Μια σειρά εκδηλώσεων με τη συμμετοχή Κυπρίων και διεθνών καλλιτεχνών, φοιτητών, ακαδημαϊκών και ακτιβιστών πραγματοποιούνται στο 6ο Φεστιβάλ Παραστασιακών Τεχνών Buffer Fringe, που πραγματοποιείται από τις 25 μέχρι τις 27 Οκτωβρίου με γενικό θέμα «ορίζοντας το μεταξύ-χώρο, τη νεκρή ζώνη».
Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελλάδας Ευαγγέλου, φέτος στο σημαντικότερο πρόγραμμα οικοδόμησης ειρήνης του Σπιτιού της Συνεργασίας, φιλοξενούνται παραστάσεις σε χώρους της Λευκωσίας στις 25 (1984) και 27 Οκτωβρίου (Στέγη Χορού Λευκωσίας), ενώ στις 26 Οκτωβρίου ο χώρος της τάφρου στο Λήδρα Πάλας, καθώς και το Σπίτι της Συνεργασίας φιλοξενούν θεατρικά δρώμενα και διαδραστικές εγκαταστάσεις από Κύπριους και διεθνείς καλλιτέχνες, φοιτητές και ακαδημαϊκούς.
Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τα έργα τους σε μια προσπάθεια να δημιουργήσουν τροφή για σκέψη και διάλογο. Η διοργάνωση αναπτύχθηκε από την ομάδα του Σπιτιού της Συνεργασίας το 2014, με σκοπό την παροχή μιας πλατφόρμας για την αμφισβήτηση ευαίσθητων θεμάτων, που εκφράζουν ιδέες με νέους και δημιουργικούς τρόπους. Αυτό θα επιτρέψει στους ανθρώπους να αλληλεπιδράσουν μεταξύ τους ανεξάρτητα από τις κυρίαρχες ιστορικές αφηγήσεις, ιδεολογίες ή ταυτότητες που είναι πολύ πολιτικοποιημένες και συχνά διχαστικές για το λαό της Κύπρου. Το κοινό έχει την ευκαιρία να συμμετέχει σε όλες τις παραστάσεις δωρεάν και να παρακολουθήσει πρωτοποριακά έργα.
Στον χώρο «1984» παρουσιάζονται στις 25 Οκτωβρίου οι παραστάσεις «I…Cognitive maps-Chapter 1» το Λιβανέζου Ελί Νταού που έχει βάση τη Βαρκελώνη, η παράσταση χορού, θεάτρου και πολυμέσων «The only way out is through» του Δημήτρη Χειμώνα και η θεατρική παράσταση «Peer Gynt of Bourj Hammoud» του Λιβανέζου Ράφι Φενγκάλι.
Το Σάββατο 26 Οκτωβρίου η Τάφρος του Λήδρα Πάλας και το Σπίτι της Συνεργασίας φιλοξενούν το κύριο σκέλος των εκδηλώσεων.
«Τέχνες και Κοινότητα»: Συμμετοχική Συζήτηση Long Table στην αυλή του Fulbright Center, 10π.μ.- 1μ.μ. Το Buffer Fringe φιλοξενεί τη συζήτηση με τη συμμετοχή καλλιτεχνών, της κοινωνίας των πολιτών, ακαδημαϊκών και ατόμων που συμμετέχουν σε κέντρα λήψης αποφάσεων, από την Κύπρο και το εξωτερικό, για να συζητήσουν τι κάνει τις τέχνες σχετικές, απαραίτητες και χρήσιμες. Μέσω μιας οριζόντιας συζήτησης, στοχεύουει να δημιουργήσει ένα πλαίσιο γύρω από την σχέση μεταξύ των τεχνών και της κοινότητας, εστιάζοντας σε κυπριακά και παγκόσμια πλαίσια.
«Διαδραστική Ζώνη» 3.30μ.μ.- 11μ.μ. Δημιουργοί, ανάμεσα στους οποίους καλλιτέχνες, ακαδημαϊκοί, φοιτητές και ακτιβιστές από την Κύπρο και το εξωτερικό προσκαλούν το κοινό στο διαδραστικό χώρο που στήνουν στην τάφρο του Λήδρα Πάλας και προσκαλούν το κοινό να συμμετάσχει, να μοιραστεί μια μοναδική εμπειρία: την προοπτική τους.
