Ένα υπαίθριο πάρκο γλυπτικής δημιουργείται από τις 9 Σεπτεμβρίου για το Πάφος 2017 στη Γεροσκήπου, εμπνευσμένο από τους μύθους της περιοχής. Με ιδιαίτερη αναφορά στην ιστορία, τους θρύλους και την τοπική παράδοση, δέκα καλλιτέχνες, Κύπριοι και ξένοι, των οποίων τα έργα επιλέγηκαν ανάμεσα στα 500 που προτάθηκαν, ετοιμάζονται για 14 μέρες εντατικής δουλειάς. Τόσες δηλαδή όσες χρειάζεται για να δημιουργηθούν τα γλυπτά τα οποία θα κοσμήσουν το πάρκο. Κατά τη διάρκεια των ημερών αυτών (και μέχρι τις 23 του μήνα που θα ολοκληρωθούν τα έργα), το κοινό είναι ελεύθερο να παρακολουθήσει τη διαδικασία δημιουργίας τους, τον τρόπο με τον οποίο δηλαδή οι καλλιτέχνες θα δουλέψουν την κυπριακή πέτρα, τον γνωστό ασβεστόλιθο, θα τον λαξεύσουν και θα τον μετατρέψουν σε γλυπτά.
Κοινό χαρακτηριστικό των έργων η πολυμορφία, τόσο στη θεματική όσο και στον τρόπο έκφρασης των καλλιτεχνών, που εμπνεύστηκαν από τη μνημειακή ελληνική τέχνη, τη νεοκλασική παράδοση, αλλά και τις χώρες καταγωγής τους, ενώ έντονες είναι οι επιδράσεις από την εξπρεσιονιστική και την αφαιρετική τεχνοτροπία.
Το έργο επιμελείται η Κατερίνα Φουκαρά και συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Emin Petrosyan (Αρμενία), Gao Meng (Κίνα), Genti Tavanxhiu (Ιταλία), Γιώργος Μωυσή (Κύπρος), Χρίστος Λανίτης (Κύπρος), Arsenty Lysenkov (Κύπρος), Negara Ana Maria Aurelia (Ρουμανία), Olaf Klepzig (Γερμανία), Agnessa Petrova (Βουλγαρία), Viktor Korneev (Σουηδία).
Η επιμελήτρια του πρότζεκτ Κατερίνα Φουκαρά, αναφέρει σχετικά με τα γλυπτά:
Η σύνθεση του Χρίστου Λανίτη «Sanctuary» παραπέμπει σε απλές, αρχαϊκές, αρχέγονες φόρμες. Το γλυπτό του θα θυμίσει στο κοινό παλιά, χειροποίητα εργαλεία που χρησιμοποιούσε ο πρωτόγονος άνθρωπος. Το αποτέλεσμα απλό, αλλά και σύνθετο, εναρμονίζεται με τον χώρο προσφέροντας όμορφες μνήμες από το παρελθόν, που ζωντανεύουν μέσα από μια μοντέρνα εικαστική αναζήτηση.
Αν για κάτι ξεχωρίζει το έργο του Genti Tavanxhiu με τίτλο «Fragile», είναι οι ξεκάθαρες γραμμές και τα γεωμετρικά σχήματα που δίνουν ρυθμό στην αφαιρετική μορφή. Η κλίση της σύνθεσης και η οργανική φύση της ύλης ανακαλούν τις ρίζες και κάνουν τα πάντα ελικοειδή, κομψά και ταυτόχρονα εύθραυστα, θέτοντας τον θεατή σε αρμονία με τη φύση.
Ο Emin Petrosyan με το έργο «Muse», βγαλμένο από τη γλυπτική εικαστική δομή του Χένρι Μουρ, ακολουθεί τον δικό του καλλιτεχνικό δρόμο, αναδεικνύοντας την πλαστική κίνηση και την αρμονία του γυναικείου σώματος στον κενό χώρο.
«Antique Τorso» είναι ο τίτλος της σύνθεσης του Viktor Korneev, ο οποίος κατευθυνόμενος προς μια λιτή και μοντέρνα απλοποίηση της φόρμας, χαρίζει στο έργο του ηρεμία, απλότητα και εσωτερική ομορφιά. Χαρακτηριστική η μινιμαλιστική απόδοση του σώματος με το σχήμα και την υφή του γλυπτικού έργου.
Με μια πρώτη ματιά, το έργο του Γιώργου Μωυσή θα μπορούσε να θεωρηθεί ανεικονικό. Ωστόσο, κατορθώνει μέσα από την απλότητα της φόρμας του και την ισορροπία του με τον χώρο να ταξιδέψει τον θεατή στην εσωτερική εκφραστική του δομή, που αποτελεί και την κινητήριο δύναμη που διέπει τη ζωή και τη φύση.
Η Negara Ana Maria Aurelia δημιουργεί το έργο «Ariadne’s Τhread», μια μονολιθική στήλη ύψους τριών μέτρων, που αναφέρεται στον μύθο του Λαβύρινθου-Μινώταυρου, με συμβολικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις. Η εικαστική λύση του θέματος βασίζεται στην απόδοση του όγκου και του χώρου με μνημειακό, αλλά λιτό τρόπο.
Το έργο του Gao Meng «Ariadne on Naxos» αποτελεί μια σύζευξη ανάμεσα στην κλασική ελληνική τέχνη και την επίμονη στη λεπτομέρεια κινεζική κουλτούρα. Το έργο στοχεύει να μεταφέρει στον θεατή άμεσα και ευχάριστα συναισθήματα μέσα από τον μύθο της αρχαιότητας και να δημιουργήσει ψυχική ανάταση.
Ο Olaf Klepzig με το μνημειώδες κεφάλι της Αφροδίτης «Great Ηead of Aphrodite», μας ταξιδεύει στον χρόνο και τον χώρο της κλασικής γλυπτικής ζωντανεύοντας τη μορφή της θεάς μέσα από μια σύγχρονη εικαστική σκοπιά.
Η Agnessa Petrova με το έργο «The Rebellion of Prometheus» παρουσιάζει τον Προμηθέα εγκλωβισμένο μέσα σε δυο κομμάτια πέτρας, σύμβολο της ελευθερίας του πνεύματος, της γνώσης, της αγάπης και του ανθρωπισμού, που μάχεται τις σκοτεινές δυνάμεις που απειλούν διαχρονικά την ανθρωπότητα.
Το «The Song of Serene» αποτελεί για τον Arsenty Lysenkov μια ενδοσκόπηση στον χώρο της κλασικής γλυπτικής, με αρκετή σχηματοποίηση και λιτή απόδοση του κύματος, φθάνοντας σε μια περισσότερο αρχαϊκή απόδοση της γλυπτικής σύνθεσης.
Η δημιουργία του υπαίθριου πάρκου γλυπτικής στη Γεροσκήπου, μια περιοχή άρρηκτα συνδεδεμένη με τη λατρεία της θεάς Αφροδίτης, στοχεύει να συμβάλει στην πολιτιστική και τουριστική ανάπτυξη της περιοχής, καθώς και στην αισθητική αναβάθμισή της. Ταυτόχρονα με τη δημιουργία του πραγματοποιείται το διεθνές συμποσίο γλυπτικής «Μύθοι και γλυπτά». Τα εγκαίνια του πάρκου θα γίνουν στις 24 Σεπτεμβρίου.
Στις φωτογραφίες παρουσιάζονται τα μοντέλα με τα οποία οι καλλιτέχνες έδειξαν τη δουλειά τους στο πλαίσιο της ανοιχτής πρόσκλησης του Πάφος 2017.
