Με την πρώτη μέρα του Σεπτέμβρη το Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Κύπρου ανοίγει τις πύλες του ξανά για να υποδεχτεί τους φίλους της ποιοτικής μουσικής και του θεάτρου σε μια ακόμη σειρά αξιόλογων εκδηλώσεων με τις οποίες το Πολιτιστικό Φεστιβάλ της Αξιοθέας και το Θ.Ε.ΠΑ.Κ. γιορτάζουν τα 20 χρόνια τους.
Την αρχή θα κάνει το Θέατρο Ένα με τη νέα του παραγωγή «Ντεφόλ – Σμύρνη 1922» βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημήτρη Καραγιάννη, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Αντρέα Χριστοδουλίδη. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Τίνα Λεωνορά, Σωτήρης Μεστάνας και Έφη Χαραλάμπους. Θα δοθούν πέντε παραστάσεις του έργου, 1 με 5 Σεπτεμβρίου.
Την Πέμπτη, 7 Σεπτεμβρίου, ο κύπριος πιανίστας Γλαύκος Κοντεμενιώτης, μόνιμος κάτοικος Νέας Υόρκης τα τελευταία τριάντα χρόνια, θα παρουσιάσει την καινούργια του δουλειά με τη σύμπραξη των μουσικών Απόστολου Σιδέρη (μπάσο), Αλέξανδρου Γαγάτση (βιμπράφωνο) και Ιωάννη Βαφέα (τύμπανα). Πρόκειται για συνθέσεις τζαζ που φέρουν το μοναδικό, προσωπικό ηχόχρωμα του Κοντεμενιώτη και προκαλούν έντονες εικόνες ανάμνησης και αναπόλησης χωρίς όμως να αλλοιώνεται η οποιαδήποτε ελπίδα και προσδοκία για το μέλλον.
Στις 13 Σεπτεμβρίου, ο Παντελής Θαλασσινός θα μοιραστεί μαζί μας τα τρυφερά τραγούδια του, τα οποία εδώ και 20 χρόνια χαρίζει απλόχερα στο κοινό του, αλλά και το ιδιαίτερο χρώμα της φωνής του που τον καθιστά απολύτως αναγνωρίσιμο από την πρώτη νότα. Μαζί του, η Κατερίνα Παράσχου και ο Δημήτρης Μεσημέρης, καθώς και εξαμελή ορχήστρα με μαέστρο τον Αχιλλέα Τσαγγαρίδη.
Η διαχρονική τραγωδία του Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» θα ζωντανέψει επί σκηνής μέσα από την παράσταση του Φανταστικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Μαγδαλένας Ζήρα, η οποία θα παρουσιαστεί στις 15 και 16 Σεπτεμβρίου. Τους βασικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Ανδρέας Τσέλεπος (Αγαμέμνονας), η Νίκη Δραγούμη (Ιφιγένεια), η Παναγιώτα Παπαγεωργίου (Κλυταιμνήστρα), ο Φώτης Αποστολίδης (Μενέλαος), ο Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος (Αχιλλέας), ο Βαλεντίνος Κόκκινος (Πρεσβύτης/Αφηγητής), ο Στέλιος Καλλιστράτης (Άγγελος), και η Ειρήνη Ανδρέου (Κορυφαία). Συμμετέχουν στο χορό οι Βάρσια Αδάμου, Αλεξία Αλέξη, Μαρία Ιακωβίδου, Χρύσα Νικολάου, Ανδρέας Λουκά, Τάριελ Μπερίτζε.
Στις 19 Σεπτεμβρίου, η γνωστή ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός Βάκια Σταύρου θα παρουσιάσει τον πολυαναμενόμενο νέο δίσκο της, «Αλάσια» που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τη γαλλική δισκογραφική εταιρεία Accords Croises. Την πλαισιώνουν οι συνεργάτες της Κάρλος Μπερνάρντο (ενορχηστρώσεις, κιθάρα, kalimba, charango), Ινόρ Σοτολόγκο (κρουστά) και Στέλιος Πίττας (βιολοντσέλο).
Μια αναφορά στη μελοποιημένη ποίηση του Νίκου Καββαδία από τον Θάνο Μικρούτσικο, τους Ξέμπαρκους, τον Γιάννη Σπανό, τη Μαρίζα Κωχ και τον Δημήτρη Ζερβουδάκη θα κάνουν στις 25 Σεπτεμβρίου οι τραγουδιστές Μιχάλης Πουργουρίδης και Κωνσταντίνος Στυλιανού με τη συνοδεία των μουσικών Κωνσταντίνου Ζορπά (πιάνο), Κώστα Χαλλούμα (ακουστικό μπάσο) και Κώστα Εφεσόπουλου (σαξόφωνα). Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι στον «Σταυρό του Νότου», τις «Γραμμές των Οριζόντων», το «S/S Ιόνιον 1934» και στα αγαπημένα τραγούδια του ποιητή με φόντο τις θάλασσες, τους ωκεανούς, τα καράβια και τα λιμάνια που ήταν οι πηγές της έμπνευσής του. Ποιήματα και αποσπάσματα από πεζά έργα του Καββαδία θα διαβάσει ο ηθοποιός Αχιλλέας Γραμματικόπουλος.
Το Θεατρικό Εργαστήρι του Πανεπιστημίου Κύπρου συνεχίζει τον κύκλο εκδηλώσεων με αφορμή τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Βασίλη Μιχαηλίδη (1849-1917) με δύο παραστάσεις του έργου «Η Ρωμιοσύνη έν’ φυλή συνότζιαιρη του κόσμου», στις 27 και 28 Σεπτεμβρίου. Οι παραστάσεις εντάσσονται στο μεγάλο αφιέρωμα στο ποιητικό ταλέντο, την προσφορά και την προσωπικότητα του εθνικού ποιητή της Κύπρου, το οποίο πραγματοποιείται σε συνεργασία με την εταιρεία Medochemie και θα ολοκληρωθεί στις 5 Οκτωβρίου, στο Δημοτικό Θέατρο της Λάρνακας. Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου η παράσταση θα παρουσιαστεί επίσης στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ στη Λεμεσό. Την ίδια μέρα και σε συνεργασία με την Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού, διοργανώνεται στον ίδιο χώρο Φιλολογική Ημερίδα για τον Βασίλη Μιχαηλίδη.
Στους μεγάλους συνθέτες της «Σμυρναίικης» και της «Ρεμπέτικης» σχολής είναι αφιερωμένη η συναυλία που θα δώσουν την 1 Οκτωβρίου οι Τρίο Λεβάντε (Πέτρος Κουλουμής, Παύλος Μιχαηλίδης, Παντελής Ιωνάς) και η καταξιωμένη ερμηνεύτρια Σοφία Παπάζογλου οι οποίοι θα συναντηθούν επί σκηνής σε ένα μοναδικό πρόγραμμα με αστικά τραγούδια και οργανικούς σκοπούς των Παναγιώτη Τούντα, Δημήτρη Σέμση, Ιωάννη Δραγάτση, Γρηγόρη Ασίκη, Βαγγέλη Παπάζογλου, κ.ά.