Το «Border Frequency» είναι μια βίντεο-εγκατάσταση διαρκείας της Ανμπέρ Ονάρ η οποία συνδυάζει δύο εικονικές/οπτικές παραδόσεις: video animation και θέατρο σκιών. Οι φιγούρες του θεάτρου κουνιούνται διαρκώς σε αβέβαιες θέσεις και κινήσεις, οι οποίες, όπως και η μουσική επένδυση, θα μπορούσαν να εκληφθούν βασισμένες στις πολιτιστικές αναφορές του θεατή, δηλαδή κοινωνικά, στοχαστικά, θρησκευτικά ή ερωτικά
Η Ισραηλινή Μοράν Ντουβσάνι χαρακτηρίζει το πρότζεκτ της «Cardiophone» (στην κύρια φωτογραφία) ως μια προσωπική ακρόαση της μελωδίας της καρδιάς. Αυτό το συμμετοχικό κομμάτι συνδυάζει μια ιατρική συσκευή κι ένα μουσικό κουτί και φιλοξενεί έναν επισκέπτη τη φορά. Είστε προσκεκλημένοι σ’ ένα ταξίδι σε τρία στάδια, που αρχίζει υποβάλλοντας ένα ηλεκτροκαρδιογράφημα και τελειώνει με την ακρόαση της μοναδικής μελωδίας που παράγεται από την κάθε καρδιά.
Η «ΔΙ(ΦΩΝΙΑ)» της Αρίστης Παύλου είναι ένας θεατρικός ακουστικός περίπατος σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία (site specific), που πλαισιώνεται και εμπνέεται από τον περιβάλλοντα χώρο και φιλοδοξεί να δώσει μια πρόσκαιρη εμπειρία του. Το έργο πλαισιώνεται από τον χώρο της Νεκρής Ζώνης και εμπνέεται από αυτόν. Με τους Αναστασία Μπάρκα, Κυριάκο Ζάντη, Φρίξο Μασούρα, Αρίστη Παύλου, Πέτρο Πέτρου. Είναι μια παράσταση διαρκείας σε επαναλήψεις των 20-30 λεπτών.
Η επαναλαμβανόμενη παράσταση «The Counter–Militarization Action» κριτικάρει την πραγματική στρατικοποίηση του νησιού. Την προτείνει η κυπριακή δημιουργική ομάδα Laboratory of Urbanism University of Cyprus (LUCY) και AA & U for Architecture, Art and Urbanism (υπεύθυνος προγράμματος: Σωκράτης Στρατής). Λαμβάνει χώρα σε ολόκληρη την πόλη της Λευκωσίας, στα πλαίσια μιας λούπας στα βόρεια και νότια τμήματα της πόλης. Δύο τρίκυκλα τραβώντας πινακίδες ακολουθούν επαναληπτικά την πορεία, σε αντίθετες κατευθύνσεις. Συναντιούνται σε προκαθορισμένους δημόσιους χώρους, σχηματίζοντας έναν χώρο για διάλογο, προσκαλώντας μας να φανταστούμε τα αστικά κοινά της Ομοσπονδιακής Κύπρου, χωρίς στρατούς. Σχέδια και παιχνίδια των φοιτητών πάνω στον αστικό χώρο, θα έχουν καταλυτικό ρόλο για τη συζήτηση.
Μια παραστατική διαδραστική εγκατάσταση διαρκείας προτείνει η δημιουργική ομάδα ARUCAD, που αποτελείται από τους Αλέβ Αντίλ, Αλσί Μπολαΐρ, Ντιζέ Κιουκρέρ, Ντιτζλέ Όζλουσες, Ογιά Σιλμπερί και Τζεμ Γιαρντιμτζί. Ένα ειρηνικό μέρος για περισυλλογή στον ενδιάμεσο χώρα της Νεκράς Ζώνης, ένα μέρος όπου οι καθρέφτες αντανακλούν όχι το πρόσωπο αυτού που ατενίζει αλλά το πρόσωπο του «άλλου» που βλέπει προς διαφορετική κατεύθυνση. Αν και έχεις την πλάτη σου γυρισμένη σ’ αυτούς, εσύ βλέπεις το πρόσωπο του άλλου. Το «The Mirror Space» είναι ένας χώρος για αντανάκλαση του γνωστού και του άγνωστου, για να ονειρευτούμε νέες συνδέσεις και ιστορίες που επουλώνουν πληγές.
