Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού και Performance Open House της Στέγης Χορού Λεμεσού επιστρέφει από την 1η έως και τις 3 Οκτωβρίου για 12η χρονιά, μ’ ένα πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις και προβολές από την τοπική και διεθνή σκηνή σε διάφορα σημεία της Λεμεσού. 

Το 12ο Open House Festival είναι αφιερωμένο στην αγάπη, την οικειότητα και την αποδοχή.

Το πρόγραμμα 

1η Μέρα

Το 12ο Open House Festival ανοίγει τις πόρτες του την Παρασκευή στις 6μ.μ. στην Αποβάθρα του Μόλου Λεμεσού με την παράσταση της Ελευθερίας Σωκράτους «Solo Project: Horizons», που εμπνέεται από τις εμπειρίες και τα συναισθήματα μιας νέας γενιάς. Η χορογράφος σε συνεργασία με δύο εφηβες χορεύτριες (Ανα Πάουλα Λέμους Παγιάτσου, Δανάη Λάμπρου) εξερευνούν τον προσωπικό και συλλογικό ορίζοντα. Δύο χορογραφικά σόλο συνθέτουν μία ενιαία εμπειρία που παρουσιάζεται πάνω από τη θάλασσα με φόντο τη θεωρητική γραμμή που ορίζει το τέλος και την αρχή. Η μουσική είναι της Έλενας Σαββίδου. Είσοδος Ελεύθερη, δεν απαιτείται προκράτηση. 

Την ίδια μέρα στις 8μ.μ. παρουσιάζεται Δημοτικό Κέντρο Τεχνών – Αποθήκες Παπαδάκη η πρόσφατη δουλειά της Έλενας Αγαθοκλέους που αφορά στη μεταφορά του εκρηκτικού κειμένου «Πεθαίνω σα Χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη στην οθόνη. Εμπνέεται από τον Γκυ Ντεμπόρ και τον τρόπο που αναλύει το θέαμα, ότι δηλαδή συμπεριφέρεται σαν να είναι το ίδιο η κοινωνία, μάλιστα στο βιβλίο του ’Κοινωνία του Θεάματος’ χαρακτηριστικά γράφει πως το θέαμα δε θέλει να καταλήξει σε τίποτ’ άλλο πέρα απ’ τον ίδιο του τον εαυτό. Performers: Μαρίνα Αργυρίδου, Νεκτάριος Θεοδώρου και μαζί τους οι Ελεάνα Αλεξάνδρου, Δημήτρης Χειμώνας, Μαριάννα Μιχαήλ. Η Ελεάνα Αλεξάνδρου υπογράφει επίσης την κίνηση και η Μαριάννα Μιχαήλ τη μουσική. Visuals: Κωνσταντίνα Πήτερ, Χρίστος Γεωργίου. 

Στις 9μ.μ. παρουσιάζεται στο Ξυδάδικο το έργο των Λίας Χαράκη και Γιάννη Χριστοφίδη «SKULL», που έχει ως θέμα την εγγύτητα. Είναι μία παράσταση σωματοποιήσεων και ηχοτοπίων που αφορούν διαφορετικούς χαρακτήρες της Κυπριακής κοινωνίας οι οποίοι βιώνουν την απόσταση με διαφορετικό τρόπο. Η εξοικείωση με το θάνατο της επαφής μοιάζει παρηγορητική, σε σχέση με την κυριολεκτική του έννοια. Διαμέσου της ταύτισης, που προκαλεί το γεγονός ότι είμαστε επικαλυμμένοι σκελετοί που κάποτε θα αποφλοιωθούμε, δημιουργείται η ψευδαίσθηση της συναισθηματικής σύνδεσης. Τo «Skull» είναι μια βουτιά μέσα στο κρανίο της ψυχής. Η παράσταση είναι κατάλληλη για ενήλικους θεατές. Η Λία Χαράκη υπογράφει περφόρμανς, κείμενα και τραγούδι και ο Γιάννης Χριστοφίδης μουσική και σχεδιασμό ήχου. Οι φωτισμοί είναι του Σακάρι Λαουρίλα. Είναι μια παραγωγή της pelma.Lia Haraki που έγινε στα πλαίσια του προγράμματος «Castle of anti-escape”»  συμπαραγωγή: NiMAC , με τη υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών και παρουσιάστηκε σε σειρά παραστάσεων στο θέατρο Πόλης ΟΠΑΠ το 2020.

2η Μέρα

Το Σάββατο 2 Οκτωβρίου η αρχή γίνεται στις 5μ.μ. στο Ξυδάδικο με την παράσταση «WOLF OR-54» της Μαρίας Κασάπη, στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας Μoving the New. Είναι μια χορογραφική έρευνα της Μαρίας Κασάπη που βασίζεται στο πως το ανθρώπινο ον επηρεάζεται από την δημιουργία μιας καινούργιας ανθρώπινης σχέσης και εξερευνά πως μπορεί να μεταφραστούν σε κίνηση οι διαφορετικές ποιότητες και τα στάδια αυτής της σύνδεσης και της ένωσης. Χορεύουν οι Ελισάβετ Παναγιώτου  και Έμιλυ Κάτλερ. 

