έγραψε το έργο ο Ευριπίδης ήταν η εισβολή και η κατάληψη της Μήλου και η εν συνεχεία σφαγή και υποταγή του πληθυσμού της από τους Αθηναίους, επειδή θέλησαν να παραμείνουν ουδέτεροι στον Πελοποννησιακό Πόλεμο), δείχνουν τον χειρότερο τους εαυτό με σφαγές και άλλες βίαιες πράξεις. Η τραγική ειρωνεία στο έργο είναι το θάρρος και η αξιοπρέπεια που δείχνει η Εκάβη κάτι που δεν χαρακτήριζε τους κατακτητές. Ο μόνος ηρωισμός με τον οποίο ασχολείται ο Ευριπίδης είναι αυτός των μητέρων και των χήρων των ηττημένων Τρώων».
Αγαμέμνων του Αισχύλου
Ο διεθνούς φήμης Λιθουανός σκηνοθέτης Τσέζαρις Γκραουζίνις, με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών, σκηνοθετεί το πρώτο έργο της αισχύλειας τριλογίας Ορέστεια, Αγαμέμνων και δημιουργεί μια παράσταση για τις απαρχές και το μέλλον της ανθρώπινης βίας.
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική και Μουσική Διδασκαλία: Χάρης Πεγιάζης
Χορογραφία – Κίνηση: Έντι Λάμε
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός σκηνοθέτη: Συγκλητική Βλαχάκη
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη
Καλλιτεχνική διεύθυνση Stefi & Lynx Productions: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Διανομή: Μαρία Πρωτόπαππα (Κλυταιμνήστρα), Γιάννης Στάνκογλου (Αγαμέμνων/Αίγισθος), Αργύρης Πανταζάρας (Κήρυκας), Ιώβη Φραγκάτου (Κασσάνδρα), Θοδωρής Κατσαφάδος (Φρουρός)
Χορός: Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης, Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Αυτή η ιστορία του Αισχύλου εκφράζει με εκπληκτική δύναμη το παράλογο της ανθρώπινης μοίρας. Πράγματι, χάνουμε αέναα στον αγώνα με το φόβο μας» σημειώνει ο Τσέζαρις Γκραουζίνις. Πράγματι, φτιάχνουμε πολιτείες ασταμάτητα και είμαστε αιχμάλωτοι στις φυλακές που χτίζουμε εκούσια με τα ίδια μας τα χέρια. Πράγματι, περιμένουμε σωτήρες και όταν τελικά εμφανιστούν συνειδητοποιούμε ότι δεν αξίζουν παρά τον οίκτο μας. Πράγματι, αυτό που ονομάσαμε «δικαιοσύνη», μας οδηγεί αργά ή γρήγορα στο έγκλημα. Όλοι είμαστε ένοχοι. Η τιμωρία είναι αναπόφευκτη. Ευτυχισμένος είναι εκείνος που κατάφερε ν’ απαλλαγεί απ’ τις ελπίδες και τις προσδοκίες του και έμαθε την υπομονή. Ο κόσμος του Αγαμέμνονα είναι ζοφερός. Αλλά επιτρέψτε το ταξίδι μας στον κόσμο του να είναι ουσιαστικό και συναρπαστικό, γιατί πιστεύω ότι η οδηγός μας – η Ποίηση – γνωρίζει το δρόμο προς τη χαρά.»
Μήδεια του Ευριπίδη
Την ευριπίδεια τραγωδία, Μήδεια, μείγμα ηθικής ιδιαιτερότητας και ισχυρού πάθους, παρουσιάζει το ουγγρικό θεατρικό σχήμα Spectrum Theatre, που εδρεύει στην Τρανσυλβανία της Ρουμανίας. Σε ένα λιτό σκηνικό χώρο, η σκηνοθέτις Βιόλα Τoρόκ εστιάζει μέσω του λόγου, στον εσωτερικό κόσμο των δραματικών προσώπων, αναδεικνύοντας τον ψυχισμό του καθενός. Η χρήση μουσικής, βασισμένη σε παραδοσιακά ουγγρικά δημοτικά τραγούδια, έχει ως στόχο να τονίσει το «πάντρεμα» του παλιού με το σύγχρονο, τις διαχρονικές αξίες της ηθικής, της δικαιοσύνης και τον αγώνα της Μήδειας για εκδίκηση σε έναν κόσμο απατηλό, άδικο και σκληρό.