Μία πρόσκληση σ’ ένα ομαδικό και δημιουργικό ταξίδι μέσω μιας συμμετοχικής εγκατάστασης, έτσι ώστε να φανταστούμε ξανά τη Νεκρή Ζώνη σαν έναν ενδιάμεσο χώρο μέσα από καθημερινά αντικείμενα που αναβοσβήνουν πέρα από τα δίχτυα της μνήμης, είναι το «The Affective Garage: A Collective Junction» της Νιχάλ Σογαντζί.
Η Αϊσά Τζεϊλάν παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση «Καλύψτε, γεμίστε, θάψτε: Τι είναι αγάπη;» εμπλέκοντας πέντε άτομα από το κοινό. Η καλλιτέχνης θα προσκαλέσει συμμετέχοντες σ’ ένα ταξίδι μέσα από διάφορες εκδηλώσεις αγάπης. Κάθε άτομο έχει 13 λεπτά με την καλλιτέχνη να μοιραστεί ζωή και τσάι, εστιάζοντας στην αγάπη με το να γράψει ερωτικά γράμματα, ενώ οι άλλοι συμμετέχοντες που παρακολουθούν, ακούν και γεύονται το τσάι, με τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στην παράσταση.
Η ομάδα Rise Project παρουσιάζει το «Ledra Palace Museum Project», μια συλλογή οπτικοακουστικών αναμνήσεων από το γνωστό ξενοδοχείο, , βασισμένο σε φιλμ 360 μοιρών από το εσωτερικό του, καθώς και αρχειακό υλικό. Ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί συλλογή υλικού (πληροφορίες, φωτογραφίες ή αντικείμενα) σχετικά με το ξενοδοχείο, από ανθρώπους που διέδρασαν με τον χώρο ως καλεσμένοι, κοινό, συμμετέχοντες στις συναντήσεις ή σαν υπάλληλοι. Την ομάδα αποτελούν οι Museum Lab Group & Immersive Technologies for Intelligent and Creative Applications Group – Θεοπίστη Στυλιανού-Λάμπερτ, Κλεάνθης Νεοκλέους, Αντιγόνη Ηρακλείδου, Παναγιώτης Κυριακού, Σάββας Αβραάμ, Μαρία Σεχάντε.
Με την ανάμειξη διάφορων ψηφιακών περιεχομένων, ο καλλιτέχνης Μπαρίς Παρλάν στοχεύει να οδηγήσει το κοινό σ’ ένα ταξίδι σε σχέση με τα θέματα της προσωπικής ειρήνης, της κατανόησης της ανθρώπινης φύσης, της εξέλιξης, της συνείδησης, της πραγματικότητας και πολλών πραγμάτων στο μεταξύ. Στη 40λεπτη οπτικοακουστική παράσταση «digiTale Journey» χρησιμοποιείται ψηφιακή αφήγηση
Μια παράσταση βιντεοεγγραφής είναι το «Nothing Happened Archetype» προτείνει η Αμερικανίδα καλλιτέχνις Μπένα Γκέαν Μάρις, που δημιουργεί μια σχεδιαστική απεικόνιση του εαυτού της. Η δράση είναι η δημιουργία ενός χώρου μεταξύ (buffer), ανάμεσα σε αυτή και τον παρατηρητή, ένα μέσο για την εικόνα της που θα παρουσιαστεί σαν ιστορία, σχολιάζοντας το μεταφυσικό νόημα της δράσης της ίδιας. Επιπλέον, το ζωντανό σώμα που απεικονίζεται, είναι ανάχωμα μεταξύ της εξουσίας και των ανθρώπων σαν αγγελιοφόρος.
Τι συμβαίνει όταν δίνεις στους ανθρώπους ένα μικρόφωνο, μια σκηνή και 5 λεπτά και τους ρωτάς «τι σημαίνει η νεκρή ζώνη για ΣΕΝΑ»; Αυτή είναι η ιδέα πίσω από το Open Mic, που στήνεται πάνω στη σκηνή στην Τάφρο. Ο καθένας μπορεί να πάρει το βήμα, να εκφράσει τον εαυτό του/της στην «Νεκρή Ζώνη», να μιλήσει σχετικά με τις εμπειρίες, τις σκέψεις ή να μοιραστεί κάτι που έχει νόημα σε προσωπικό επίπεδο. Επιμέλεια: Ογιά Ακίν και Αντρέας Μακρής. 3.30μ.μ.- 7μ.μ.