Στις 5.30μ.μ. στον ίδιο χώρο, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής ανάπτυξης Moving the New συνεχίζεται με την πρόταση της Μπελίντας Παπαβασιλείου «We are an event». Η χορογράφος επικεντρώνεται στα αντικείμενα/ υλικά και πως αυτά μπορούν να δημιουργήσουν χορογραφικές καταστάσεις. Η μεθοδολογία της βασίζεται στη διάδραση και τον πειραματισμό με τα αντικείμενα, προσεγγίζοντας τα ως συν-δημιουργούς που κατευθύνουν, διαμορφώνουν αλλά και επηρεάζουν το χορογραφικό αποτέλεσμα. Σύλληψη /  Χορογραφία / Ερμηνεία: Μπελίντα Παπαβασιλείου μαζί με φυτά, αντικείμενα και τον περιβάλλοντα χώρο. Εικαστική επιμέλεια: Νάσια Παπαβασιλείου. 

Ακολουθεί στις 6.30μ.μ. στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών – Αποθήκες Παπαδάκη η παράσταση της Νάγιας T. Καρακώστα «Hymen», που επίσης εντάσσεται στο πρόγραμμα Moving the New. Αποτελεί την τελική παρουσίαση του πρότζεκτ «Discovering our Under/ Pants» της ηθοποιού και περφόρμερ και γεννήθηκε από την ανάγκη της με την Ελένη Αναστασίου να μιλήσουν για τα γυναικεία σώματα, την αυτοδιάθεση και τις απολαύσεις αυτών μέσα από τις πρακτικές του Θεάτρου Ντοκουμέντο. Ιδέα/ έρευνα/ ερμηνεία: Νάγια Τ. Καρακώστα, καλλιτεχνική συνεργάτις: Ελένη Αναστασίου. 

Οι παραστάσεις του Moving the New γίνονται με μέντορα τη Ροδιά Βόμβολου με ελεύθερη είσοδο και απαραίτητη την έκδοση μηδενικού εισιτηρίου. 

Οι παραστάσεις του Σαββάτου συνεχίζονται στις 8μ.μ. στις Αποθήκες Παπαδάκη με την περφόρμανς-διάλεξη του Κωνσταντίνου Παπανικολάου «Άλογα κατάδυσης και άλλες μυθολογίες», στα όρια των προσωπικών αναμνήσεων και του ντοκουμέντου. Πέντε φωτογραφίες. Με χορούς που δεν χορεύονται πια: με νεαρές αναβάτριες που πέφτουν στο κενό πάνω σε λευκά άλογα και μαραθώνιοι με έπαθλο την επιβίωση. Χορογραφία / Περφόρμανς: Κωνσταντίνος Παπανικολάου, δραματουργία: Παρασκευή Τεκτονίδου, κινηματογράφηση: Αλέξανδρος Μερκούρης. Μια ανάθεση και παραγωγή του 8ου Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση (8 ONC). Είσοδος Ελεύθερη, απαραίτητη η έκδοση μηδενικού εισιτηρίου. 

H Ελληνοκαναδέζα Άννα Παπαθανασίου παρουσιάζει στις 9μ.μ. στον Πολυχώρο Συνεργείο την παράσταση «She was a good girl». Η Άννα Παπαθανασίου  επικεντρώνεται στην πολυθεματική τέχνη. Με βάση τα εικαστικά και τη μουσική, έχει δημιουργήσει μια ξεχωριστή γλώσσα η οποία εμπεριέχει βίντεο, περφόρμανς, εικαστικές εγκαταστάσεις και γλυπτική, με παρουσία στο Watermill Center του Μπομπ Γουίλσον, την Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, το #SKG Bridges Festival, την Μπιενάλε του Κάουνας, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και το Istanbul Fringe Festival στην Κωνσταντινούπολη. Η δουλειά αυτή παρουσιάστηκε ως work in progress τον Ιούνιο του 2021 στο CND (Centre National De La Danse) στο Παρίσι, στο πλαίσιο ερευνητικής φιλοξενίας με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση. Η συγκεκριμένη εκδοχή είναι σε επιμέλεια του Dimitri Chamblas (πρώην καλλιτεχνικού διευθυντή της Όπερας των Παρισίων- 3rd Stage). Τα βασικά μέρη του έργου αποτελούνται από χορογραφημένες σκηνές μαζί με αφήγηση, ήχο και πρωτότυπη μουσική σύνθεση από την ίδια την καλλιτέχνη. Η ίδια υπογράφει σύλληψη, ερμηνεία και μουσική σύνθεση. 

