Νέα εποχή ανατέλλει στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου με τη σεζόν που αρχίζει, με τον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή να βάζει την υπογραφή του στον προγραμματισμό μιας εξαιρετικά ενδιαφέρουσας σειράς παραστάσεων και εκδηλώσεων.
 
Με τις πρώτες παραγωγές να βρίσκονται ήδη σε εντατική διαδικασία προβών, ο ΘΟΚ άνοιξε σήμερα τα χαρτιά του παρουσιάζοντας αναλυτικά όλον καλλιτεχνικό προγραμματισμό μέχρι και την άνοιξη του 2018.  
 
Η πρόκληση για τον οργανισμό, όπως αναφέρθηκε στη σημερινή διάσκεψη τύπου, είναι να πειστεί το κοινό πως ο ΘΟΚ είναι ένας Οργανισμός με συνέχεια, καλλιτεχνική συνέπεια και μέλλον.
 
Ο Σάββας Κυριακίδης ανέφερε ότι στόχος είναι να πάει ο πήχης του θεάτρου λίγο ψηλότερα και να δοκιμάσουν να περάσουν πάνω από αυτόν όχι μόνο οι δημιουργοί αλλά και οι θεατές. «Γιατί, όπως οι πολίτες έχουν ευθύνες για τον τρόπο που ασκείται η εξουσία στη χώρα τους, έτσι και οι θεατές έχουν την ευθύνη για την ποιότητα του θεάτρου που υπάρχει σε αυτήν.»
 
Δύο είναι τα νέα χαρακτηριστικά της χειμερινής θεατρικής περίοδου: 

  1. Μια κοινή θεματική για την Κεντρική και τη Νέα Σκηνή, που αποτυπώνεται στους στίχους του Οδυσσέα Ελύτη. Ο Άλλος: η κατανόηση, η αποδοχή, η συνύπαρξη. Τα έργα που έχουν επιλεγεί φωτίζουν τις διαφορετικές εκδοχές της έννοιας «Άλλος», δίνοντας τροφή στο θεατή για σκέψη, προβληματισμό και αναθεώρηση κάποιων στερεοτύπων.
  2. Μια παρέμβαση στην ταυτότητα του χώρου των Αποθηκών, με την παράδοσή τους σε δύο ταλαντούχους δημιουργούς και στόχο τη μετατροπή τους, μέσα από ποικίλες εκδηλώσεις, σε ένα συνεχές πεδίο καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Παράλληλα, θα διατηρηθούν θεσμοί που έχουν δοκιμαστεί και συνδεθεί με τις σκηνές του ΘΟΚ: προγραμματίστηκε ήδη η πρώτη σειρά των μεταδόσεων για το ΝΤ Live, ενώ, συγχρόνως, θα συνεχιστεί η πολιτική των Φιλοξενιών και Μετακλήσεων, για παραστάσεις που θα επιλεγούν με βάση το θεματικό και τους αισθητικό ενδιαφέρον.
 
Τέλος, στις δράσεις της σκηνής 0-18, εκτός από την επανάληψη της επιτυχημένης περσινής παραγωγής μας, θα επανέλθει το θέατρο-βαλίτσα, που φέτος θα απευθυνθεί σε παιδιά του νηπιαγωγείου και των πρώτων τάξεων του δημοτικού σχολείου.
 
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Η Κεντρική Σκηνή αρχίζει τις παραστάσεις της παρουσιάζοντας σε παγκύπρια πρώτη το έργο του Ίψεν «Η κυρά της θάλασσας», σε σκηνοθεσία Χάιντς-Ούβε Χάους, από τις 11 Νοεμβρίου.
 
«Η Κύπρος είναι κάτι περισσότερο από έναν σταθμό μιας φιλοξενούμενης παράστασης. Είναι μέρος της ζωής μου, είναι σαν να επιστρέφω στην ομάδα μου, σε ανθρώπους γνωστούς ή με γνωστά ενδιαφέροντα» σημείωσε ο Χάιντς-Ούβε Χάους στη διάσκεψη.
 