Στις 3 Οκτωβρίου, η επιτυχημένη παραγωγή του Θ.Ε.ΠΑ.Κ. «Νερά της Κύπρου, της Συρίας και της Αιγύπτου. Σπουδή στον «θεατρικό» Καβάφη» που έχει διαγράψει μια σημαντική διεθνή πορεία με παραστάσεις στους Δελφούς, τη Ρώμη, την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, την Κομοτηνή το Παλέρμο και το Άμστερνταμ, επιστρέφει στην Αξιοθέα με αφορμή τα 20χρονα του Θεατρικού Εργαστηρίου, δίνοντάς ακόμη μια ευκαιρία στο θεατρόφιλο κοινό να απολαύσει την πολυδιάστατη ποίηση του Αλεξανδρινού σε ένα σπονδυλωτό θεατρικό έργο, στηριγμένο στη μελέτη του «θεατρικού» Καβάφη.
Μια επιλογή από μεσαιωνικά και αναγεννησιακά τραγούδια της Κύπρου, παραδοσιακά τραγούδια της Σμύρνης και tango της Αργεντινής θα παρουσιάσουν στις 6 Οκτωβρίου η υψίφωνος Ελληνοκυπριακής καταγωγής Βιβιάννα Γιαννάκη και ο Αργεντινός μουσικός και συνθέτης Roman Gomez.
Την Κυριακή, 8 Οκτωβρίου, το Θεατρικό Εργαστήρι του Πανεπιστημίου Κύπρου θα γιορτάσει τα 20 χρόνια από την ίδρυσή του μ’ ένα δημιουργικό κοίταγμα στην ιστορία του, μέσω της παρουσίασης των κύριων σταθμών της πορείας του. Το πρόγραμμα της εκδήλωσης περιλαμβάνει σκηνές απ’ όλα τα έργα που μελέτησε και ανέβασε το Θ.Ε.ΠΑ.Κ., καθώς και ορισμένους επιλεγμένους παράπλευρους σχολιασμούς από τη σκοπιά σημαντικών κειμένων της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας που συνομιλούν με το ρεπερτόριό του. Ειδικά για την εκδήλωση, έχουν προσκληθεί κάποια από τα μέλη του Θ.Ε.ΠΑ.Κ. που ήδη έχουν αποχωρήσει από τον θίασο, καθώς και ο Μιχάλης Ττερλικάς, ο οποίος θα ερμηνεύσει την παραλλαγή του Άσματος του Γιοφυριού του Ανδρέα Μαππούρα. Θα προβληθεί επίσης σύντομο ντοκιμαντέρ για την 20χρονη πορεία του Θ.Ε.ΠΑ.Κ. Η εκδήλωση με διάρκεια δύο ώρες είναι ανοιχτή για το κοινό.
Έναν μουσικό επαναπροσδιορισμό του παραδοσιακού νανουρίσματος από την Κύπρο, την Ελλάδα και τη Μικρά Ασία θα επιχειρήσουν στις 12 Οκτωβρίου οι Τρίο ΝeRo (Νεκτάριος Ροδοσθένους, Γιώργος Σάββα, Χρήστος Αγαθοκλέους), οι οποίοι φίλτραρουν την παραδοσιακή μουσική μέσα από την ηλεκτρονική, σύγχρονη κλασική και εθνίκ μουσική.
Στις 14 Οκτωβρίου, η Αξιοθέα θα φιλοξενήσει την επίσημη κυκλοφορία του άλμπουμ Bridge of Locks από το Ioannou/Vafeas Quartet. Το άλμπουμ είναι αποτέλεσμα της μουσικής αναζήτησης δύο φίλων και συνεργατών της τζαζ σκηνής της Κύπρου, αλλά και χρόνια συνοδοιπόρων – του σαξοφωνίστα Χάρη Ιωάννου και του ντράμερ Ιωάννη Βαφέα. Το κουαρτέτο συμπληρώνουν οι εξαιρετικοί μουσικοί Δημήτρης Μίαρης στο πιάνο και Γκρεκ Μακαμιάν στο κοντραμπάσο.
Το 20ό Πολιτιστικό Φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου κλείνει στις 16 Οκτωβρίου ο Ψαραντώνης, με μία συναυλία του οποίου ξεκίνησε αυτός ο θεσμός που έμελλε να εδραιωθεί και να κερδίσει διεθνή αναγνώριση, αλλά και μια αξιοσημείωτη θέση στον πολιτιστικό χάρτη της Κύπρου.
Σε αναγνώριση της προσφοράς του Ψαραντώνη όχι μόνο στο Φεστιβάλ και το Θ.Ε.ΠΑ.Κ., αλλά και στη διατήρηση και συνέχιση της μεγάλης παράδοσης της κρητικής μουσικής, τον φιλοξενούμε ξανά στον χώρο του, εδώ, στην Αξιοθέα, όπου έδωσε δεκάδες αξέχαστες συναυλίες, κατορθώνοντας κάθε φορά να κομίζει καινούριο ρίγος, να δημιουργεί την ταραχή και το δέος του υψηλού, αλλά και να αγγίζει τα λυρικότερα και αισθαντικότερα στοιχεία του μουσικού βάθους της έκφρασης του Κρητικού και γενικότερα του Ελληνικού και του Μεσογειακού λαού. Στο πλευρό του θα σταθούν και πάλι τα παιδιά του, η Νίκη και ο Λάμπης, και ο γνωστός προικισμένος συνθέτης και δεξιοτέχνης των παραδοσιακών οργάνων, Γιάννης Παξιμαδάκης.
Για τους μικρούς φίλους της Αξιοθέας θα δοθούν φέτος δύο παραστάσεις θεάτρου σκιών από δύο συνεχιστές της μεγάλης παράδοσης που δημιούργησε στην Κύπρο ο αείμνηστος καραγκιοζοπαίχτης Χριστόδουλος Πάφιος. Στις 21 Σεπτεμβρίου ο καραγκιοζοπαίχτης Χριστόδουλος Αντωνίου Πάφιος θα παρουσιάσει το έργο «Το Στοιχειωμένο Δέντρο», ενώ στις 10 Οκτωβρίου το Λαϊκό Θέατρο Σκιών του Γιάννη Αχιλλέως Πάφιου θα παρουσιάσει την κλασική κωμωδία «Ο Καραγκιόζης Φούρναρης». Οι παραστάσεις είναι με ελεύθερη είσοδο και θα ξεκινήσουν στις 19:45.
Όλες οι υπόλοιπες εκδηλώσεις ξεκινούν στις 20:30. Το ταμείο ανοίγει μισή ώρα πριν από την κάθε εκδήλωση.
Το πλήρες πρόγραμμα του δεύτερου μέρους του 20ού Πολιτιστικού Φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου είναι διαθέσιμο σε ηλεκτρονική μορφή στην ιστοσελίδα του Πανεπιστημίου: www.ucy.ac.cy.
Εισιτήρια: κανονικό €10, φοιτητικό/μειωμένο €5. Εισιτήριο διαρκείας για όλες τις παραστάσεις Σεπτεμβρίου – Οκτωβρίου: €40.
Για πληροφορίες και κρατήσεις: τηλ. 22894531-2.
