dubitanda: Πανδαισία θεάτρου -και όχι μόνο- στις Αποθήκες ΘΟΚ

Το πρόγραμμα dubitanda (Δράσεις Α’ τριμήνου) στο Θέατρο Αποθήκες είναι ένα μικρό φεστιβάλ θεάτρου σε καλλιτεχνική επιμέλεια Στέφανου Δρουσιώτη και διοργανωτή τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου. Η βασική ιδέα πίσω από τη σκέψη του συνολικού προγραμματισμού ήταν να μπορέσει αυτό το πρόγραμμα να απευθυνθεί τόσο στο σύνολο του κυπριακού κοινού, όσο και στους δημιουργούς των τελευταίων γενεών, φορτώνοντας με ερεθίσματα ένα μικρό Θέατρο στην άκρη της πόλης.

Στη σκέψη αυτή συναρμολογήθηκε ένα πρόγραμμα με προβολές, όπου κάθε Τετάρτη στο Θέατρο Αποθήκες προβάλλονται μερικές από τις εμβληματικότερες παραστάσεις του μετά-δραματικού θεάτρου στον 20ο και 21ο αιώνα.

Παράλληλα, συναντάμε τον Νίκο Καραθάνο, τον Μιχαήλ Μαρμαρινό και τον Δημήτρη Παπαϊωάννου για μια επί σκηνής κουβέντα, παρουσία κοινού, γύρω από το έργο τους και τα ζητήματα που απασχολούν τους δημιουργούς του σήμερα.

Ακόμη, υποδεχόμαστε την ερευνητική ομάδα της θρυλικής Socìetas Raffaello Sanzio για ένα σεμινάριο γύρω από την προσωπικότητα και το έργο του Romeo Castellucci, συναντάμε τον Robert Sturm για μια κουβέντα γύρω από τη δημιουργική διαδικασία της Pina Bausch.

Δίνεται επίσης βήμα σε νέους Κύπριους δημιουργούς, οι οποίοι ενδιαφέρονται να φλερτάρουν με τα όρια της θεατρικής πράξης και να παρουσιάσουν το έργο τους, φιλοξενείται το μοναδικό Relic του Ευριπίδη Λασκαρίδη και το υπέροχο Hero της Σοφίας Μαυραγάνη και ενδιάμεσα παρουσιάζεται το αποτέλεσμα της θεατρικής δουλειάς της καλλιτεχνικής ομάδας σε τρία νέα μικρά έργα σε σκηνοθεσία Στέφανου Δρουσιώτη.

Όλες οι δράσεις αφορούν στη σύγχρονη θεατρική δημιουργία, από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 μέχρι σήμερα. Έτσι, τόσο οι προβολές, όσο και οι συναντήσεις, οι φιλοξενίες και το σεμινάριο προσπαθούν να φέρουν το κυπριακό κοινό λίγο πιο κοντά σε δημιουργούς και έργα που σημάδεψαν τόσο την παγκόσμια, όσο και την ελληνική θεατρική πραγματικότητα στις τελευταίες δεκαετίες.

Την καλλιτεχνική ομάδα αποτελούν οι Στέφανος Δρουσιώτης, Αλεξάνδρα Ματθαίου, Γιώργος Πούλιος, Μαρίνα Αργυρίδου, Άρης Καλλέργης, Μαρίνος Χαραλάμπους.

Το Πρόγραμμα

Relic | Ευριπίδης Λασκαρίδης
10 & 11 Οκτωβρίου 2017 20:30 – Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ dubitanda | φιλοξενίες
Το πολυσυζητημένο έργο Relic του Ευριπίδη Λασκαρίδη και της ομάδας OSMOSIS, μετά την επιτυχημένη περιοδεία του σε δεκάδες ευρωπαϊκά φεστιβάλ έρχεται στο Θέατρο Αποθήκες για 2 μόνο παραστάσεις. Το έργο έχει παρουσιαστεί σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ διεθνούς κύρους, όπως η Biennale de la Dance της Λυών, το Chantier d’ Europe του Theatre de la Ville στο Palais de Tokyo, το La Comedie de Reims του Λουντοβίκ Λαγκάρντ, το Dublin Dance Festival και άλλα.
Σε έναν αυτοσχέδιο χώρο, με μία DIY διάθεση, ένα φοβερά ιδιαίτερο πλάσμα με ένα απίθανο σώμα επαναπροσδιορίζει τη σχέση μας με τον χώρο και τον χρόνο, δημιουργώντας την αίσθηση πως η μεταμόρφωση, η γελοιότητα και η υπερβολή μπορεί να είναι τελικά ένας γρήγορος δρόμος προς την ποίηση. Η μαγεία δημιουργείται από το τίποτα, ενώ το χονδροειδές χιούμορ μας αποκαλύπτεται ως διέξοδος από τον πόνο της ζωής. Σαν ένα απόκοσμο καμπαρέ, ένα ανοίκειο βαριετέ, το RELIC δοκιμάζει τα όρια του κοινού και του περφόρμερ ταυτόχρονα.
Είναι η πιο γελοία περίπτωση του πιο αδιανόητου σώματος, κι έτσι με έναν τρόπο ο πιο τραγικός Φρανκενστάιν. Ο εγκέφαλός σου συνέχεια λέει: τι στο διάολο; Κι αμέσως μετά: δε βαριέσαι, αφέσου. Αξίζει τον κόπο.
Sanjoy Roy (The Guardian), Writing on Dance