Ο Γερμανός σκηνοθέτης, που σημάδεψε με τις ιστορικές παραστάσεις του την κυπριακή σκηνή, προσεγγίζει ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ίψεν, που, αν και δεν παίζεται συχνά, περιέχει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που εξηγούν γιατί ο μεγάλος Νορβηγός συγγραφέας είναι ο πατριάρχης του σύγχρονου θεάτρου. Στην παράσταση συμμετέχει μια πλειάδα σημαντικών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και ο βραβευμένος με το μεγάλο βραβείο Θεάτρου Κύπρου Μιχάλης Χριστοδουλίδης, που θα συνθέσει τη μουσική για την παράσταση.
 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Χάιντς-Ούβε Χάους
Μουσική: Μιχάλης Χριστοδουλίδης
Σκηνικά: Λάκης Γενεθλής
Κοστούμια: Στέφανος Αθηαινίτης   
Χορογραφία/Κίνηση: Παναγιώτης Ττοφή
 
Παίζουν: Νεκτάριος Θεοδώρου, Στυλιάνα Ιωάννου, Ντίνος Λύρας, Νεοκλής Νεοκλέους, Νεόφυτος Νεοφύτου, Αστέρης Πελτέκης, Στέλα Φυρογένη, Έλενα Χατζηαυξέντη
 
Στις 20 Ιανουαρίου κάνει πρεμιέρα το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη.
 
Εμβληματικό και ιδιαίτερα αγαπητό –τόσο στη θεατρική του μορφή όσο και από την κινηματογραφική προσαρμογή του Μιχάλη Κακογιάννη- το έργο του Καμπανέλλη είναι ένας ύμνος στην αντισυμβατικότητα. Η γραφή του σημαντικότερου έλληνα συγγραφέα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα συνδυάζει το σφυγμό της ζωντανής γλώσσας με τη συναισθηματική φόρτιση. Ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, που σκηνοθετεί το έργο, φωτίζει τη διαχρονικότητα του θέματος, σε μια παράσταση με ζωντανή μουσική, γραμμένη από τον Σταμάτη Κραουνάκη.
 
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Χορογραφία/Κίνηση: Έλενα Χριστοδουλίδου
 
Παίζουν: Κίκα Γεωργίου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Έρικα Μπεγέτη-Λύρα, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Γιάννης Μίνως, Παναγιώτης Μπουγιούρης,  Ιωάννα Σιαφκάλη, Ελένη Σιδερά
 
Τελευταία παράσταση της Κεντρικής Σκηνής θα είναι το πολύ επιτυχημένο παγκοσμίως «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» του Σάιμον Στήβενς, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μαρκ Χάντον. Η σκηνοθεσία θα είναι της Λέας Μαλένη και οι παραστάσεις αρχίζουν από τις 21 Απριλίου.
 
Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της αγγλικής σκηνής τα τελευταία χρόνια, ένα μυθιστόρημα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό, μεταγράφεται για το θέατρο από τον Σάιμον Στήβενς, έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς της ευρωπαϊκής δραματουργίας. Η συνεχής εναλλαγή μεταξύ δράσης και αφήγησης δημιουργεί έναν καλπάζοντα ρυθμό, που καθηλώνει τον θεατή. Η Λέα Μαλένη οδηγεί με την εμπειρία της τους συνεργάτες της, σε μια παράσταση συνόλου.
 
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη  
Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Κίνηση: Φώτης Νικολάου – Βάλια Παπαχρήστου (σε συνεργασία με τη σκηνοθέτιδα)   
Πολυμέσα: Νικολέτα Καλαθά  
 
Παίζουν: Έλενα Δημητρίου, Λουκάς Ζήκος, Θανάσης Ιωάννου, Φώτης Καράλης, Ανδρέας Κουτσόφτας, Μαρία Μιχαήλ, Αλέξανδρος Παρίσης, Ελένη Σμυρνιού, Γιώργος Τζωρτζής, Στέλα Φυρογένη, Μυρσίνη Χριστοδούλου
 
ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ
 
Στις 20 Οκτωβρίου ανοίγει πανιά η Νέα Σκηνή με το έργο του Μάικ Μπάρτλετ «Cock», σε σκηνοθεσία του Κώστα Σιλβέστρου, που διακρίθηκε με το Βραβείο Σκηνοθεσίας στα Βραβεία Θεάτρου Κύπρου.
 