1-5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 20:30
Θέατρο Ένα
Ντεφόλ – Σμύρνη 1922
Σε διασκευή Αντρέα Χριστοδουλίδη από το μυθιστόρημα του Δημήτρη Καραγιάννη
Το «Ντεφόλ» είναι ένα διήγημα-μαρτυρία για τα γεγονότα των τελευταίων ημερών της αρχόντισσας της Ιωνίας, τη Σμύρνη. Παράλληλα όμως είναι ένα αφιέρωμα σε όσους χάθηκαν και σε όσους επέζησαν και βίωσαν τον ξεριζωμό και την προσφυγιά. Ήρωες της τραγικής αυτής ιστορίας θα ζωντανέψουν επί σκηνής, μέσω της θεατρικής διασκευής του διηγήματος, και θα παρασύρουν τους θεατές να αναβιώσουν τις εφιαλτικές στιγμές που έζησαν οι άνθρωποι προσπαθώντας να ξεφύγουν από τη φλεγόμενη Σμύρνη.
Η παράσταση είναι βασισμένη στο μυθιστόρημα του Δημήτρη Καραγιάννη με προσπάθεια να δώσει δείγματα της τραγωδίας του Ελληνισμού στη Σμύρνη. Ένα έργο επίκαιρο, σήμερα στην Κύπρο και όχι μόνο, που το χαρακτηρίζει ευαισθησία, αλλά ταυτόχρονα και βίαιη ωμότητα και απόγνωση των ανθρώπων που έζησαν και ζουν τον ξεριζωμό και την προσφυγιά.
Σκηνοθεσία/ Διασκευή/ Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντρέας Χριστοδουλίδης
Χειρισμός Φωτισμού/ Ήχου: Παύλος Πολυκάρπου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάριος Στυλιανού
Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννος Χριστοφόρου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής
Παίζουν: Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Τίνα Λεωνορά, Σωτήρης Μεστάνας, Έφη Χαραλάμπους.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 και €12 (μειωμένο)
Αρκεί κανείς να επισκεφτεί την ιστοσελίδα του Γλαύκου για να καταλάβει την απήχηση που έχει λάβει η μουσική του στη «Μέκκα», μεταξύ άλλων, της τζαζ, Νέα Υόρκη. Σε μια εποχή όπου η «διαπολιτισμική τέχνη» είναι απλά πνεύμα των καιρών και χρησιμοποιείται ως πρόσχημα άντλησης πόρων, όπου οι παραδόσεις αναμειγνύονται άσκοπα στον βωμό κάθε καλλιτεχνικής νιρβάνας και με αποτελέσματα κάθε λογής (όχι πάντα σκόπιμα), η μουσική του Γλαύκου ξεχωρίζει για έναν σημαντικό λόγο: ο πιανίστας έχει βρει την δικιά του φωνή μέσα από το κράμα εμπειριών το οποίο τον έχει πλάσει ως μουσικό. Μια φωνή ειλικρινής με την οποία επικοινωνεί στο κοινό και τους συνεργάτες του, Απόστολο Σιδέρη, Αλέξανδρο Γαγάτση και Ιωάννη Βαφέα, έναν ήχο μοναδικό, τον προσωπικό του ήχο. Η οποιαδήποτε ανάλυση είναι περιττή. Ναι, ο Γλαύκος είναι jazz, είναι παράδοση, είναι κλασική μουσική. Αλλά είναι πάνω απ’ όλα ένας μουσικός με ταυτότητα και ένας άνθρωπος που δεν ξεχνάει.
Μια ματιά στις συνθέσεις που θα ακουστούν υπερθεματίζει τον σχολιασμό αυτό. «Φλοίσβος» και «Dingane» (ή αυτός που συνέχεια ψάχνει), δύο συνθέσεις που προκαλούν έντονες εικόνες ανάμνησης και αναπόλησης χωρίς όμως να αλλοιώνεται η οποιαδήποτε ελπίδα και προσδοκία για το μέλλον.
Εκεί η ανάμνηση γίνεται εργαλείο πλοήγησης και πυξίδα για το ταξίδι παρά λιμάνι επαναπαμού. Στην πορεία αυτή, το ταξίδι γίνεται για τον «συνθέτη που συνέχεια ψάχνει» αυτοσκοπός και πίστη σε μια ιδέα πολύ μεγαλύτερη από τον ίδιο.
Γλαύκος Κοντεμενιώτης: πιάνο
Απόστολος Σιδέρης: μπάσο
Αλέξανδρος Γαγάτσης: βιμπράφωνο
Ιωάννης Βαφέας: τύμπανα
ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 20:30
Ο Παντελής Θαλασσινός στην Αξιοθέα
Ο Παντελής Θαλασσινός, ένας από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς, έρχεται για πρώτη φορά στην Αξιοθέα για να μοιραστεί μαζί μας τα τρυφερά τραγούδια του, τα οποία εδώ και 20 χρόνια χαρίζει απλόχερα στο κοινό του, αλλά και το ιδιαίτερο χρώμα της φωνής του που τον καθιστά απολύτως αναγνωρίσιμο από την πρώτη νότα.
Μαζί του, στη μοναδική αυτή συναυλία, εμφανίζονται και δύο νέοι ερμηνευτές από την Κύπρο – η Κατερίνα Παράσχου και ο Δημήτρης Μεσημέρης – οι οποίοι ήδη έχουν αναδειχθεί για το ταλέντο τους. Τους τραγουδιστές συνοδεύει εξαμελή ορχήστρα με μαέστρο τον Αχιλλέα Τσαγγαρίδη.
Ερμηνευτές:
Παντελής Θαλασσινός, Δημήτρης Μεσημέρης, Κατερίνα Παράσχου
Μουσικοί:
Αχιλλέας Τσαγγαρίδης: μπάσο
Ξένιος Ευαγγέλου: τύμπανα, κρουστά
Θεόδουλος Βακανάς: βιολί, μπουζούκι
Γιώργος Δημητρίου: μπουζούκι, λαούτο
Άριστος Χριστοδούλου: πλήκτρα
Ντάνης Ιακώβου: κιθάρα
Μαέστρος: Αχιλλέας Τσαγγαρίδης
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 & ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 20:30
Φανταστικό Θέατρο
Ευριπίδη Ιφιγένεια εν Αυλίδι
Απόδοση/διασκευή Μαγδαλένα Ζήρα
Πάντα υπάρχει μια άλλη ιστορία…
Ο στόλος είναι παγιδευμένος σε ένα λιμάνι. Δεν φυσούν ούριοι άνεμοι. Ο χρόνος περνά. Ο στρατός ξεχνά γιατί ήρθε εδώ. Αποφασίζεται η τελετουργική σφαγή μιας αθώας. Οι αρχηγοί πρέπει να επιλέξουν: μόνο αν γίνει η σφαγή θα γίνει η εκστρατεία. Αλλιώς, τίποτα δεν θα γίνει. Ένα έργο που παρουσιάζει τους πρωταγωνιστές της Ιλιάδας λίγο πριν τον Τρωικό πόλεμο, στο κατώφλι του θρύλου. Οι ήρωες καθοδηγούνται από το προσωπικό συμφέρον. Ο εκφοβισμός και η δημαγωγία οδηγούν το στράτευμα σε ομαδική παράκρουση. Οι ηγέτες όμως θα επιβιώσουν και, πάνω απ’ όλα, θα κρατήσουν την εξουσία στα χέρια τους.
