Η Στέγη Χορού Λεμεσού διοργανώνει για 9η χρονιά το Open House Festival. Το Φεστιβάλ το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 5-7 Οκτωβρίου θα φιλοξενήσει έργα σύγχρονου χορού και περφόρμανς από την εγχώρια και διεθνή σκηνή.
Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ είναι σχεδιασμένο – όπως και τις προηγούμενες χρονιές- για να προσφέρει μια «ανοιχτή» εμπειρία στο κοινό με έργα που προτείνουν μέσα από τις θεματικές τους μία σύγχρονη ματιά ως προς τη χορογραφική/καλλιτεχνική δημιουργία.
Καταξιωμένοι χορογράφοι και ομάδες από την Κύπρο, την Ουγγαρία και τη Γαλλία παρουσιάζουν τη δουλειά τους στη διάρκεια των τριών ημερών του φεστιβάλ, το οποίο θα πραγματοποιηθεί σε δύο χώρους: τον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ και το Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λεμεσού- Αποθήκες Παπαδάκη.
Παρασκευή 5.10
ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΘΑΛ, 20:00 72′ | «Grace – Ηοdworks» (Ουγγαρία) 18+.
Πόσο αποδεκτές είναι οι εμπειρίες και τα συναισθήματά μας; Πολλά ανθρώπινα συναισθήματα και καταστάσεις είναι «απαγορευμένα», ανεπίτρεπτα, αδύνατο να εκδηλωθούν. Η τέχνη μπορεί να μετατραπεί σε άλλοθι γι’ αυτό. Στον βωμό της, επιτρέπεται να κάνει κανείς πράγματα απαγορευμένα στην πραγματική ζωή. Γι’ αυτό ακριβώς, η τέχνη είναι παιχνίδι, το άλλοθι για την ελευθερία. Ο αφηρημένος χορός της Αντριέν Χοντ αγγίζει τον λόγο, τις λέξεις. Σκηνές χορογραφημένες με ακρίβεια συνθέτουν μια αφηρημένη θεατρική επιθεώρηση γεμάτη γοητεία. Μια τελετή χωρίς κανόνες, μια ανοικτή εξομολόγηση τεσσάρων «πονηρών» κοριτσιών σε μια αποκαλυπτική παράσταση που φανερώνει τη γυμνή και ωμή ιστορία της καθεμιάς.
Σάββατο 6.10
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΛΕΜΕΣΟΥ-ΑΠΟΘΗΚΕΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗ, 18:00 90′ | «Moving the New -Second Look»
Πρόγραμμα καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Παρουσιάσεις των έργων σε εξέλιξη από τους καλλιτέχνες του προγράμματος.
«Did you ever consider that only one of us might be enjoying this?»- Δημήτρης Χειμώνας (Κύπρος)
«Re:move» – Ελεάνα Αλεξάνδρου (Κύπρος)
«Being Me» – Μιλένα Ούγκρεν Κούλας (Κύπρος)
«T:me Be» – Σουζάνα Φιαλά (Κύπρος)
«Did you ever consider that only one of us might be enjoying this?»: Κατά τη διάρκεια του προγράμματος φιλοξενίας Moving the New, ο καλλιτέχνης διερευνά τη σχέση μεταξύ του θεατή και θεάματος, του προσωπικού και του συλλογικού χώρου, τη σχέση εσένα και εμένα, εμένα και του εαυτού μου. Μελετώντας δυαδικές έννοιες και διπολικές αφηγήσεις, τα όνειρα, οι ψευδαισθήσεις, οι αναμνήσεις και οι επιθυμίες θα αποτελέσουν εργαλείο έυρεσης των στιγμών ενότητας, ως στρατηγική απελευθέρωσης.
«T:me B»: Ξεκίνησε ως έρευνα των αλγόριθμων, της κρυπτογραφίας, των ψηφιακών δίκτυων και της ιστορίας του Διαδικτύου από τη γέννηση του μέχρι τη σημμερινή μαζική του χρήση. Το Bitcoin και η τεχνολογία του Blockchain είναι γέννημα των “computer geeks”, μιας νέας ψηφιακής επανάστασης ως η αντίδραση από εντάσεις που έχουν αυξηθεί την τελευταία δεκαετία μετά την παγκόσμια οικονομική κρίση.
«WE – NESS»: Aσχέτως με τις πολιτισμικές, κοινωνικές, πολιτικές ή σεξουαλικές διάφορες και διαμάχες ανάμεσα μας, είμαστε όλοι από την αρχή της ύπαρξης μας ενωμένοι με τον ρυθμό. Στο WE-NESS παρουσιάζονται κινησιολογικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού όπου οι χορευτές αυθόρμητα μαθαίνουν νέες κινήσεις, προσαρμόζονται στους ρυθμούς, στις εντάσεις και στην αλλαγή της συναισθηματικής ροής τον μυών. Η έρευνα ξεκίνησε για τον χορογραφικό μεταπτυχιακό της Μιλένας Ούγκρεν Κούλας στην Ολλανδία. Το πρώτο μέρος έχει παρουσιαστεί το 2018, στην Ακαδημία Codarts στην Ολλανδία και στην Στέγη Χορού Λεμεσού στο πλαίσιο το προγράμματος καλλιτεχνικής ανάπτυξης Moving The New. Μουσική: Γιώργος Κούλας.