Ένα έργο που ξεκινά σαν κωμωδία γύρω από το σεξουαλικό προσανατολισμό και καταλήγει σε έναν βαθύ προβληματισμό για την αγάπη και τους κανόνες της, ανεξάρτητα από ερωτικές προτιμήσεις. Αυτό ακριβώς είναι που κάνει το κείμενο του Μπάρτλετ ξεχωριστό: οι σεξουαλικές επιλογές δεν αντιμετωπίζονται με «τηλεοπτικούς» όρους ή εύκολα στερεότυπα. Την ιδιαίτερα αιχμηρή γλώσσα και το προκλητικό πνεύμα του συγγραφέα καλείται να ζωντανέψει θεατρικά ο Σιλβέστρος, με τη συνδρομή μιας δυναμικής ομάδας συντελεστών.
 
Μετάφραση: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος 
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Χατζηλουκά 
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Αλέξης Βασιλείου  
 
Παίζουν: Προκόπης Αγαθοκλέους, Κώστας Καζάκας, Σοφία Μαρία Κικιλίντζια, Ανδρέας Τσέλεπος
 
Στις 26 Ιανουαρίου έχει προγραμματιστεί να κάνει πρεμιέρα η παράσταση με το έργο της Νίνα Ρέιν «Φυλές», σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κάσιου, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα.
 
Η Νίνα Ρέιν, μια νέα δυναμική φωνή του βρετανικού θεάτρου, επεξεργάζεται, με ισορροπία ανάμεσα στο χιούμορ και τη δραματικότητα, το ευαίσθητο θέμα μιας οργανικής «αναπηρίας». Με ανατρεπτική ματιά και μακριά από μελοδραματισμούς, η συγγραφέας διεισδύει στην ψυχοσύνθεση των ηρώων της, προβάλλοντας τελικά πολλές εκδοχές της διαφορετικότητας. Η Αθηνά Κάσιου, μια σκηνοθέτης με εμπειρία σε κείμενα ουσίας, έχει κληθεί να αναδείξει τις πτυχές του κειμένου, που βραβεύτηκε το 2012 με το Drama Desk award for Outstanding Play και το New York Drama Critics Circle Award.
 
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Αθηνά Κάσιου  
Σκηνικά – Κοστούμια: Λυδία Μανδρίδου 
Μουσική – Σχεδιασμός Ήχου: Αντώνης Αντωνίου 
 
Παίζουν: Δήμητρα Δημητριάδου, Λάμπρος Κωνσταντέας, Μάριος Κωνσταντίνου, Σπύρος Σταυρινίδης, Αντωνία Χαραλάμπους, Νιόβη Χαραλάμπους
 
Μια από τις μεγαλύτερης προκλήσεις της σεζόν αποτελεί οπωσδήποτε η ανάθεση έργου σε συγγραφέα από την Κύπρο. Το ανέλαβε η Κωνσταντία Σωτηρίου και το έργο με τίτλο «Το κέλυφος» υπολογίζεται να κάνει πρεμιέρα στις 27 Απριλίου.
 
Μια από τις ταλαντούχες φωνές της νέας κυπριακής συγγραφικής γενιάς, η Σωτηρίου, ασχολείται με το ευαίσθητο θέμα του Αλτσχάιμερ. Δεν είναι όμως ο ασθενής που βρίσκεται στο επίκεντρο της παρατήρησής της. Είναι όσοι τον περιβάλλουν και υφίστανται, μαζί του, τις συνέπειες της κατάστασής του. Το έργο γράφτηκε μετά από ανάθεση του ΘΟΚ στη συγγραφέα και εξελίχτηκε με τη δημιουργική συνεργασία του Ανδρέα Αραούζου, που έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία του, έχοντας κοντά του πολύ σημαντικούς και έμπειρους καλλιτέχνες.
 