Το «Buffer Shorts» (8μ.μ.) είναι έξι μικρά θεατρικά κομμάτια, όπου θα μοιραστούν ιστορίες σχετικά με το ενδιάμεσο και το χώρο, βασισμένες σε προσωπικές εμπειρίες του θιάσου και συνεντεύξεις από διάφορα μέλη των κοινοτήτων του νησιού. Συντελεστής: Involuntary Terrans υπό την καθοδήγηση του Θαντ Κορέια.
Στο «Oscillating in between» μια ομάδα από φοιτητές και απόφοιτους του Προγράμματος Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, ανταποκρίνονται και αναπτύσσουν έργα με μικτά μέσα, ανταποκρινόμενη στο θέμα του φεστιβάλ. Οι συμμετέχοντες ανταποκρίνονται με πολλαπλούς τρόπους ως προς τον ενδιάμεσο χώρο που αντιπροσωπεύεται από τη Νεκρά Ζώνη. Τα έργα περιλαμβάνουν εγκαταστάσεις, βίντεο, παραστάσεις, εκτυπώσεις, τυπογραφικές εμπειρίες και άλλα μικτά έργα. Συντονίζει η Εύη Τσελίκα.
Με βάση προφορικές ιστορίες από ελληνόφωνους Τουρκοκύπριους, μία ομάδα από ερευνητές και φοιτητές του Πανεπιστημίου Κύπρου προτείνει το επαναλαμβανόμενο πρότζεκτ «Σκόρτοι τζι άλας: Γλώσσα και ταυτότητα στα Ρωμαίικα της Κύπρου». Δημιουργεί έναν χώρο αφηγηματικής αναπαράστασης, έναν κήπο όπου ιστορίες, αισθήσεις και συναισθήματα μπορούν να μοιραστούν και να εξερευνηθούν, όλα αντλημένα από τη χρήση της γλώσσα, την αυθεντικότητα, το στίγμα, το χώρο και την ταυτότητα. Είναι τμήμα του ερευνητικού προγράμματος κοινωνιογλωσσολογίας «GRECO: Greek in enclave communities. Language and identity in Romeika speakers» (χρηματοδοτούμενο από το Ίδρυμα Λεβέντης και το Πανεπιστήμιο Κύπρου)
Η έκθεση «Contested States and the architecture of the in-between» εξερευνά πώς η αρχιτεκτονική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να πλαισιώσει τις πολιτικές των ορίων, χωρικές εκδηλώσεις της μνήμης και κοινωνικο-πολιτικές αφηγήσεις της ταυτότητας, σύγκρουσης και του ενδιάμεσου. Οι δουλειές που εκτίθεται από φοιτητές προέρχονται από το στούντιο Μεταπτυχιακού Αρχιτεκτονικού σχεδιασμού της σχολής Σχεδιασμού της Μελβούρνης κατά τη διάρκεια του πρώτου εξαμήνου του 2019. Το στούντιο βρισκόταν υπό την καθοδήγηση των Χέδερ Μίτσελτρι και Μαζντί Φαλέχ, με την τεχνική υποστήριξη από τον Μίτσελ Ράνσομ.
Τέλος, στη διαδραστική εγκατάσταση «Urban Glendi» (Επιμέλεια από τους Urban Guerrillas – Γιώργο Χατζηχρίστου) πίσω φυτά και δέντρα, η σκηνή μιας αυλής θα δημιουργηθεί ανάμεσα σε δύο τέντες και τα τείχη: ένα «Αστικό Γλέντι» θα συντελεστεί. Οι τέντες θα φιλοξενήσουν έκθεση από τα έργα των συμμετεχόντων, σαν ένας κρεμαστός κήπος σε διάλογο με τα κινητά δέντρα που θα τις περιστοιχίζουν. Η αυλή θα δράσει ως το περιβάλλον όπου το «Αστικό Γλέντι» θα γιορταστεί με παρουσιάσεις και συζητήσεις. Με το τέλος της μέρας, τα φυτά θα φυτευτούν στην περιοχή του Σπιτιού της Συνεργασίας.