Σκηνοθεσία, χορογραφία, ερμηνεία: Ευριπίδης Λασκαρίδης Σύμβουλος σκηνοθέτη: Τατιάνα Μπρε Κοστούμι: Άγγελος Μέντης Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μιχόπουλος, Νίκος Κόλλιας Μουσικός συνεργάτης: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Φωτιστική εγκατάσταση: Μίλτος Αθανασίου Συνεργάτες φωτιστικής εγκατάστασης: Κωνσταντίνος Μαργκάς, Γιώργος Μελισσαρόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Πλέσσα Ειδικές κατασκευές: Μάριος Σέργιος Ηλιάκης, Ιωάννα Πλέσσα & Μελίνα Τερζάκη Συνεργάτες παραγωγής: Νατάσα Κουβάρη, Τζέιμς Κωνσταντινίδης Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Δούρου
Μία συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και της Oμάδας OSMOSIS
Οι παραστάσεις του Relic στην Κύπρο πραγματοποιούνται σε συνεργασία του ΘΟΚ και της Στέγης Χορού Λεμεσού. Θα παρουσιαστεί επίσης στις 8 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό.
- Διάρκεια: 40 λεπτά

1η Πλατφόρμα Νέων Δημιουργών dubitanda
14 & 15 Οκτωβρίου 2017 20:00 – Θέατρο Αποθήκες

| νέοι δημιουργοί 1. Dystopia: Il Paradiso | Λούκας Ιωάννου, Μαριάννα Παφίτη
Ο δραματικός μονόλογος Dystopia: il Paradiso αποτυπώνει τη σχέση φυσικού και ψυχικού κόσμου καθώς προσκαλεί τους θεατές σε μία βιωματική εμπειρία και μύηση στον κόσμο των συμβολισμών, της ψυχολογίας και της αναπηρίας. Ο μονόλογος προβάλλει μία αντίφαση ευαίσθητη αλλά, συνάμα, πλήρως λογική. Τι συμβαίνει όταν ένα άτομο με χρόνια νευρολογική πάθηση αναλαμβάνει το ρόλο της ηθοποιού; Η πρωταγωνίστρια του μονολόγου είναι η ίδια φορέας της «δυστοπίας», μιας δυστοπίας εσωτερικευμένης και ερμηνευμένης με βάση τη ψυχική διαταραχή και τη μορφοποίησή της σε σωματική αναπηρία. Το προβαλλόμενο, στο φόντο, δάσος, είναι, ουσιαστικά, ο τόπος του ασυνείδητου, τον οποίον ο συνειρμικός μονόλογος αποτυπώνει. Τίποτα δεν ωραιοποιείται, τίποτα δε μένει κρυφό. Μήπως όλοι ζούμε σε ένα τεχνητό παράδεισο και η υποτιθέμενη «ευτοπία» μας δεν είναι παρά μια δυστοπία πολλαπλών αναπηριών; Η ιστορίας μιας διάγνωσης δραματοποιείται, προσκαλώντας τον καθένα σε μια περιήγηση στο πολυσχιδές δάσος του ανθρώπινου ψυχισμού.
Κείμενο: Μαριάννα Παφίτη Σκηνοθεσία – εικαστική επιμέλεια: Λούκας Ιωάννου Μουσική Σύνθεση: Μαρία Ζανέττου Κουστούμια: Ρομίνα Πολυμνίου Μακιγιάζ: Στέφανη Παναγή
Ερμηνεία: Μαριάννα Παφίτη Ευχαριστούμε την Έλενα Κοτασβίλι 

