Έκθεση του Βρετανού καλλιτέχνη Άνγκους Μπρέιθγουεϊτ, την πρώτη του ατομική εκτός Ηνωμένου Βασιλείου, φιλοξενεί στη Λευκωσια η Art Seen. Για αυτή τη νέα ανάθεση, ο Μπρέιθγουεϊτ έχει προσκαλέσει τέσσερα Φαντάσματα που κατοικούν σε κατασκευασμένους περιβάλλοντες χώρους να περάσουν έξι εβδομάδες στη γκαλερί της Λευκωσίας.
Η έκθεση με τίτλο «A Home of Ghosts and Spirits» (Το Σπίτι των Φαντασμάτων και των Πνευμάτων) σε επιμέλεια της Μαρίας Στάθη εγκαινιάζεται την Παρασκευή, 12 Οκτωβρίου στις 19:00 και θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Νοεμβρίου.
Παράλληλα με την έκθεση ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει μια performance την Τετάρτη 17 Οκτωβρίου στις 18:30.
Αυτή είναι η πρώτη φορά που αυτά τα στοιχειωμένα έργα τέχνης θα μπορέσουν να παρουσιαστούν μαζί. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι το κάθε έργο τέχνης έχει κάνει ένα διαφορετικό ταξίδι στη γκαλερί – είτε μέσω του ταχυδρομικού συστήματος είτε ως χειραποσκευές είτε ακτοπλοϊκώς. Αν και παρόμοια στην κατασκευή και την αισθητική, κάθε ανοιχτό κουτί έχει τη δική του λογική στη παρουσίαση του, ενεργοποιώντας έτσι και ενθαρρύνοντας τα πνεύματα που ζουν μέσα σε αυτά να εκτελούν τη παράσταση τους.
Τα έργα έχουν φυσικό και πνευματικό διάλογο μεταξύ τους. Ο ταλαντευόμενος θεατρικός φωτισμός ενός από τα έργα, επηρεάζει τις σκιές των άλλων έργων. Το ηχητικό σκηνικό που έχει δημιουργηθεί για να καθησυχάζει το φάντασμα σε μια διαφορετική δουλειά, μετακινείται μέσα από τη γκαλερί, προκαλώντας σύγχυση ή μερικές φορές ενημερώνοντας τα άλλα φαντάσματα.
Μαζί με τους αποθανόντες καλεσμένους, ο Μπρέιθγουεϊτ έχει στίξει τη γκαλερί με ακόμα ένα πνεύμα. Συνεχίζοντας τη γοητεία του με το ξύλο ως υλικό και τη δύναμη των δέντρων στη δυτική μυθολογία, ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει τη σειρά του «Dryad», μικροί αυτοτελές ναοί και τάφοι, κατασκευασμένοι για την αρχαία ελληνική παράδοση των πνευμάτων δέντρων.
Στον συγγραφέα Τιμ Ντίξον, αναπληρωτή διευθυντή της Matt’s Gallery στο Λονδίνο ανατέθηκε να γράψει για τη δουλειά του Μπρέιθγουεϊτ το παρακάτω κείμενο:
Ιστορίες φαντασμάτων
«[…] Τα φαντάσματα στην Αγγλία, όπως μου μετέφερε ο καλλιτέχνης Angus Braithwaite, συνήθως εμφανίζονται σε διαδρόμους ή σκάλες. Ένα τέτοιο φάντασμα ενοικεί και στο γλυπτό του με τίτλο The Boo, του 2017. Όπως και τα υπόλοιπα έργα από τη σειρά των Φαντασμάτων, το έργο επικεντρώνεται μορφολογικά σε ένα στιβαρής κατασκευής ξύλινο κουτί που περιέχει τη μακέτα ενός χώρου, φτιαγμένη από μνήμης. […]
»Στο The Boo, παρουσιάζεται η αλήθεια χωρίς φτιασίδια, χωρίς τεχνάσματα. Παρατηρούμε τον φωτισμό, που ευθύνεται για τις υποβλητικές σκιές του έργου, διακρίνουμε τον ανεμιστήρα που κινεί το ραβδί του ραβδοσκόπου που έχει στερεώσει ψηλά ο Braithwaite. Πιο πίσω, μια βουβή ταινία με υποτίτλους αφηγείται την ιστορία του «The Boo», όπως βάφτισε το φάντασμα η μητέρα του καλλιτέχνη. Καθώς ξετυλίγεται η ιστορία, δεν ξέρουμε πώς να τοποθετηθούμε. Οι ιστορίες είναι σαν να είναι βγαλμένες από τη ζωή. Κι αν ακόμη εμείς δεν πιστεύουμε στα φαντάσματα, ο αφηγητής μπορεί να πιστεύει, και γιατί να αμφισβητήσουμε την ειλικρίνειά του στην εξιστόρηση αυτής της ιστορίας; Αμφιταλαντευόμαστε ανάμεσα στον σκεπτικισμό και την αποδοχή της βιωμένης εμπειρίας κάποιου άλλου.