Στις 27 Οκτωβρίου στη Στέγη Χορού Λευκωσίας το πρόγραμμα περιλαμβάνει τρεις παραστάσεις στις 5μ.μ., 8.30μ.μ. και 11μ.μ. του έργου «Heteroclite buffer memory» της Λευκής Παπαχρυσοστόμου, που καταπιάνεται με την έννοια της νεκρής ζώνης ως ενδιάμεσου χώρου, προτείνοντας ένα ταξίδι μέσα από εικόνα, ήχο και κίνηση. Κείμενο και ιστορική έρευνα: Μαρία Χρυσάνθου.
Στον χώρο «1984» παρουσιάζονται στις 25 Οκτωβρίου οι παραστάσεις «I…Cognitive maps-Chapter 1» το Λιβανέζου Ελί Νταού που έχει βάση τη Βαρκελώνη, η παράσταση χορού, θεάτρου και πολυμέσων «The only way out is through» του Δημήτρη Χειμώνα και η θεατρική παράσταση «Peer Gynt of Bourj Hammoud» του Λιβανέζου Ράφι Φενγκάλι.
Το Σάββατο 26 Οκτωβρίου η Τάφρος του Λήδρα Πάλας και το Σπίτι της Συνεργασίας φιλοξενούν το κύριο σκέλος των εκδηλώσεων.
«Τέχνες και Κοινότητα»: Συμμετοχική Συζήτηση Long Table στην αυλή του Fulbright Center, 10π.μ.- 1μ.μ. Το Buffer Fringe φιλοξενεί τη συζήτηση με τη συμμετοχή καλλιτεχνών, της κοινωνίας των πολιτών, ακαδημαϊκών και ατόμων που συμμετέχουν σε κέντρα λήψης αποφάσεων, από την Κύπρο και το εξωτερικό, για να συζητήσουν τι κάνει τις τέχνες σχετικές, απαραίτητες και χρήσιμες. Μέσω μιας οριζόντιας συζήτησης, στοχεύουει να δημιουργήσει ένα πλαίσιο γύρω από την σχέση μεταξύ των τεχνών και της κοινότητας, εστιάζοντας σε κυπριακά και παγκόσμια πλαίσια.
«Διαδραστική Ζώνη» 3.30μ.μ.- 11μ.μ. Δημιουργοί, ανάμεσα στους οποίους καλλιτέχνες, ακαδημαϊκοί, φοιτητές και ακτιβιστές από την Κύπρο και το εξωτερικό προσκαλούν το κοινό στο διαδραστικό χώρο που στήνουν στην τάφρο του Λήδρα Πάλας και προσκαλούν το κοινό να συμμετάσχει, να μοιραστεί μια μοναδική εμπειρία: την προοπτική τους.
Το «Border Frequency» είναι μια βίντεο-εγκατάσταση διαρκείας της Ανμπέρ Ονάρ η οποία συνδυάζει δύο εικονικές/οπτικές παραδόσεις: video animation και θέατρο σκιών. Οι φιγούρες του θεάτρου κουνιούνται διαρκώς σε αβέβαιες θέσεις και κινήσεις, οι οποίες, όπως και η μουσική επένδυση, θα μπορούσαν να εκληφθούν βασισμένες στις πολιτιστικές αναφορές του θεατή, δηλαδή κοινωνικά, στοχαστικά, θρησκευτικά ή ερωτικά
Η Ισραηλινή Μοράν Ντουβσάνι χαρακτηρίζει το πρότζεκτ της «Cardiophone» (στην κύρια φωτογραφία) ως μια προσωπική ακρόαση της μελωδίας της καρδιάς. Αυτό το συμμετοχικό κομμάτι συνδυάζει μια ιατρική συσκευή κι ένα μουσικό κουτί και φιλοξενεί έναν επισκέπτη τη φορά. Είστε προσκεκλημένοι σ’ ένα ταξίδι σε τρία στάδια, που αρχίζει υποβάλλοντας ένα ηλεκτροκαρδιογράφημα και τελειώνει με την ακρόαση της μοναδικής μελωδίας που παράγεται από την κάθε καρδιά.