Re:move: Το σώμα μου ζητά τον χορό τζαι τους τελευταίους μήνες διώ του την ευκαιρία να τον έβρει. Μπορεί όμως να επικοινωνήσει τούτος ο χορός με τον θεατή; Θα ’θελα να βρω συνθήκες που πραγματικά προσκαλούν τον θεατή να παρακολουθήσει χορό – τον δικό μου χορό.
ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΘΑΛ 20:00 45′ | «Forecasting – Premier Stratagème» Μπάρμπαρα Ματίγεβιτς & Τζιουζέπε Κίκο (Γαλλία)
Το έργο είναι βασισμένο σε μία συλλογή ερασιτεχνικών βίντεο, τα οποία προέρχονται από τη μεγαλύτερη ιστοσελίδα διαμοιρασμού βίντεο: το YouTube. Μέσω επιδέξιων χειρισμών σε φορητό υπολογιστή, η περφόρμερ αποκαλύπτει επί σκηνής μία σειρά από βίντεο με λήψεις σε ανθρώπινη κλίμακα. Η οθόνη γίνεται σημείο τομής μεταξύ του σώματός της και δισδιάστατων εικόνων που απεικονίζουν άλλους ανθρώπους, οι οποίοι βρίσκονται σε διαφορετικό γεωγραφικό σημείο. Το αποτέλεσμα είναι μια ιλιγγιώδης υβριδική εμπειρία, που αναιρεί τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ κοινότυπων καθημερινών καταστάσεων και νέων μεθόδων αφήγησης. Το έργο απέσπασε Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο 56ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου MESS στο Σαράγεβο, τον Οκτώβριο του 2016. Περφόρμερ: Σαρλότ Λε Με.
21:00 45′ | «Your Mother at My Door» – Timothy and the Things (Ουγγαρία)
Το ντουέτο αξιοποιεί τον φαινομενικά ανώφελο χρόνο για να δημιουργήσει ένα χορευτικό έργο εμπνευσμένο από καθημερινά συναισθήματα και καταστάσεις. Πόσο σημαντικό είναι αυτό που κάνεις που σου πήρε τρεις μέρες να μου τηλεφωνήσεις; Που δεν μπορείς να σταματήσεις ούτε για πέντε λεπτά; Δεν είναι δυνατό να εξαφανίζεσαι έτσι απλά! Κανείς δεν έχει το δικαίωμα να εξαφανίζεται χωρίς να πει κουβέντα.
Ένα αλλόκοτο ντουέτο, εμπνευσμένο από καθημερινές καταστάσεις, που συναρπάζει χάρη στις συγκλονιστικές ερμηνείες των Εμέσε Τσουχόρκα και Λάζλο Φούλοπ.
Κυριακή 7.10
ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΘΑΛ 20:00 30′ | «Homo Furens» – Φιλίπ Λουρενσό – Plan K (Γαλλία)
Το έργο επανεξετάζει την ταινία του Κιούμπρικ «Full Metal Jacket», εξερευνώντας τη σωματική και ψυχική εκπαίδευση των καταδρομέων. Πέντε άντρες επί σκηνής εκτελούν στρατιωτικές ασκήσεις με αδιάκοπο ρυθμό. Το «Homo Furens» διερευνά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κίνηση, είτε αυτή προορίζεται για χορογραφικούς είτε για στρατιωτικούς σκοπούς. Xoρευτές: Ζερεμί Κουγιουμτζιάν, Γιουνές Αμπουλακούλ, Ρεμί Λεμπλάν Μεσαζέ, Ζοσέ Μεϊρέλες, Σιλβέρ Λαμότ.
21:00 40′ | «The Nature of the Beast» – Aριάνα Μαρκουλίδου (Κύπρος)
Η Αριάνα Μαρκουλίδου (χορογράφος) και ο Πάνος Μπάρτζης (σχεδιαστής ήχου) εξερευνούν το τί σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Το κομμάτι αντιμετωπίζει το τί μας κάνει ανθρώπους, από πού ερχόμαστε, πού πηγαίνουμε και τι κάνουμε τώρα.
22:00 40′ | «Artist, Artist too» – Ελεάνα Αλεξάνδρου (Κύπρος)
Έξι άτομα τα οποία συνήθως είναι θεατές παραστάσεων τοποθετούνται στην απέναντι πλευρά και δοκιμάζουν τους εαυτούς τους στη σκηνή ως περφόρμερς. Η παράσταση τους ενεργοποιεί σε μια καλλιτεχνική διαδικασία με στόχο την εξερεύνηση και κατανόηση παραστατικών εργαλείων και συνθηκών.
Στο στούντιο μαζί με την χορογράφο διαπραγματεύονται θέματα που αφορούν το ρόλο τους στη σκηνή, τη θέση των παραστατικών τεχνών, τη καλλιτεχνική ιδιοκτησία και την επιδεξιότητα. Συμμετέχοντες: Xρυσαυγή Δαμιανού, Αγγέλα Σταύρου, Φλόρα Μαυρομμάτη, Χριστίνα Παπακυριακού, Μαρία Σβαρτς Δημητρίου, Μικαέλλα Αλεξάνδρου.
Χορηγοί Επικοινωνίας- Φιλελεύθερος, Active