2. WMWMWM | Oμάδα Belacqua  βασισμένο στο έργο Words and Music του Samuel Beckett
«Τί ακούει μες στο κεφάλι του ο Κόας όταν κλείνει αυτιά και μάτια; Κι εμείς, τί απ’ όλο αυτό μπορούμε άραγε να δούμε;» Ο γηραιός Κόας βυθίζεται στον «ορατό ηχοχώρο» του, όπου απλώνεται η αρένα των πνευματικών συγκρούσεων: της ανάμνησης και της λήθης, του ορθολογισμού και του συναισθήματος, της ψυχαγωγίας και της περισυλλογής. Η μάχη του Λόγου και της Μουσικής που «αναδύεται από το σκοτάδι του ήχου», αποκαλύπτει την
www.dubitanda.org
χαρμολύπη της μοναξιάς, τη σωματική και πνευματική εξασθένιση και το οδυνηρό ξεθώριασμα της μνήμης.
Η παράσταση WMWMWM, η πρώτη δράση της ομάδας , αποτελεί μια απόπειρα σκηνικής μεταφοράς του ραδιοφωνικού έργου του Samuel Beckett Words and Music (1962), το οποίο γράφτηκε μετά από παραγγελία του BBC.
Μετάφραση / Γενική Επιμέλεια: Ιωάννα Κορδάτου Μουσική: Αντρέας Παντελή
Επί σκηνής: Ιωάννα Κορδάτου Αντρέας Παντελή (πιάνο)
–
Ανάμεσα στα δύο έργα υπάρχει διάλειμμα 20 λεπτά

Βάκχες | Θεόδωρος Τερζόπουλος
18 Οκτωβρίου  20:30 – | προβολές στα ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους
Οι Βάκχες του Ευριπίδη από τον θίασο ΑΤΤΙΣ, σε σκηνοθεσία του Θεόδωρου Τερζόπουλου, παρουσιάστηκαν τον Ιούνιο 1986 στο Αρχαίο Στάδιο Δελφών. Η παράσταση σηματοδότησε την ίδρυση του Θεάτρου ΑΤΤΙΣ, αποτελώντας σημείο αναφοράς για τη σκηνική ερμηνεία της ελληνικής τραγωδίας. Με τις Βάκχες ο Τερζόπουλος προσέφυγε σε έναν πειραματισμό με τη φόρμα, υλοποιώντας μια ρήξη με τις παραδοσιακές πρακτικές παράστασης του αρχαίου δράματος. Εισήγαγε μια ιδιάζουσα σκηνική φόρμα, της οποίας σημείο εκκίνησής (της) είναι το σώμα του ηθοποιού, ένα σώμα που συλλαμβάνεται ως φορέας πρωτογενών ήχων, ρυθμών και λέξεων. Η εκστατική κυκλική κίνηση των 9 ημίγυμνων σωμάτων υποδηλώνει το τελετουργικό και το αρχέγονο.

Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Τερζόπουλος Μετάφραση: Λεωνίδας Ζενάκος Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας Μουσική: Νίκος Φιλιππίδης
Ερμηνεύουν: Διόνυσος: Άκης Σακελλαρίου Τειρεσίας: Σοφία Μιχοπούλου, Τάσος Δήμας Αγαύη: Σοφία Μιχοπούλου, Ευρύκλεια Σωφρονιάδου
Α ́ και Β ́ Αγγελιαφόρος: Γιώργος Συμεωνίδης Πενθέας: Δημήτρης Σιακάρας Κάδμος: Θόδωρος Πολυζώνης, Στέλιος Πεντερίδης Χορός: Καλλιόπη Ταχτσόχλου, Ευρύκλεια Σωφρονιάδου
Κινηματογράφηση Γιάννης Χατζηδίρογλου φωτογραφίες: Lothar Sitzek, Pierre Guillaume - Η προβολή περιέχει γυμνό. - Διάρκεια: 63 λεπτά

Εικόνα 1 | Στέφανος Δρουσιώτης
21- 22, 26-27, 29 Οκτωβρίου 2017 20:30 – Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ dubitanda | παραστάσεις
Το πρώτο από τα 3 έργα της ομάδας dubitanda, σε σκηνοθεσία Στέφανου Δρουσιώτη.
Η Εικόνα 1 (προσωρινός τίτλος) βρίσκεται στη διαδικασία δημιουργίας της. Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση θα ανακοινωθούν σύντομα.

Νίκος Καραθάνος | Συνάντηση
23 Οκτωβρίου 2017 20:30 – Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ dubitanda | συναντήσεις
Ο ανατρεπτικός και ευφάνταστος Έλληνας σκηνοθέτης και ηθοποιός Νίκος Καραθάνος, λίγες μέρες πριν την φετινή επανάληψη της τολμηρής Οπερέττας του στο Εθνικό Θέατρο, μας συναντάει στο Θέατρο Αποθήκες σε μια συζήτηση γύρω από το έργο του, τη ζωή του, τη δημιουργική διαδικασία αλλά και τον τρόπο που βλέπει την τέχνη στον 21ο αιώνα.
“Μου αρέσει πολύ η χαρά στη σκηνή, το να νιώθουν οι ηθοποιοί αυθόρμητα κι ωραία”
Συντονίζει η Αλεξάνδρα Ματθαίου — Η συζήτηση θα μεταδοθεί online μέσω live streaming.