Η «ΔΙ(ΦΩΝΙΑ)» της Αρίστης Παύλου είναι ένας θεατρικός ακουστικός περίπατος σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία (site specific), που πλαισιώνεται και εμπνέεται από τον περιβάλλοντα χώρο και φιλοδοξεί να δώσει μια πρόσκαιρη εμπειρία του. Το έργο πλαισιώνεται από τον χώρο της Νεκρής Ζώνης και εμπνέεται από αυτόν. Με τους Αναστασία Μπάρκα, Κυριάκο Ζάντη, Φρίξο Μασούρα, Αρίστη Παύλου, Πέτρο Πέτρου. Είναι μια παράσταση διαρκείας σε επαναλήψεις των 20-30 λεπτών.
Η επαναλαμβανόμενη παράσταση «The Counter–Militarization Action» κριτικάρει την πραγματική στρατικοποίηση του νησιού. Την προτείνει η κυπριακή δημιουργική ομάδα Laboratory of Urbanism University of Cyprus (LUCY) και AA & U for Architecture, Art and Urbanism (υπεύθυνος προγράμματος: Σωκράτης Στρατής). Λαμβάνει χώρα σε ολόκληρη την πόλη της Λευκωσίας, στα πλαίσια μιας λούπας στα βόρεια και νότια τμήματα της πόλης. Δύο τρίκυκλα τραβώντας πινακίδες ακολουθούν επαναληπτικά την πορεία, σε αντίθετες κατευθύνσεις. Συναντιούνται σε προκαθορισμένους δημόσιους χώρους, σχηματίζοντας έναν χώρο για διάλογο, προσκαλώντας μας να φανταστούμε τα αστικά κοινά της Ομοσπονδιακής Κύπρου, χωρίς στρατούς. Σχέδια και παιχνίδια των φοιτητών πάνω στον αστικό χώρο, θα έχουν καταλυτικό ρόλο για τη συζήτηση.
Μια παραστατική διαδραστική εγκατάσταση διαρκείας προτείνει η δημιουργική ομάδα ARUCAD, που αποτελείται από τους Αλέβ Αντίλ, Αλσί Μπολαΐρ, Ντιζέ Κιουκρέρ, Ντιτζλέ Όζλουσες, Ογιά Σιλμπερί και Τζεμ Γιαρντιμτζί. Ένα ειρηνικό μέρος για περισυλλογή στον ενδιάμεσο χώρα της Νεκράς Ζώνης, ένα μέρος όπου οι καθρέφτες αντανακλούν όχι το πρόσωπο αυτού που ατενίζει αλλά το πρόσωπο του «άλλου» που βλέπει προς διαφορετική κατεύθυνση. Αν και έχεις την πλάτη σου γυρισμένη σ’ αυτούς, εσύ βλέπεις το πρόσωπο του άλλου. Το «The Mirror Space» είναι ένας χώρος για αντανάκλαση του γνωστού και του άγνωστου, για να ονειρευτούμε νέες συνδέσεις και ιστορίες που επουλώνουν πληγές.
Μία πρόσκληση σ’ ένα ομαδικό και δημιουργικό ταξίδι μέσω μιας συμμετοχικής εγκατάστασης, έτσι ώστε να φανταστούμε ξανά τη Νεκρή Ζώνη σαν έναν ενδιάμεσο χώρο μέσα από καθημερινά αντικείμενα που αναβοσβήνουν πέρα από τα δίχτυα της μνήμης, είναι το «The Affective Garage: A Collective Junction» της Νιχάλ Σογαντζί.
Η Αϊσά Τζεϊλάν παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση «Καλύψτε, γεμίστε, θάψτε: Τι είναι αγάπη;» εμπλέκοντας πέντε άτομα από το κοινό. Η καλλιτέχνης θα προσκαλέσει συμμετέχοντες σ’ ένα ταξίδι μέσα από διάφορες εκδηλώσεις αγάπης. Κάθε άτομο έχει 13 λεπτά με την καλλιτέχνη να μοιραστεί ζωή και τσάι, εστιάζοντας στην αγάπη με το να γράψει ερωτικά γράμματα, ενώ οι άλλοι συμμετέχοντες που παρακολουθούν, ακούν και γεύονται το τσάι, με τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στην παράσταση.