Μετάφραση: Ζούζια Ρακόβσκι
Σκηνοθεσία: Βιόλα Τορόκ
Σκηνογραφία: Τίμεα Τάκακς
Μουσική: Λάζλο Κέλεμεν
Σχεδιασμός ήχου και φωτισμού: Ρόμπερτ Ίνκζε
Υπεύθυνη παραγωγής: Σζούσζα Μέντβε
Διανομή: Έμοκε-Κατίνκα Μάρτον (Μήδεια), Άννα Σζας (Τροφός), Άντρας Κόρπος (Ιάσων), Γκεόγκι Κάρπ (Κρέων, βασιλιάς της Κορίνθου), Σάντορ Τάταϊ (Αιγέας, βασιλιάς της Αθήνας)
Σκηνοθετικό σημείωμα
Η εκδοχή του θεατρικού έργου που παρουσιάζει το Θέατρο Σπέκτρουμ, έχει ως επίκεντρο κυρίως τον εσωτερικό κόσμο του κάθε χαρακτήρα – την πανέμορφη ψυχή κάθε προσώπου που εμφανίζεται στη σκηνή. Για να τονίσουμε αυτό το επίκεντρο, χρησιμοποιήσαμε ελάχιστη σκηνογραφία. Παράλληλα με αυτό το σκεπτικό η εκδοχή της Μήδειας σε σκηνοθεσία Βιόλα Τορόκ, είναι μοναδική λόγω των μουσικών τμημάτων που εισάγονται στο έργο. Η ίδια η μουσική είναι ειδικά σχεδιασμένη και επιλεγμένη για το συγκεκριμένο δράμα, έχοντας ως αρχική έμπνευση παραδοσιακά ουγγρικά λαϊκά τραγούδια. Το σκεπτικό πίσω από τη μουσική που χρησιμοποιείται στο δράμα σχετίζεται με το «πάντρεμα» αληθινών αξιών με αξίες φαινομενικά παλιές – από τη μία οι (φαινομενικά) απαρχαιωμένες αξίες της Μήδειας κι από την άλλη η φαινομενικά παλιά και ξεχασμένη πολιτιστική κληρονομιά της περιοχής της Τρανσυλβανίας. Όπως οι αξίες της Μήδειας, η μουσική που χρησιμοποιείται στην παράσταση φαντάζει πολύ ‘παλαιομοδίτικη’ για τον μοδάτο σύγχρονο κόσμο στον οποίο ζούμε σήμερα.
Τα ερωτήματα που μπορεί να κατακλύσουν το μυαλό κάποιου γνωρίζοντας τη Μήδεια, μπορούν να καταλήξουν σε ένα ζύγισμα για την αλήθεια τέτοιων αξιών όπως η ηθική και η δικαιοσύνη – έννοιες που (δεν θα έπρεπε να) έχουν ημερομηνία λήξης.
Ορέστης του Ευριπίδη
To Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) παρουσιάζει την ευριπίδεια τραγωδία, Ορέστης, σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη.
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος
Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Ιωάννα Κολλιοπούλου (Ηλέκτρα), Δάφνη Λαμπρόγιαννη (Ελένη), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Αγγελιοφόρος), Δημήτρης Μορφακίδης (Πυλάδης), Δημοσθένης Παπαδόπουλος (Απόλλωνας), Μαριάννα Πουρέγκα (Ερμιόνη), Κώστας Σαντάς (Τυνδάρεως), Χρήστος Στέργιογλου (Φρύγας), Χριστόδουλος Στυλιανού (Μενέλαος), Χρίστος Στυλιανού (Ορέστης).
Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη
Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο Ευριπίδης γράφει τον Ορέστη σε μια αντιηρωική εποχή και το μυθικό περιβάλλον του έργου αντανακλά αυτή τη συνθήκη. Σήμερα ζούμε μια αντίστοιχη περίοδο – και δεν εννοώ μονάχα στην Ευρώπη και δεν εννοώ μονάχα στα τελευταία χρόνια της κρίσης. Σ’ αυτόν τον κόσμο, όπου οι αξίες κλονίζονται και η ανάγκη για επιβίωση βγάζει στο φως τη θνητή μας φύση, ανεβαίνει σήμερα ο Ορέστης. Τα πρόσωπα αγριεύουν, οι ψυχές ταράζονται, οι σκέψεις μας θολώνουν. Πώς να είσαι ψύχραιμος και από πού να κρατηθείς όταν το αίμα βράζει μέσα μας και γύρω μας, όταν το Τέλος πλησιάζει καλπάζοντας; Τη θέση του πολίτη σε μια πολιτεία που κλυδωνίζεται, θα προσπαθήσουμε να ανιχνεύσουμε με την παράστασή μας. Αλλά και τη θέση μιας πολιτείας που αυτοτιμωρείται τιμωρώντας. Κι αν κάτι μας διαφοροποιεί από το Μύθο του Ορέστη είναι πως όλοι μας ξέρουμε ότι «από μηχανής θεοί» δεν υπάρχουν πια.
Γιάννης Αναστασάκης
Άλκηστις του Ευριπίδη
Η Fresh Target Theatre Ensemble συμμετέχει για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ παρουσιάζοντας ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και συγχρόνως αινιγματικά έργα του Ευριπίδη, την Άλκηστη. Η Άλκηστις, το αρχαιότερο από τα σωζόμενα έργα του Ευριπίδη, χαρακτηρίζεται ως τραγικωμωδία που καταργεί τη φυσική νομοτέλεια και αντιστέκεται στη βούληση του ανθρώπου, αφήνοντας πολλά αναπάντητα ερωτήματα.
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Χρηστομάνος
Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου
Σκηνικά: Γιώργος Γιάννου
Κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου
Μουσική διδασκαλία: Βασιλική Αναστασίου
Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μασώνου
Συντονισμός παραγωγής: Νέδη Αντωνιάδη
Οπτική επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου
Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Μ. Ιωάννου
Διανομή: Νιόβη Χαραλάμπους (Άλκηστις), Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος (Άδμητος), Σπύρος Σταυρινίδης (Φέρης), Ανδρέας Κουτσόφτας (Απόλλωνας/Υπηρέτης), Γιάννης Καραούλης (Θάνατος/Ηρακλής), Μυρσίνη Χριστοδούλου (Υπηρέτρια/Κορυφαία Χορού), Σάββας Μενοίκου (Κορυφαίος Χορού)
Χορός: The Amalgamation choir
Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Άλκηστις είναι ένα έργο για την παρουσία αλλά και την απουσία της αγάπης. Όμως, προσεγγίζοντας ένα έργο από αυτή την πλευρά ανοίγεται ένα αχανές πεδίο εξερεύνησης που δύσκολα μπορεί να οριοθετηθεί. Ως εκ τούτου, η σκηνοθετική προσέγγιση εστιάζει στην αγάπη ιδωμένη μέσα από την οπτική της απώλειας ή του φόβου της απώλειας, με την οποία η αγάπη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη – ενδεχομένως να αποτελεί την άλλη πλευρά του ίδιου νομίσματος. Με αυτό τον τρόπο, το πεδίο θεατρικής εξερεύνησης και ανακάλυψης γίνεται πιο ευδιάκριτο, σαφές αλλά και καθολικό.