»Το φάντασμα, σε αυτή την ιστορία, είχε στοιχειώσει τη σκάλα στο πατρικό του καλλιτέχνη, ένα σπίτι χτισμένο τον 15ο αιώνα στη βόρεια Αγγλία. Μια φωνή που άκουσε η μητέρα του, ένα άυλο γέλιο και η παράξενη συμπεριφορά ενός σκύλου υποδεικνύουν την παρουσία του Άλλου. Αφού έζησε πολλά χρόνια με το πνεύμα -του οποίου η παρουσία δεν ήταν ολωσδιόλου ανεπιθύμητη- η οικογένεια αποφάσισε να μετακομίσει και, ανησυχώντας για την τύχη του ασώματου συγκατοίκου τους, ο καλλιτέχνης προσκάλεσε τον The Boo να κατοικήσει αυτή τη μακέτα του σπιτιού και να μετακομίσει μαζί τους.
»Το έργο ανήκει στη μητέρα του καλλιτέχνη και μεταφέρθηκε για την έκθεση στο Art Seen της Λευκωσίας στην χειραποσκευή της. Είναι η πρώτη φορά που το έργο και τα άλλα τρία έργα της σειρά Ghosts του Braithwaite παρουσιάζονται μαζί σε μια έκθεση.
»Όπως το The Boo έτσι και τα Under the Door (2018) και This Has Happened Once Before (2018), φιλοξενεί καθένα το αντίστοιχο πνεύμα. Το Under the Door παρουσιάζει το άνοιγμα μιας πόρτας στο τωρινό σπίτι του καλλιτέχνη, στο ανατολικό Λονδίνο, κάτω από την οποία σαν να πέρασε, αργά ένα βράδυ, μια παράξενη σκιά. Όπως και το The Boo, το This Has Happened Once Before δείχνει κι αυτό μια σκάλα. Η ιστορία φαντασμάτων με ηχητική αφήγηση, που δημιούργησε ο Braithwaite σε συνεργασία με τον μουσικό Oliver Marchant, έχει κι αυτή να κάνει με ένα στοιχειό από την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη. […]
»Το Gwisin (posted) (2018) φιλοξενεί επίσης ένα δικό του φάντασμα, διαφέρει όμως λίγο από τα άλλα έργα. […] Φαντάσματα υπάρχουν παντού στην Κορέα και, περιέργως, γι’ αυτόν ακριβώς τον λόγο, φάνηκε στον καλλιτέχνη δυσκολότερο να τα βρει. […] Θέλοντας να κάνει τους ζωντανούς να το προσέξουν, μπορεί σε εξαιρετικές περιπτώσεις ακόμη και να τους αγγίξει. Το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης σχεδίασε αυτό το gwisin στο πλαίσιο αυτού του έργου, όπου θα βιώσει την ιδιαίτερη προσοχή του κοινού μιας έκθεσης, ίσως να είναι αρκετό για να του επιτρέψει να εγκαταλείψει αυτόν τον κόσμο. Στον θεατή εναπόκειται να αποφασίσει.