Η ομάδα Rise Project παρουσιάζει το «Ledra Palace Museum Project», μια συλλογή οπτικοακουστικών αναμνήσεων από το γνωστό ξενοδοχείο, , βασισμένο σε φιλμ 360 μοιρών από το εσωτερικό του, καθώς και αρχειακό υλικό. Ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί συλλογή υλικού (πληροφορίες, φωτογραφίες ή αντικείμενα) σχετικά με το ξενοδοχείο, από ανθρώπους που διέδρασαν με τον χώρο ως καλεσμένοι, κοινό, συμμετέχοντες στις συναντήσεις ή σαν υπάλληλοι. Την ομάδα αποτελούν οι Museum Lab Group & Immersive Technologies for Intelligent and Creative Applications Group – Θεοπίστη Στυλιανού-Λάμπερτ, Κλεάνθης Νεοκλέους, Αντιγόνη Ηρακλείδου, Παναγιώτης Κυριακού, Σάββας Αβραάμ, Μαρία Σεχάντε.
Με την ανάμειξη διάφορων ψηφιακών περιεχομένων, ο καλλιτέχνης Μπαρίς Παρλάν στοχεύει να οδηγήσει το κοινό σ’ ένα ταξίδι σε σχέση με τα θέματα της προσωπικής ειρήνης, της κατανόησης της ανθρώπινης φύσης, της εξέλιξης, της συνείδησης, της πραγματικότητας και πολλών πραγμάτων στο μεταξύ. Στη 40λεπτη οπτικοακουστική παράσταση «digiTale Journey» χρησιμοποιείται ψηφιακή αφήγηση
Μια παράσταση βιντεοεγγραφής είναι το «Nothing Happened Archetype» προτείνει η Αμερικανίδα καλλιτέχνις Μπένα Γκέαν Μάρις, που δημιουργεί μια σχεδιαστική απεικόνιση του εαυτού της. Η δράση είναι η δημιουργία ενός χώρου μεταξύ (buffer), ανάμεσα σε αυτή και τον παρατηρητή, ένα μέσο για την εικόνα της που θα παρουσιαστεί σαν ιστορία, σχολιάζοντας το μεταφυσικό νόημα της δράσης της ίδιας. Επιπλέον, το ζωντανό σώμα που απεικονίζεται, είναι ανάχωμα μεταξύ της εξουσίας και των ανθρώπων σαν αγγελιοφόρος.
Τι συμβαίνει όταν δίνεις στους ανθρώπους ένα μικρόφωνο, μια σκηνή και 5 λεπτά και τους ρωτάς «τι σημαίνει η νεκρή ζώνη για ΣΕΝΑ»; Αυτή είναι η ιδέα πίσω από το Open Mic, που στήνεται πάνω στη σκηνή στην Τάφρο. Ο καθένας μπορεί να πάρει το βήμα, να εκφράσει τον εαυτό του/της στην «Νεκρή Ζώνη», να μιλήσει σχετικά με τις εμπειρίες, τις σκέψεις ή να μοιραστεί κάτι που έχει νόημα σε προσωπικό επίπεδο. Επιμέλεια: Ογιά Ακίν και Αντρέας Μακρής. 3.30μ.μ.- 7μ.μ.
Το «Buffer Shorts» (8μ.μ.) είναι έξι μικρά θεατρικά κομμάτια, όπου θα μοιραστούν ιστορίες σχετικά με το ενδιάμεσο και το χώρο, βασισμένες σε προσωπικές εμπειρίες του θιάσου και συνεντεύξεις από διάφορα μέλη των κοινοτήτων του νησιού. Συντελεστής: Involuntary Terrans υπό την καθοδήγηση του Θαντ Κορέια.
Στο «Oscillating in between» μια ομάδα από φοιτητές και απόφοιτους του Προγράμματος Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, ανταποκρίνονται και αναπτύσσουν έργα με μικτά μέσα, ανταποκρινόμενη στο θέμα του φεστιβάλ. Οι συμμετέχοντες ανταποκρίνονται με πολλαπλούς τρόπους ως προς τον ενδιάμεσο χώρο που αντιπροσωπεύεται από τη Νεκρά Ζώνη. Τα έργα περιλαμβάνουν εγκαταστάσεις, βίντεο, παραστάσεις, εκτυπώσεις, τυπογραφικές εμπειρίες και άλλα μικτά έργα. Συντονίζει η Εύη Τσελίκα.