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη 
 
Παίζουν: Φώτης Αποστολίδης, Βαρνάβας Κυριαζής, Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Ανδρέας Τσέλεπος
 
Διανομή και συντελεστές σε εξέλιξη.
 
ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΕΣ
 
Δράσεις Α περίοδος Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2017
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στέφανος Δρουσιώτης
 
«Dubitanda», τα προς αμφισβήτηση. Κάτω από αυτόν τον τίτλο, ο Στέφανος Δρουσιώτης, μαζί με μια δυνατή καλλιτεχνική ομάδα, εισέρχονται στον χώρο των Αποθηκών και προτείνουν ένα πρόγραμμα δράσεων: μικρό θεατρικό φεστιβάλ με φιλοξενίες παραστάσεων από το εξωτερικό, 2 πλατφόρμες νέων δημιουργών, 3 νέα μικρά έργα σε σκηνοθεσία του ιδίου, συναντήσεις του κοινού με σημαντικούς θεατρικούς σκηνοθέτες, προβολές παραστάσεων-που διαμόρφωσαν το σύγχρονο θεατρικό τοπίο και άλλα πολλά.
 
Το πλήρες πρόγραμμα της dubitanda θα ανακοινωθεί στο τέλος Σεπτεμβρίου.
 
Ομάδα συνεργατών: Μαρίνα Αργυρίδου, Άρης Καλλέργης, Αλεξάνδρα Ματθαίου, Γιώργος Πούλιος, Μαρίνος Χαραλάμπους
 
Δράσεις Β περίοδος Φεβρουάριος – Μάιος 2018
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Παναγιώτης Λάρκου
 
Το σαλόνι των ξένων: Κάλεσμα σε νέους δημιουργούς να δοκιμάσουν σκηνικά τις ιδέες τους, εικαστική πλατφόρμα, παραστάσεις βασισμένες σε αρχειακό υλικό του Οργανισμού, masterclasses και μια ομότιτλη παράσταση στο τέλος του τριμήνου, είναι κάποιες από τις δράσεις που θα παρουσιαστούν στις Αποθήκες, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Παναγιώτη Λάρκου. Ποικίλες δράσεις που συνομιλούν με το θέατρο, τις πλαστικές τέχνες, την ποίηση, τη μουσική και τον χορό συνθέτουν «το σαλόνι των ξένων», μέσα στο οποίο ο θεατής μπορεί να γίνει αυτός ο αδιάκριτος παρατηρητής, ο  ξένος επισκέπτης που θα ξεκλειδώσει αυτόν τον άβατο χώρο.
 
Το αναλυτικό πρόγραμμα των Δράσεων B τριμήνου θα ανακοινωθεί τον Φεβρουάριο 2018.
 
Ομάδα συνεργατών: Βασιλική Κυπραίου, Γιώργος Κυριάκου, Παναγιώτης Μπρατάκος, Τζωρτζίνα Τάτση, Παναγιώτης Ττοφή
 
ΣΚΗΝΗ 0-18
 
Από τις 15 Οκτωβρίου, το υπέροχο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, που αγκαλιάστηκε από μικρούς και μεγάλους θεατές, επανέρχεται στη σκηνή του ΘΟΚ, καλώντας όσους δεν το παρακολούθησαν, αλλά και εκείνους που θέλουν να το ξαναθυμηθούν, σε μια συνάντηση με τους ήρωές του: τον Πέτρο, την οικογένειά του, τους φίλους του. Η παράσταση του Τάκη Τζαμαργιά απέσπασε εγκωμιαστικά σχόλια, γνωρίζοντας την αποδοχή και την αγάπη από το κοινό.
 