Το έργο ξεκινά λίγα λεπτά πριν τον θάνατο της Άλκηστης – συγκεκριμένα κατά την διάρκεια των τελευταίων της στιγμών – και τελειώνει με την ´επανασύνδεσή´ της με τον Άδμητο. Πρόκειται δηλαδή για ένα έργο που ξεκινάει με έναν επικείμενο θάνατο (αποχωρισμό) και τελειώνει με έναν επικείμενο ‘γάμο’ με την έννοια της επανένωσης.
Θεωρώ την Άλκηστη ένα σύγχρονο έργο που ανατέμνει με λεπτομέρεια την σχέση ενός ζευγαριού και θέτει ερωτήματα τα οποία είναι διαρκώς παρόντα στους ανθρώπους, στις σχέσεις τους αλλά και στην εύθραυστη φύση τους. Την ίδια στιγμή είναι ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, όπου το τραγικό συνυπάρχει με το κωμικό, ο θρήνος με τη γιορτή, η απώλεια με το θαύμα.
Πάρις Ερωτοκρίτου
Ηλέκτρα του Σοφοκλή
Το Θέατρο Ρουσταβέλι, το μεγαλύτερο και ένα από τα παλαιότερα θέατρα της Γεωργίας, παρουσιάζει την τραγωδία του Σοφοκλή, Ηλέκτρα, σε μια συγκλονιστική και συναρπαστική προσαρμογή, σε σκηνοθεσία των Ρόπερτ Στούρουα, καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Ρουσταβέλι και διεθνούς φήμης σκηνοθέτη, Γρηγόρη Καραντινάκη και Νικολόζ Χαίνε-Σβελίτσε.
Εστιάζοντας στη δύναμη των γυναικών που βρίσκονται παγιδευμένες σε ένα πατριαρχικό σύστημα, στις πολύπλοκες δυναμικές της οικογένειας και του φύλου, απόλυτα σχετικές με το σήμερα, στον πολιτικό ακτιβισμό που μας καλεί να υψώσουμε τη φωνή μας ακούραστα στο όνομα της δικαιοσύνης, η ευφάνταστη παραγωγή του Ρόπερτ Στούρουα καταφέρνει να δημιουργήσει ένα τοπίο αγωνίας και έντασης που ωθεί την πλοκή στην αναπόφευκτη έκβασή της.
Μετάφραση και διασκευή: Γρηγόρης Καραντινάκης και Νίνο Κατίντσε
Σκηνοθεσία: Ρόμπερτ Στούρουα
Σκηνοθετική ομάδα: Γρηγόρης Καραντινάκης και Νικολόζ Χάινε-Σβελίτσε
Σκηνικά – Κοστούμια: Μιριάν Σβελίτσε
Μουσική επιμέλεια: Ία Σακαντελίτσε
Χορογραφία: Κοτέ Πουρτσελάτσε
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρουσουντάν Μπαρπακάτσε
Διανομή: Ηράκλη Ματσαρασβίλι (Παιδαγωγός), Ντάβιντ Γκοτσιρίτσε / Λάσσια Τσουχαρασβίλι (Ορέστης), Έκα Μολοντινασβίλι (Ηλέκτρα), Λέλα Αχαλάια / Τάμτα Ινασβίλι (Χρυσόθεμις), Νίνο Κασράντσε (Κλυταιμνήστρα), Πέσο Ζανγκούρι (Αίγισθος), Γκάγκι Σβανίτσε (Πυλάδης)
Χορός: Μανάνα Αμπραμισβίλι, Λέλα Αχαλάια , Τάμτα Ινασβίλι, Κέτι Σβανίτσε, Κέτι Κχιτίρι, Άνα Αμιλαχβάρι
Στην παράσταση γίνεται χρήση μουσικών κομματιών των Toru Takemitsu, Mark Isham, David Lang, Ólafur Arnalds και Rammstein.
Πηγή: philenews