Ο Ευριπίδης γράφει ένα αντιπολεμικό έργο και τολμά να αμφισβητήσει την επικρατούσα ηθική. Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι, που ανήκει στην τελευταία τριλογία του Ευριπίδη (405 π.Χ.), είναι ένα οικογενειακό και συνάμα πολιτικό δράμα, ένα έργο που θα μπορούσε να είχε γραφτεί χθες, με αριστοτεχνική πλοκή. Η πολιτική του διάσταση μοιάζει βγαλμένη από τον 21ο αιώνα: πολιτικοί ηγέτες που διαστρεβλώνουν με άνεση τα γεγονότα, κοινή γνώμη που άγεται και φέρεται, ψυχολογία του όχλου, κατάρρευση των κοινωνικών δεσμών, όλα αυτά συνθέτουν ένα ζοφερό τοπίο κοινωνικής και πολιτικής σήψης. Από την άλλη, οι χαρακτήρες είναι πλασμένοι με τόσο σύγχρονο τρόπο που μας οδηγούν σε μια εμβάθυνση στο υποσυνείδητο.
Επί σκηνής: Αγαμέμνονας: Ανδρέας Τσέλεπος, Ιφιγένεια: Νίκη Δραγούμη, Κλυταιμνήστρα: Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Μενέλαος: Φώτης Αποστολίδης, Αχιλλέας: Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος, Πρεσβύτης/Αφηγητής: Βαλεντίνος Κόκκινος, Άγγελος: Στέλιος Καλλιστράτης, Κορυφαία: Ειρήνη Ανδρέου.
Συμμετέχουν στο χορό: Βάρσια Αδάμου, Αλεξία Αλέξη, Μαρία Ιακωβίδου, Χρύσα Νικολάου, Ανδρέας Λουκά, Τάριελ Μπερίτζε.
Μετάφραση/Επιμέλεια μετάφρασης: Μαγδαλένα Ζήρα σε συνεργασία με τις Μαρία Γερολέμου, Μαρία Παύλου, Χρυσάνθη Δημητρίου
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
Σκηνικά-κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Μουσική: Αντώνης Αντωνίου
Κίνηση: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Φωτογραφίες: Σωκράτης Σωκράτους
Διεύθυνση παραγωγής: Χριστίνα Πασχαλίδου
ΤΡΙΤΗ 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 20:30
Βάκια Σταύρου
Αλάσια Θαλασσοφίλητη
Ο πολυαναμενόμενος νέος δίσκος της Βάκιας Σταύρου, «Αλάσια» που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τη γαλλική δισκογραφική εταιρεία Accords Croises/ Pias, είναι η αφορμή αυτής της συναυλίας: νέα πνοή, νέα τραγούδια, νέα ταξίδια. Ο δημοσιογράφος Bertrand Dicale της Κρατικής Γαλλικής Ραδιοφωνίας, προλόγισε τον δίσκο της γράφοντας:
«Ο ελληνικός πολιτισμός έδωσε ένα από τα ομορφότερα ονόματά του στο νησί της Κύπρου: Αλάσια. Η ετυμολογία συνδέει τη λέξη αυτή με τη θάλασσα – είναι ένα νησί εντός της θάλασσας, από τη θάλασσα και της ίδιας της θάλασσας ή άλλως, όπως λέει ο ποιητής, «Κύπρο[ς]… θαλασσοφίλητη».
Η Βάκια Σταύρου τοποθετεί την Αλάσιά της στην καρδιά του κόσμου, στο κέντρο μιας Μεσογείου με ουσία και νόημα. Δεν αρκεί να μιλήσει κανείς για την αγνή φωνή της, τη λαμπρή έμπνευσή της, τη γοητεία της που εκφράζεται σε πολλές γλώσσες. Βρίσκει κανείς σ’ αυτή μιαν επιτήδευση που πηγάζει από τα θαύματα που οι αρχαίοι απέδιδαν στη γόνιμη φαντασία των εμπνευσμένων θεών – αυτήν που τους οδηγούσε να ζωγραφίσουν στην άκρη ενός ταπεινού μονοπατιού τη μεγαλοπρεπή λάμψη ενός υπέροχου άνθους, αυτήν με την οποία ύφαιναν πάνω στη νύχτα αστερισμούς οι οποίοι συνόψιζαν σε μερικά άστρα την εξαίρετη μοίρα περίπλοκων ηρώων. Με τον ίδιο τρόπο, η Βάκια Σταύρου τραγουδάει στα πορτογαλικά συνοδεία μιας μόνο κιθάρας και μας κάνει να αναπολούμε το κρύσταλλο του Μπιλ Έβανς στο πιάνο του.
Με τη Βάκια Σταύρου όλα είναι λιτά. Λίγες νότες, λίγες χειρονομίες, λίγα όργανα. Κι όλα διασώζονται μ’ αυτή τη σοφή οικονομία: η μελαγχολία κι ο ήλιος, η περισυλλογή κι η καταιγίδα του συναισθήματος, η καρδιά γυμνή κι ο ίλιγγος της ψυχής. Στα ελληνικά, στα πορτογαλικά και στα αγγλικά, ερμηνεύει ενστικτώδη αλλά και λόγια διαμάντια, μετουσιώνει τα σύνορα των ειδών και των πολιτισμών, επιβάλλει την απεριόριστη γοητεία της φωνής της, καθώς επίσης και μια γραφή σύγχρονη, με βαθιές ρίζες.
Τραγούδια σε άδολα χρώματα, σε αγνές γραμμές, εξίσου του φωτός και του λαμπρού σκότους, με έντονα συναισθήματα. Λες και το να τραγουδάς είναι μια πράξη τεκτονική, αρχέγονη, που δεν την αγγίζει ο χρόνος. Λες και πρόκειται για ένα έργο ταπεινό και τεράστιο συνάμα, λες και πρόκειται να καταφέρεις ν’ ακουστεί το φίλημα της θάλασσας.»
Μετάφραση από τα γαλλικά: Ειρήνη Παπακυριακού
Βάκια Σταύρου: φωνή, κιθάρα, συνθέσεις
Κάρλος Μπερνάρντο: ενορχηστρώσεις, κιθάρα, kalimba, charango
Ινόρ Σοτολόγκο: κρουστά
Στέλιος Πίττας: βιολοντσέλο
ΠΕΜΠΤΗ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 19:45 – ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Χριστόδουλος Αντωνίου Πάφιος
Το στοιχειωμένο δέντρο
Ο Πασάς διατάζει τον Χατζηαβάτη να ντελαλήσει σε όλη την πόλη ότι το δέντρο κοντά στην πλατεία είναι μαγεμένο για να προσέχουν οι διαβάτες να μην περνούν κάτω από αυτό. Ένα ξωτικό, λέει, αρπάζει τους περαστικούς, τους ανεβάζει πολύ ψηλά και τους κατεβάζει πάλι, αλλά μεταμορφωμένους σε τετράποδα. Οι διαβάτες όμως δεν παίρνουν στα σοβαρά την προειδοποίηση. Τότε ο πολυμήχανος Καραγκιόζης αναλαμβάνει δράση…
Μια διασκεδαστική παράσταση παραδοσιακού Θεάτρου Σκιών από τον καραγκιοζοπαίχτη Χριστόδουλο Αντωνίου Πάφιο, εγγονό του Χριστοδούλου Πάφιου (1904–1987), του μεγάλου μάστορα αυτής της πανάρχαιας τέχνης που έχει συνδεθεί άρρηκτα με την ελληνική λαϊκή παράδοση. Η παράσταση συνοδεύεται από μία έκθεση φιγούρων Θεάτρου Σκιών.
ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 20:30
Μουσικό αφιέρωμα στον Νίκο Καββαδία
Μια αναφορά στη μελοποιημένη ποίηση του Νίκου Καββαδία από τον Θάνο Μικρούτσικο, Ξέμπαρκους, Γιάννη Σπανό, Μαρίζα Κωχ και Δημήτρη Ζερβουδάκη.
Ένα μουσικό ταξίδι στον «Σταυρό του Νότου», τις «Γραμμές των Οριζόντων», το «S/S Ιόνιον 1934» και στα αγαπημένα τραγούδια του ποιητή με φόντο τις θάλασσες, τους ωκεανούς, τα καράβια και τα λιμάνια που ήταν οι πηγές της έμπνευσής του.
Το αφιέρωμα περιλαμβάνει απαγγελία ποιημάτων από τις συλλογές «Μαραμπού», «Πούσι», «Τραβέρσο», καθώς και ανάγνωση αποσπασμάτων από το μυθιστόρημα «Βάρδια».
Τραγουδούν:
Μιχάλης Πουργουρίδης, Κωνσταντίνος Στυλιανού
Μουσικοί:
Κωνσταντίνος Ζορπάς: πιάνο
Κώστας Χαλλούμας: ακουστικό μπάσο
Κώστας Εφεσόπουλος: σαξόφωνα
Απαγγελία-Αφήγηση: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 & ΠΕΜΠΤΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 20:30
Η Ρωμιοσύνη έν’ φυλή συνότζαιρη του κόσμου
του Βασίλη Μιχαηλίδη
Θ.Ε.ΠΑ.Κ.
Δραματική προσαρμογή, σκηνοθεσία: Μιχάλης Πιερής
Μουσική: Ευαγόρας Καραγιώργης
Σκηνικά: Χρίστος Λυσιώτης
Κουστούμια: Ηλιάνα Χρυσοστόμου, Μαρίνα Κλεάνθους
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Κουκουμάς
Υπεύθυνη παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτις: Σταματία Λαουμτζή
Με αφορμή τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Βασίλη Μιχαηλίδη (18491917), το Θεατρικό Εργαστήρι του Πανεπιστημίου Κύπρου αποτίει φόρο τιμής στο ποιητικό ταλέντο, την προσφορά και την προσωπικότητα του εθνικού ποιητή της Κύπρου με μια παράσταση της συγκινητικής του παραγωγής Η Ρωμιοσύνη έν’ φυλή συνότζιαιρη του κόσμου.
Στηριγμένη στα αριστουργηματικά διαλεκτικά έργα του Βασίλη Μιχαηλίδη «Η ενάτη Ιουλίου 1821 εν Λευκωσία (Κύπρου)», «Η Χιώτισσα», «Η Κύπρος προς τη μάνα της», «Η Κύπρος προς τους λέγοντες ότι δεν είναι Ελληνική», «Η Ανεράδα» και άλλα, η παράσταση του Θ.Ε.ΠΑ.Κ απέκτησε ξεχωριστή σημασία στη συλλογική συνείδηση του κυπριακού λαού, αλλά και στην ιστορία των κυπριακών γραμμάτων, καθώς η έρευνα η σχετική με την παράσταση αυτή, συνδυάστηκε με την ανεύρεση των αυτογράφων του ποιητή και την πρώτη δημοσίευση του λανθάνοντος 456ου στίχου της «Ενάτης Ιουλίου».
Η παράσταση αποτελεί ορόσημο στην καλλιτεχνική πορεία του Θεατρικού Εργαστηρίου καθώς αγκαλιάστηκε και αγαπήθηκε όσο καμία άλλη από το πολυπληθές κοινό που την παρακολούθησε στην Κύπρο και στην Ελλάδα, αλλά και από τους ίδιους τους συντελεστές. Ενδεικτικό για την υπερθετική πρόσληψη και τη σημασία της είναι το γεγονός ότι η μοναδική φορά που παραχωρήθηκε άδεια για πραγματοποίηση καλλιτεχνικής εκδήλωσης στον ιστορικό χώρο της Ιεράς Μονής Αρκαδίου ήταν τον Αύγουστο του 2001, όταν η συγκεκριμένη παράσταση παρουσιάστηκε κατόπιν προσκλήσεως του Μητροπολίτη Ρεθύμνης και Αυλοποτάμου και του Ηγουμένου της Ιεράς Μονής.
Η διασκευή και η παράσταση προβάλλουν την ποιητική πρόθεση του Μιχαηλίδη να συνθέσει (με όλα τα ιστορικά και ιστοριογενή διαλεκτικά ποιήματά του που αφορούν στη μοίρα της Κύπρου) μια σύγχρονη «τραγωδία», η οποία εκφράζει με έντεχνο τρόπο το τραγικό στοιχείο της σύγχρονης κυπριακής ιστορίας. Η προσφορά του Θ.Ε.ΠΑ.Κ. έγκειται και στο γεγονός ότι εκόμισε στα κυπριακά γράμματα μια νέα αντίληψη δραματουργικής επεξεργασίας και σκηνικής παρουσίασης του Βασίλη Μιχαηλίδη, βασισμένης σε όλα τα ιστορικά, καθώς και σε ορισμένα λυρικά διαλεκτικά ποιήματά του.
Η δραματική προσαρμογή από τον Μιχάλη Πιερή συνδυάζει αρμονικά τα ποιήματα του μεγάλου ποιητή της Κύπρου σε ένα ενιαίο θεατρικό έργο και αποτελεί ορόσημο στην προσπάθεια του Θ.Ε.ΠΑ.Κ. να αναδείξει λιγότερο γνωστά στο πανελλήνιο αριστουργήματα της διαλεκτικής περιφερειακής ελληνικής λογοτεχνίας. Φέρνοντας την έξοχη ποιητική γλώσσα του Μιχαηλίδη πιο κοντά στο σύγχρονο κοινό, η παράσταση παρουσιάζει όλο τον πλούτο, την εκφραστικότητα και τη μελωδικότητα της κυπριακής διαλέκτου.
Οι φετινές παραστάσεις εντάσσονται σε μια σειρά εκδηλώσεων για τη ζωή και το έργο του Βασίλη Μιχαηλίδη που εγκαινιάστηκαν στις 18 Μαρτίου 2017 και θα συνεχίσουν μέχρι και τον Οκτώβριο. Οι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν δύο επιστημονικές ημερίδες και συνολικά επτά παραστάσεις του έργου Η Ρωμιοσύνη έν’ φυλή συνότζιαιρη του κόσμου στη Λευκωσία, στη Λάρνακα, στη Λεμεσό και στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, με τις οποίες το Θ.E.ΠA.K., συνεργαζόμενο με εκπαιδευτικούς και οικονομικούς φορείς που στηρίζουν τον πολιτισμό και αντιλαμβάνονται τη σημασία του για την κοινωνική πρόοδο, θα φροντίσει να ακουστεί η μοναδική ποιητική φωνή του Βασίλη Μιχαηλίδη σε όλη την Κύπρο.