Δραματοποίηση: Σάββας Κυριακίδης – Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου
Μουσική: Δημήτρης Ζαβρός
Στίχοι Τραγουδιών: Δημήτρης Ζαβρός/Νέβι Κανίνια
Μουσική διδασκαλία: Χριστίνα Αργύρη
Κίνηση: Έλενα Χριστοδουλίδου
Video Art: Χρήστος Δήμας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
 
Παίζουν: Ηλίας Ανδρέου, Πηνελόπη Βασιλείου, Ανδρέας Βασιλείου, Άννα Γιαγκιώζη, Άντρεα Δημητρίου, Μικαέλλα Θεοδουλίδου, Στέλιος Καλλιστράτης, Γιάννης Καραούλης, Αντρέας Μακρής, Δημήτρης Μαχαίρας, Ντίνα Μιχαηλίδη, Ελένη Μολέσκη, Σώτος Σταυράκης, Αντώνης Χαντζής
 
Από τις 9 Ιανουαρίου παρουσιάζεται η παράσταση θεάτρου- βαλίτσα «Σοφία η μέλισσα». Ο γνωστός τραγουδοποιός Δημήτρης Μπασλάμ μας συστήνει τη Σοφία, μια μέλισσα που της άρεσε να διαβάζει, σε μια περιπέτεια γνώσης και αγάπης για την επιστήμη. Τα υπέροχα τραγούδια του θα συνοδέψουν το τρυφερό αυτό παραμύθι, με μια ομάδα μουσικών και νέων ηθοποιών που θα συστήσουν τη φιλομαθή Σοφία σε παιδιά του νηπιαγωγείου και των πρώτων τάξεων του δημοτικού στους χώρους του σχολείου.
 
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική – Μουσική διδασκαλία: Δημήτρης Μπασλάμ
Σκηνικά – Κοστούμια – Κούκλες: Μάρθα Φωκά
Διανομή σε εξέλιξη
 
NTLIVE
 
O ΘΟΚ συνεχίζει τη συνεργασία του με το National Theatre Live και προβάλλει στην Κεντρική του Σκηνή επιλεγμένες παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας.
 

  • Obsession, διασκευή του Jan Peter Gerrits  από το σενάριο της ομώνυμης ταινίας του Luchino Visconti

Σκηνοθεσία: Ivo van Hove
19 Σεπτεμβρίου 2017
 

  • Δωδέκατη νύχτα του William Shakespeare
  • Simon Godwin 

26 Σεπτεμβρίου 2017
 

  • Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ; του Edward Albee
  • James Macdonald

10 Οκτωβρίου 2017
 

  • Ο Ρόζενγκραντζ και ο Γκίλντερστερν του Tom Stoppard

Σκηνοθεσία: David Leveaux
17 Οκτωβρίου 2017
 

  • Γέρμα, διασκευή του Simon Stone από το ομώνυμο θεατρικό έργο του Federico Garcia Lorca
  • Simon Stone

21 Νοεμβρίου 2017
 

  • Πήτερ Παν του James Matthew Barrie
  • Sally Cookson
  1. Δεκεμβρίου 2017

 

  • Άγγελοι στην Αμερική (μέρος 1) του Tony Kushner
  • Marianne Elliot

23 Ιανουαρίου 2018
 

  • Άγγελοι στην Αμερική (μέρος 2) του Tony Kushner
  • Marianne Elliot

30 Ιανουαρίου 2018
 

  • Σαλώμη του Yaël Farber

Σκηνοθεσία: Yaël Farber
20 Φεβρουαρίου 2018
 
* Όλες οι παραγωγές συνοδεύονται από ελληνικούς και τουρκικούς υπότιτλους
 
ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ – ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ
 
Συνεχίζοντας την πολιτική της πρόσκλησης παραστάσεων με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, ο ΘΟΚ θα φιλοξενήσει στις σκηνές του επιλεγμένες παραγωγές, με τη συμμετοχή σημαντικών δημιουργών. Ενημέρωση για τις παραγωγές και τις ημερομηνίες θα δίνεται με ειδικές ανακοινώσεις.

Πηγή: philenews