Με βάση προφορικές ιστορίες από ελληνόφωνους Τουρκοκύπριους, μία ομάδα από ερευνητές και φοιτητές του Πανεπιστημίου Κύπρου προτείνει το επαναλαμβανόμενο πρότζεκτ «Σκόρτοι τζι άλας: Γλώσσα και ταυτότητα στα Ρωμαίικα της Κύπρου». Δημιουργεί έναν χώρο αφηγηματικής αναπαράστασης, έναν κήπο όπου ιστορίες, αισθήσεις και συναισθήματα μπορούν να μοιραστούν και να εξερευνηθούν, όλα αντλημένα από τη χρήση της γλώσσα, την αυθεντικότητα, το στίγμα, το χώρο και την ταυτότητα. Είναι τμήμα του ερευνητικού προγράμματος κοινωνιογλωσσολογίας «GRECO: Greek in enclave communities. Language and identity in Romeika speakers» (χρηματοδοτούμενο από το Ίδρυμα Λεβέντης και το Πανεπιστήμιο Κύπρου)
Η έκθεση «Contested States and the architecture of the in-between» εξερευνά πώς η αρχιτεκτονική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να πλαισιώσει τις πολιτικές των ορίων, χωρικές εκδηλώσεις της μνήμης και κοινωνικο-πολιτικές αφηγήσεις της ταυτότητας, σύγκρουσης και του ενδιάμεσου. Οι δουλειές που εκτίθεται από φοιτητές προέρχονται από το στούντιο Μεταπτυχιακού Αρχιτεκτονικού σχεδιασμού της σχολής Σχεδιασμού της Μελβούρνης κατά τη διάρκεια του πρώτου εξαμήνου του 2019. Το στούντιο βρισκόταν υπό την καθοδήγηση των Χέδερ Μίτσελτρι και Μαζντί Φαλέχ, με την τεχνική υποστήριξη από τον Μίτσελ Ράνσομ.
Τέλος, στη διαδραστική εγκατάσταση «Urban Glendi» (Επιμέλεια από τους Urban Guerrillas – Γιώργο Χατζηχρίστου) πίσω φυτά και δέντρα, η σκηνή μιας αυλής θα δημιουργηθεί ανάμεσα σε δύο τέντες και τα τείχη: ένα «Αστικό Γλέντι» θα συντελεστεί. Οι τέντες θα φιλοξενήσουν έκθεση από τα έργα των συμμετεχόντων, σαν ένας κρεμαστός κήπος σε διάλογο με τα κινητά δέντρα που θα τις περιστοιχίζουν. Η αυλή θα δράσει ως το περιβάλλον όπου το «Αστικό Γλέντι» θα γιορταστεί με παρουσιάσεις και συζητήσεις. Με το τέλος της μέρας, τα φυτά θα φυτευτούν στην περιοχή του Σπιτιού της Συνεργασίας.
Στις 27 Οκτωβρίου στη Στέγη Χορού Λευκωσίας το πρόγραμμα περιλαμβάνει τρεις παραστάσεις στις 5μ.μ., 8.30μ.μ. και 11μ.μ. του έργου «Heteroclite buffer memory» της Λευκής Παπαχρυσοστόμου, που καταπιάνεται με την έννοια της νεκρής ζώνης ως ενδιάμεσου χώρου, προτείνοντας ένα ταξίδι μέσα από εικόνα, ήχο και κίνηση. Κείμενο και ιστορική έρευνα: Μαρία Χρυσάνθου.
Στις 5.30μ.μ. η Ελεάνα Αλεξάνδρου παρουσιάζει τη χορογραφία «Re.move». Δεν έχει να κάνει τόσο με τον ίδιο τον χορό αλλά με την εμπειρία του χρόνου μέσα απ’ αυτόν, την εμπειρία του χορού σαν μια πράξη σκέψης. Η εμπειρία της εξάντλησης, της αλλοίωσης.
Τέλος, στις 10μ.μ. ο καλλιτέχνης Claroscuro από το Πουέρτο Ρίκο παρουσιάζει την 30λεπτη παράσταση χορού «Oscilo» που εστιάζει στην έννοια της μετανάστευσης και της επίδρασης της στους ανθρώπους, καθώς και του χώρου που αφήνουν πίσω.
Πηγή: philenews