Μετά την επιτυχημένη παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου (1 Ιουνίου), το έργο παρουσιάζεται και στην Αξιοθέα με την επιχορήγηση της εταιρείας Medochemie.
Ο κύκλος παραστάσεων ολοκληρώνεται στις 5 Οκτωβρίου, στο Μεσαιωνικό Κάστρο της Λάρνακας.
Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου και σε συνεργασία με την Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού, η παράσταση θα παρουσιαστεί στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ στη Λεμεσό. Την ίδια μέρα, διοργανώνεται Φιλολογική Ημερίδα για τον Βασίλη Μιχαηλίδη (ώρα 11:00 π.μ., Φραγκλίνου Ρούσβελτ 76, Ακίνητα Δήμου-Κτήριο ΣΑΛΑ, Λεμεσός). Πληροφορίες: 2289531, 25877827.
ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 20:30
Τρίο Λεβάντε & Σοφία Παπάζογλου
Με αφορμή την αναμενόμενη κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου τον Νοέμβριο του 2017, οι Τρίο Λεβάντε, ολοκληρώνοντας σχεδόν τρία χρόνια παρουσίας στην Κύπρο, παρουσιάζουν ένα μοναδικό μουσικό πρόγραμμα με αστικά λαϊκά τραγούδια, αφιερωμένο σε συνθέτες που ανήκουν στη «Σμυρναίικη» και τη «Ρεμπέτικη» σχολή, όπως οι Παναγιώτης Τούντας, Δημήτρης Σέμσης, Ιωάννης Δραγάτσης, Γρηγόρης Ασίκης, Βαγγέλης Παπάζογλου, κ.ά. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια και οργανικούς σκοπούς που συνέθεσαν οι μεγάλοι αυτοί συνθέτες.
Στη συναυλία αυτή οι Τρίο Λεβάντε φιλοξενούν τη Σοφία Παπάζογλου, μια λαϊκή ερμηνεύτρια με φωνή που ξεχωρίζει για το συναίσθημα που αποπνέει, και επιχειρούν να ερμηνεύσουν μαζί τα τραγούδια αυτά κατά το πρότυπο των πρώτων ηχογραφήσεων, παραμένοντας πιστοί στους μουσικούς δρόμους και στο ηχόχρωμα της εποχής.
Πέτρος Κουλουμής: φωνή, λαούτο, κιθάρα
Παύλος Μιχαηλίδης: βιολί, φωνή
Παντελής Ιωνάς: μπάντζο, ούτι, κιθάρα, φωνή
Σοφία Παπάζογλου: φωνή
ΤΡΙΤΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 20:30
Νερά της Κύπρου, της Συρίας και της Αιγύπτου.
Σπουδή στον «θεατρικό» Καβάφη
Θ.Ε.ΠΑ.Κ.
Η επιτυχημένη παραγωγή του Θ.Ε.ΠΑ.Κ. που έχει διαγράψει μια σημαντική διεθνή πορεία με παραστάσεις στους Δελφούς, τη Ρώμη, την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, την Κομοτηνή το Παλέρμο και το Άμστερνταμ, επιστρέφει στην Αξιοθέα με αφορμή τα 20χρονα του Θεατρικού Εργαστηρίου, δίνοντάς ακόμη μια ευκαιρία στο θεατρόφιλο κοινό να απολαύσει την πολυδιάστατη ποίηση του Αλεξανδρινού σε ένα σπονδυλωτό θεατρικό έργο, στηριγμένο στη μελέτη του «θεατρικού» Καβάφη.
Η παράσταση βασίζεται σε ολόκληρη την ποίηση του Καβάφη και συνδυάζει εκείνα τα ποιήματα ή μέρη σε ποιήματα όπου ο Αλεξανδρινός αξιοποιεί τεχνικές και στοιχεία της δραματικής τέχνης. Η πρόσφατη επεξεργασία του έργου περιλαμβάνει επίσης τα συριακά ποιήματα του Καβάφη που δίνουν μια επικαιρική διάσταση στην ποίησή του και προβάλλουν την πολιτική του αίσθηση όπως αυτή πιστοποιείται στον τρόπο που ο Αλεξανδρινός μελέτησε και κατανόησε τον πραγματικό χαρακτήρα των διαχρονικών πολιτικών δρωμένων στην περιοχή της Συροπαλαιστίνης.
Στο σκηνικό αποτέλεσμα συμβάλλει η εμπνευσμένη μουσική του Ευαγόρα Καραγιώργη που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση, καθώς και οι ενδυματολογικές επιλογές του Σταύρου Αντωνόπουλου που προσδίδουν μια ιδιαίτερη αισθητική στο έργο.
Η προσέγγιση, η οποία λαμβάνει υπόψη τις διαφορετικές φάσεις της ποιητικής ανέλιξης του Καβάφη (πρώιμη, εποχή της διαμόρφωσης, ώριμη περίοδο), καθώς και τις θεματικές περιοχές της ποίησής του (φιλοσοφική/διδακτική, ιστορική/πολιτική, αισθησιακή/ ερωτική), καθιστά την παράσταση όχι απλά ένα απολαυστικό καλλιτεχνικό γεγονός, αλλά και μια γόνιμη εκπαιδευτική εμπειρία.
Επιλογή, επιμέλεια κειμένων, σκηνοθεσία: Μιχάλης Πιερής
Μουσική: Ευαγόρας Καραγιώργης
Κοστούμια: Σταύρος Αντωνόπουλος
Φωτισμοί: Γρηγόρης Παπαγεωργίου
Υπεύθυνη παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτις: Σταματία Λαουμτζή
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 20:30
Βιβιάννα Γιαννάκη & Roman Gomez
Σταυροδρόμια του πάθους: Κύπρος, Σμύρνη, Αργεντινή
Μια επιλογή από μεσαιωνικά και αναγεννησιακά τραγούδια της Κύπρου, παραδοσιακά τραγούδια της Σμύρνης και tango της Αργεντινής μέσα από την οποία ενώνονται οι τρεις αυτές χώρες –ως πηγές πρωτόγονης, καθαρής ενέργειας– σε ένα σταυροδρόμι του πάθους όπου ο Κόσμος αναγεννιέται με τη δύναμη των λαών και τη δόνηση της μουσικής.
Το πρόγραμμα παρουσιάζουν η καταξιωμένη ερμηνεύτρια Ελληνοκυπριακής καταγωγής Βιβιάννα Γιαννάκη και ο Αργεντινός μουσικός και συνθέτης Roman Gomez, οι οποίοι μετουσιώνουν την αγάπη τους για την παραδοσιακή μουσική των χωρών τους σε ένα ονειρικό μουσικό ταξίδι για τους ίδιους και για το κοινό που τους παρακολουθεί.