3η Μέρα 

Την Κυριακή 3 Οκτωβρίου η Κοραλία Στεργίδη παρουσιάζει στις 4μ.μ., 4.45μ.μ., 5.30μ.μ. και 6.15μ.μ. τη βιντεοεγκατάστασή της «with pek pek», στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών – Αποθήκες Παπαδάκη. Είναι μια συμμετοχική περφόρμανς, συνδυασμός κινούμενης εικόνας και ζωντανής περφόρμανς. Η καλλιτέχνις, εμπνευσμένη από τους ήχους των πουλιών το πρωί, δημιούργησε ένα είδος διάλογισμου γύρω από τη σχέση μας με την φωνή, το φως και την οικειότητα.  Το έργο αποτελείται από τρία μέρη: Ένα τραγούδι, ποίηση και ειδικές οδηγίες. Η Κοραλία καλεί το κοινό να προσέξει τις ιδιαιτερότητες της φωνής και της αναπνοής διαμέσου της παραγωγής νέων ήχων που ανήκουν σε μια άλλη γλώσσα, αυτή των πουλιών. Μέσω αυτής της διαδικασίας μεταφράζει τις συχνότητες της ανθρώπινης επαφής και επιδιώκει να δείξει νέους τρόπους κατανόησης και σωματοποίησης των ομοιοτήτων που έχουμε τόσο μεταξύ μας όσο και με τα ζώα. Performance: Κοραλία Στεργίδη. Κινηματογράφηση: Milo Van- Giap.  Ηχογράφηση, μίξη ήχου: Γιάννης Χριστοφίδης. Επεξεργασία βίντεο, Foley: Κοραλία Στεργίδη. Δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του επιμελητικού προγράμματος «Formworks» στις Thkio Ppalies Project Space. Επιμέλεια: Ευαγόρας Βανέζης. Οι θεατές θα εισέρχονται το χώρο σε ομάδες των 10 ατόμων. 

Στις 6μ.μ. ο Πέτρος Κονναρής παρουσιάζει στο Νηπιαγωγείο Κόκκινη Κλωστή την περφόρμανς για τη μητρότητα «The only thing that matters is how much you love». Είναι μια ωδή στα άτομα που θέλουν να φροντίζουν αλλά και σ’ αυτούς που δεν βίωσαν αρκετή φροντίδα. «Κατά τη διάρκεια της παραστατικής διάλεξης, παρατηρώ το αδιάφορο σύστημα της Κύπρου καθώς και τους κοινωνικούς κανόνες και τις συνθήκες σχετικά με την παιδοθεσία για ένα ντόπιο, queer άντρα. Σας προσκαλώ σε ένα ευαίσθητο και παιχνιδιάρικο μείγμα από GIFs και emojis, πλέξιμο και σούπας και ένα ατελείωτο χορό ζωντανής γραφής, ερωτήσεων, οραματισμού και εξερεύνησης του πως ξαναγράφουμε ένα ανεπαρκές τέλος» σημειώνει ο δημιουργός. Τη δραματουργία υπογράφει η Ροδιά Βόμβολου. 

Στις 8μ.μ. στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών – Αποθήκες χορογράφος Mor Shani και ο κινηματογραφιστής Paul Sixta ρίχνουν φως στην ανθρώπινη εμπειρία της οικειότητας με την ταινία «Love-ism – Things That Matters». H ταινία δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του μακροπρόθεσμου πρότζεκτ «Love-ism». Ο Sixta, διευρύνει την ιδέα του πρότζεκτ αντιμετωπίζοντας με διαφάνεια τη δημιουργική διαδικασία, η κάμερα γίνεται μάρτυρας και φορέας ιδεών ανάμεσα σε χορευτές και μέλη της κοινότητας όλων των ηλικιών. Η ταινία είναι ένα προϊόν μιας διεπιστημονικής καλλιτεχνικής διαδικασίας με υβριδική φύση. Συνδυάζει μαγνητοσκοπημένο πραγματικό υλικό και φανταστικές αφηγήσεις εστιάζοντας με νηφάλιο αλλά και ριζοσπαστικό τρόπο στο ήθος της αγάπης όλων των ειδών. 

Οι εκδηλώσεις ολοκληρώνονται στις 10μ.μ. στη Στέγη Χορού Λεμεσού με την περφόρμανς «An Evening with A Man To Pet» με τους A Man To Pet, Chester Hayes, Rudi Douglas. Βάζει μπουγάδα στην βεράντα, με το φως του φεγγαριού. Ένα πουκάμισο φέρνει στο μυαλό αναμνήσεις μιας χαμένης αγάπης, μιάς αγάπης παρούσας, γεγονότα του παρελθόντος και γεγονότα του μέλλοντος. Ένα ρομάντζο που έχασε το δρόμο του και τελικά δεν χόρεψε ποτέ. Στεγνά δάκρυα – χαράς ή λύπης. Αυτό εξαρτάται αποκλειστικά από την- δική σου ερμηνεία.

Εισιτήρια: Sold Out Tickets. Περισσότερες Πληροφορίες: 25340618