»Έργα από τη σειρά Dryad του Braithwaite, όπου αναπτύσσονται κεντρικά θέματα του έργου του, εναλλάσσονται με έργα της σειράς Ghosts στην έκθεση. Σε ολόκληρη την πρακτική του ο καλλιτέχνης διερευνά τη σχέση του με τα δέντρα και το ξύλο. Σε έργα όπως το Acer pseudoplatanus (2015), αναπολεί την παιδική του ηλικία, που πέρασε κοντά στη φύση και τα δέντρα, βιώνοντας εμπειρίες που τον καθόρισαν. H σειρά φωτογραφιών Dendron, που πραγματοποιήθηκε για το Art Seen το 2015, παρουσιάζει σε φυσικό μέγεθος επιφάνειες δέντρων με τα οποία πέρασε τα νεανικά του χρόνια. Στο ζεύγος των έργων Quercus robur: Father of the Woods και Fagus sylvatica: Mother of the Woods (2014), μέρος σειράς σε εξέλιξη, εκφράζει επίσης το ενδιαφέρον του για τη μυθολογία αλλά και το ίδιο το υλικό του ξύλου.
»Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, οι Δρυάδες ήταν νύμφες των δασών, και η ύπαρξή τους χαρίζει μια παιχνιδιάρικη ενέργεια στα δέντρα στα οποία κατοικούν. Η αναφορά του καλλιτέχνη στις Δρυάδες δίνει στα έργα αυτά αυτενέργεια, όπως αντίστοιχα τα φαντάσματα στα έργα που αναφέρθηκαν παραπάνω. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τη Λεύκα, τη Λάρικα, τη Βελανιδιά, την Καρυδιά και την Ελιά, έργα τα οποία χαρακτηρίζει ως μνημεία ή ιερά. Οι τίτλοι αναφέρονται στη νύμφη που συνεχίζει να κατοικεί μέσα τους. Τα έργα είναι μαγεμένα, το όλο υπερβαίνει το άθροισμα των μερών. Υπερβαίνει την υλική τους υπόσταση.»
(Μετάφραση από το Αγγλικό κείμενο: Δημήτρης Σαλταμπάσης)
Ποιος είναι ο Άνγκους Μπρέιθγουεϊτ
Γεννήθηκε το 1984 στην Κάμπρια της ΒΔ Αγγλίας. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Ο Μπρέιθγουεϊτ σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο του Νιουκάστλ και στο Slade School of Art. Οι πιο πρόσφατες ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν: Gwisin (posted), Matt’s Gallery, Λονδίνο (2018); You are on the Stairs/The Boo, Stoa42, Αθήνα (2017); Trees Native or Otherwise, Palagkas, Λονδίνο (2014).
Επίσης συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και περφόρμανς όπως: Artists Billboard X Marks the bookship, Matt’s Gallery, Λονδίνο (2016); Slip, Stadtische Gallery, Villingen-Schwenningen and Kunstverien, Buchholz/Nordheide, Γερμανία (2015 – touring exhibition); Supernormal (περφόρμανς), Braziers Park, Oxfordshire (2015); Πολλαπλότητες, Art Seen, Λευκωσία (2015); Buster Keaton and the Logic of Objects (περφόρμανς), The Warwick Arts Centre, Warwick (2013); The World Turned Upside Down, Mead Gallery, Warwick (2013); The Everything and Nothing Problem, The Jerwood Space, Λονδίνο (2013); We Object, Aid & Abet, Cambridge (2013); The Sea Is In My Veins (περφόρμανς), Whitstable Biennale, Kent (2012); Memory of a Hope, Ceri Hand Gallery, Λίβερπουλ (2012); FastForward>>ncl, Globe Gallery, Newcastle Upon Tyne (2011); Resonance104.4 TV, Frieze Art Fair, Λονδίνο (2010); Pause and Effect, Work Dalston, Λονδίνο (2009); Deviant Art Festival, Konsthallen, Trollhåttan, Sweden(2009,2008,2007);Kinedramatic, Chelsea College of Art, Λονδίνο (2007); Stick*Stamp*Fly, Gasworks, Λονδίνο (2007); Deviant Art Festival, Pumphuset Gallery, Trollhåttan, Σουδία (2006).
Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές στην Αγγλία, τη Γερμανία και τη Κύπρο.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή 15.30 – 19.00 ή με ραντεβού. 22006624 | info@art-seen.org
Πηγή: philenews