Βιβιάννα Γιαννάκη: Υψίφωνος
Roman Gomez: Πιανίστας
ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 20:30 – ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Τα 20χρονα του Θ.Ε.ΠΑ.Κ.
(με αντικατοπτρισμούς στη δημοτική παραλογή της «Aροδαφνούσας»,
στον Bαλαωρίτη, τον Σικελιανό και τον Σεφέρη)
Το Θ.Ε.ΠΑ.Κ. γιορτάζει τα 20χρονά του μ’ ένα δημιουργικό κοίταγμα στην ιστορία του, μέσω της παρουσίασης των κύριων σταθμών της πορείας του. Με την επιλογή της αλυσιδωτής δομής ενορχηστρώνονται σκηνές απ’ όλα τα έργα που μελέτησε και ανέβασε, αναδεικνύοντας έτσι τη συνοχή του οράματος που κυβέρνησε αυτή την προσπάθεια. Παράλληλα, με ορισμένους επιλεγμένους παράπλευρους σχολιασμούς από τη σκοπιά σημαντικών κειμένων της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας που συνομιλούν με το ρεπερτόριό του (δημοτικό τραγούδι, Bαλαωρίτης, Σικελιανός, Kαβάφης, Σεφέρης) υποδεικνύονται οι αρμοί που συνδέουν την καθαυτό θεατρική και θεατρολογική δουλειά του Θ.Ε.ΠΑ.Κ. με κείμενα που συνιστούν κορυφώσεις της νεοελληνικής λογοτεχνίας.
Υπ’ αυτή την έννοια, η επιστήμη της φιλολογίας συναντά τη θεατρική εμπειρία και με έμπρακτο διδακτικό τρόπο την εμποτίζει και ταυτόχρονα εμποτίζεται. Απ’ όλην αυτή την εμπειρία, αυτήν τη διαλογική συνάντηση προκύπτει μόνο κέρδος: Αυτό που αφορά στην εμβάθυνση στα λογοτεχνικά κείμενα τα οποία πολιορκούνται με πολλούς διαφορετικούς τρόπους και φωτίζονται κρυμμένες ή και εντελώς αθέατες εκ πρώτης όψεως πλευρές τους.
1. Σκηνές από το Μεσαιωνικό «Χρονικό της Κύπρου» του Λεόντιου Μαχαιρά:
i. Ρήγας – Ρήγαινα – Τζουάνα – Κούντης τε Ρουχάς
ii. Γυναίκες του λαού
iii. Δολοφονία του Ρήγα – Γιώργου Σεφέρη, «Ο Δαίμων της πορνείας»·
2. Σκηνές από τον «Ερωτόκριτο» του Βιτσέντζου Κορνάρου:
i. από την Γκιόστρα (Χαρίδημος- Σπιθόλιοντας)
ii. Αλώνι (η σκηνή του χωρισμού)
3. Σκηνές από το «Άσμα του Γιοφυριού»:
i. «Κάτω στες άκρες των ακρών, στην τελειωμήν του κόσμου»
ii. «Μάστορα, πρωτομάστορα, μάστορα των μαστόρων»
iii. Ο Μιχάλης Ττερλικκάς τραγουδά την παραλλαγή του Άσματος του Γιοφυριού του Ανδρέα Μαππούρα.
4. Σκηνές από τον «Διγενή Ακρίτα», σε λιμπρέτο Σταμάτη Δαγδελένη:
i.«Το αθάνατο νερό»
ii. Κονταροκτύπημα του Διγενή με τον Χάρο – Άγγελου Σικελιανού, «Ο Θάνατος του Διγενή»: i. Διαλογικός Αγώνας Διγενή – Βασίλειου·ii. «Φορείς τα ρούχα της Ανάστασης ακόμη»
5. Σκηνές από τη «Ρωμιοσύνη» του Βασίλη Μιχαηλίδη:
i. Φιλμάκι με τη συμμετοχή του Θεοδόση Nικολάου
ii. Διαλογικός αγώνας Kυπριανού-Mουσσελίμ Aγά-Aριστοτέλη Bαλαωρίτη, «O Φωτεινός»: i Διαλογικός αγώνας Φωτεινού-Tζώρτζη Γρατζιάνου
6. Σκηνές από το έργο «Νερά της Κύπρου, της Συρίας και της Αιγύπτου. Σπουδή στον θεατρικό Καβάφη»:
i. «Νερά της Κύπρου, της Συρίας και της Αιγύπτου»
ii. «Ζηνοβία» με φιλμ από Παλμύρα
7. Σκηνή από το έργο «Ματωμένος Γάμος» του Λόρκα.
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
8. Δεκάλεπτο φιλμάκι–ντοκιμαντέρ για την 20χρονη πορεία του Θ.Ε.ΠΑ.Κ.
9. Φινάλε με σκηνές από τον «Φιάκα» του Δημοσθένη Μισιτζή και τη «Λυσιστράτη» του Kώστα Μόντη.
ΤΡΙΤΗ 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 19:45 – ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Λαϊκό Θέατρο Σκιών Γιάννη Πάφιου
Ο Καραγκιόζης Φούρναρης
Ανταποκρινόμενο στο ιδιαίτερο ενδιαφέρον των μικρών φίλων της Αξιοθέας, το Πολιτιστικό Φεστιβάλ φιλοξενεί το φθινόπωρο μια δεύτερη παράσταση Θεάτρου Σκιών από ακόμα έναν συνεχιστή της μεγάλης παράδοσης που δημιούργησε στην Κύπρο ο αείμνηστος καραγκιοζοπαίχτης Χριστόδουλος Πάφιος και ο γιος του Αχιλλέας Πάφιος, από τη Χλώρακα της Πάφου.
Πρόκειται για την κλασική κωμωδία «Ο Καραγκιόζης Φούρναρης» την οποία με πολύ αγάπη και σεβασμό παρουσιάζει το Λαϊκό Θέατρο Σκιών του Γιάννη Αχιλλέως Πάφιου που εδώ και 30 χρόνια καλλιεργεί και αναδεικνύει την τέχνη του παραδοσιακού Θεάτρου Σκιών βασιζόμενος στα πρότυπα της σχολής του παππού και του πατέρα του.
Η παράσταση εξελίσσεται γύρω από τον φούρνο που βρίσκεται απέναντι από το Σαράι. Ο Πασάς αναθέτει την διαχείριση του φούρνου στον Καραγκιόζη και τον Χατζηαβάτη για να τον δουλεύουν και να εξυπηρετούν τους κατοίκους της περιοχής, μιας και δεν υπήρχαν τότε σόμπες και ιδιωτικές κουζίνες ή ψησταριές. Έτσι ο Καραγκιόζης γίνεται φούρναρης και οι γνωστοί φίλοι της καραγκιοζοπαρέας (Σαμπάν Αγάς, Μπάρμπα Γιώργος, Διονύσιος, κ.ά.) καταφθάνουν για να τον ενισχύσουν, φέρνοντας τα φαγητά τους για να ψηθούν και να είναι καλοφάγωτα στους καλεσμένους και στις οικογένειές τους. Όμως τα γνωστά τεχνάσματα και ραδιουργίες του Καραγκιόζη δεν τελειώνουν ποτέ και οδηγούν σε απρόοπτα γεγονότα τα οποία θα δούμε στον μπερντέ.
ΠΕΜΠΤΗ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 20:30
Trio NeRo
Ένας μουσικός επαναπροσδιορισμός του παραδοσιακού νανουρίσματος από την Κύπρο, την Ελλάδα και τη Μικρά Ασία
Οι Trio NeRo άρχισαν να πειραματίζονται με μια εθνίκ θεματική το 2015 και έκτοτε παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διάφορα κυπριακά φεστιβάλ. Οι μουσικοί γνωρίζονται από το 2005, ξεκινώντας από την ΣΜΕΦ, τη στρατιωτική μπάντα της Κύπρου. Η φύση του συνόλου φίλτραρε την παραδοσιακή μουσική των τραγουδιών της Ελλάδας και της Κύπρου μέσα από την ηλεκτρονική, σύγχρονη κλασική μουσική, και φυσικά μέσα από εθνίκ παραλλαγές.
Το αποτέλεσμα είναι μια διαδραστική οπτικο-ακουστική παράσταση ακουστικής μουσικής με ανεπαίσθητα ηλεκτροακουστικά στοιχεία. Αυτή η πολυεπίπεδη συνεργασία είναι παράγοντας πολλών μουσικό-πολιτιστικών συνισταμένων που συναντιούνται σε μια μουσική παράσταση, για την επανεπεξεργασία και τον επαναπροσδιορισμό του παραδοσιακού νανουρίσματος.
Νεκτάριος Ροδοσθένους: τραγούδι, κιθάρα
Γιώργος Σάββα: κρουστά
Χρήστος Αγαθοκλέους: ηλεκτρικό μπάσο
ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 20:30
Ioannou/Vafeas Quartet
Bridge of Locks
Το Πολιτιστικό Φεστιβάλ της Αξιοθέας, με τη σταθερή στήριξή του στην τζαζ μουσική του τόπου μας, φιλοξενεί φέτος την επίσημη κυκλοφορία του άλμπουμ Bridge of Locks (Απρίλης 2017) από το Ioannou/Vafeas Quartet, σε ήχους τζαζ μουσικής και συνθέσεις κυρίως από τον Αμερικανό συνθέτη Chris Byars.
Το άλμπουμ είναι αποτέλεσμα της μουσικής αναζήτησης δύο φίλων και συνεργατών της τζαζ σκηνής της Κύπρου, αλλά και χρόνια συνοδοιπόρων – του σαξοφωνίστα Χάρη Ιωάννου και του ντράμερ Ιωάννη Βαφέα. Και οι δύο έχουν διαγράψει μια αξιόλογη μουσική πορεία τα τελευταία 15 χρόνια και συνεχίζουν να προσφέρουν πολύπλευρα στη μουσική παιδεία του τόπου μας.
Το Bridge of Locks, πέραν από τις συνθέσεις του Chris Byars, περιλαμβάνει και δύο ακόμη κομμάτια. ‘Ένα του Χάρη Ιωάννου και μια μπαλάντα από το κλασικό ρεπερτόριο της τζαζ. Το κουαρτέτο συμπληρώνουν οι εξαιρετικοί μουσικοί Δημήτρης Μίαρης στο πιάνο και Γκρεκ Μακαμιάν στο κοντραμπάσο.
Χάρης Ιωάννου: σαξόφωνο
Ιωάννης Βαφέας: ντραμς
Δημήτρης Μίαρης: πιάνο
Γκρεκ Μακαμιάν: κοντραμπάσο
ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 20:30
Ψαραντώνης
Mε τον «παλμό» της Φύσης
Το Πολιτιστικό Φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου δεν θα μπορούσε να γιορτάσει τα 20χρονά του χωρίς τον Ψαραντώνη, με μία συναυλία του οποίου ξεκίνησε αυτός ο θεσμός που έμελλε να εδραιωθεί και να κερδίσει διεθνή αναγνώριση, αλλά και μια αξιοσημείωτη θέση στον πολιτιστικό χάρτη της Κύπρου.
Σε αναγνώριση της προσφοράς του Ψαραντώνη όχι μόνο στο Φεστιβάλ και το Θ.Ε.ΠΑ.Κ., αλλά και στη διατήρηση και συνέχιση της μεγάλης παράδοσης της κρητικής μουσικής, τον φιλοξενούμε ξανά στον χώρο του, εδώ, στην Αξιοθέα, όπου έδωσε δεκάδες αξέχαστες συναυλίες, κατορθώνοντας κάθε φορά να κομίζει καινούριο ρίγος, να δημιουργεί την ταραχή και το δέος του υψηλού, αλλά και να αγγίζει τα λυρικότερα και αισθαντικότερα στοιχεία του μουσικού βάθους της έκφρασης του Κρητικού και γενικότερα του Ελληνικού και του Μεσογειακού λαού.
Στο πλευρό του θα σταθούν και πάλι τα παιδιά του, η Νίκη και ο Λάμπης, και ο γνωστός προικισμένος συνθέτης και δεξιοτέχνης των παραδοσιακών οργάνων, Γιάννης Παξιμαδάκης, για να μας μεταφέρουν στον κόσμο της μουσικής της Κρήτης που είναι ο κόσμος της υψηλής ποίησης. Εκεί όπου «η Τέχνη ενίκησε τη Φύση», καθώς ανεπανάληπτα το αποτύπωσε ο Βιτσέντζος Κορνάρος στον Ερωτόκριτό του. Όπως, άλλωστε, το έχει επανειλημμένα πει ο Ψαραντώνης, κύριος οδηγός και δάσκαλός του κατά τη σύνθεση και την ερμηνεία, είναι ο «παλμός της Φύσης». Αυτόν ακροάζεται και προσπαθεί, ακολουθώντας το δικό του μονοπάτι και τους δικούς του τρόπους, να κατακτήσει τα μυστικά της τέχνης του.
Ο Ψαραντώνης, λοιπόν, με μιαν επιλογή από τις καλύτερες στιγμές της μουσικής του πορείας, με γνωστές και λιγότερο γνωστές επιτυχίες του, αλλά και με νέα κομμάτια, δικά του ή που του τα εμπιστεύονται σπουδαίοι μουσικοί της Κρήτης, και με τους δυναμικούς αυτοσχεδιασμούς του που υφαίνουν τον ιστό της κάθε συναυλίας του.
Ψαραντώνης: λύρες, μπουλγαρί, τζουράς, φωνή
Νίκη Ξυλούρη: κρουστά, φωνή
Λάμπης Ξυλούρης: ούτι
Γιάννης Παξιμαδάκης: λαούτο
Όλες οι εκδηλώσεις αρχίζουν στις 20:30 εκτός από τις παραστάσεις του Καραγκιόζη, την Πέμπτη 21/9 και Τρίτη 10/10, οι οποίες αρχίζουν στις 19:45.
Εισιτήριο: €10
Φοιτητικό/Μειωμένο: €5
Εισιτήριο διαρκείας για όλες τις παραστάσεις Σεπτεμβρίου – Οκτωβρίου: €40
Πληροφορίες και κρατήσεις: Δευτέρα με Παρασκευή 9.30 – 13.30 Τηλ.: 22894531-2
Πηγή: philenews