Νίκος Καραθάνος | αποσπάσματα από το έργο του σε προβολή
23 Οκτωβρίου 2017 19:30 – Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ dubitanda | συναντήσεις / προβολή
Πριν την επί σκηνής συνάντηση με τον Έλληνα δημιουργό, προβάλλονται αποσπάσματα από το έργο και τη σκηνική γλώσσα του Νίκου Καραθάνο, από το προσωπικό αρχείο του δημιουργού.
Διάρκεια: 30 λεπτά.

Dionysus in 69 | Richard Schechner
25 Οκτωβρίου  20:30 – | προβολές στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους
Το αριστούργημα του Richard Schechner, βασισμένο στις Βάκχες του Ευριπίδη, αποτέλεσε τομή στη σύγχρονη σκηνική δημιουργία όταν ανέβηκε το 1969. Είναι η πρώτη παράσταση που παρουσίασε η ομάδα του Richard Schechner (The Performance Group) σ’ ένα γκαράζ στη Νέα Υόρκη το 1968. To επονομαζόμενο Performance Garage, αποτέλεσε έναν χώρο τελετουργικών συμβάντων, μέσα στον οποίο οι θεατές έπαυαν να είναι επισκέπτες και συμμετείχαν από κοινού με τους περφόρμερ στην τελετουργία. Με την ακολουθία του βακχικού χορού, οι θεατές βίωναν το ένα γεγονός μετά το άλλο – από το τελετουργικό της γέννησης του Διονύσου στο τελετουργικό του θανάτου του Πενθέα –, καταλήγοντας να γίνουν κι αυτοί ενεργά μέλη ενός «κοινωνικού γεγονότος».

Στο Θέατρο Αποθήκες παρακολουθούμε το έργο όπως το αποτύπωσε ο κινηματογραφικός φακός του Brian de Palma, ο οποίος κινηματογράφησε τις δύο τελευταίες παραστάσεις του έργου, αποφασίζοντας να τις τοποθετήσει στην οθόνη τη μία δίπλα στην άλλη να κυλάνε ταυτόχρονα.

Σκηνοθεσία: Richard Schechner Μετάφραση: William Arrowsmith Δραματουργική επεξεργασία-Κοστούμια-Φωτισμoί: Richard Schechner, The Performance Group Σκηνικός χώρος: Michael Kirby, Jerry Rojo

Ερμηνεύουν: Διόνυσος: William Finley Πενθέας: William Shephard Αγαύη: Joan MacIntosh Τειρεσίας: Patrick McDermott Κάδμος: Richard Dia Χορός: Remi Barclay, Samuel Blazer, John Bosseau, Margaret Ryan, Vicki May Ciel Smit
Κινηματογράφιση: Brian De Palma, Robert Flore, Bruce Rubin Ελληνικοί υπότιτλοι: Aλεξάνδρα Ματθαίου
- Η προβολή περιέχει γυμνό. - Διάρκεια: 85 λεπτά

Die Bakchen | Klaus Michael Grüber
1 Νοεμβρίου 19:00 -| προβολές στα γερμανικά με ελληνικούς υπότιτλους

Οι Βάκχες του K. M. Grüber πρωτοανέβηκαν στη βερολινέζικη Schaubühne am Halleschen Ufer το 1974. Η παράσταση αποτελούσε το δεύτερο κομμάτι ενός ευρύτερου θεατρικού πρότζεκτ, το επονομαζόμενο Antikenproject. Υπήρξε μια παραδειγματική παράσταση ως προς τη σκηνική ερμηνεία των αρχαίων τραγικών κειμένων. Το κείμενο του Ευριπίδη αποδίδεται ως ένα εικαστικό ποίημα. Μια σειρά από αλληγορικές, αινιγματικές εικόνες, στοιχειοθετημένες από τα ενεργά σώματα των ηθοποιών και την έντονη υλικότητα των αντικειμένων, μυούν τον θεατή σ’ έναν χώρο μεταμορφώσεων.

Ο Klaus Michael Grüber – Γερμανός σκηνοθέτης και ηθοποιός. Πρωτοστάτησε με το έργο του στη σύγχρονη γερμανόφωνη σκηνή της δεκαετίας 1970. Γεννήθηκε στο Necharelz της Γερμανίας, σπούδασε υποκριτική στo Κονσερβατόριο της Στουτγκάρδης και ακολούθως σκηνοθεσία στο Picollo Teatro στο Μιλάνο, όπου μαθήτευσε δίπλα στον Giorgio Streller. Το 1974 μαζί με τον Peter Stein ίδρυσαν την Schaubühne στο Βερολίνο. Κάποιες από τις υποδειγματικές παραστάσεις της πορείας του ήταν οι Die Bakchen (1974), Faust (1975), Winterreise im Olympiastadion (1977). Η απόρριψη της ιταλικής σκηνής και η προτίμηση στους φυσικούς χώρους, μέσα στους οποίους την πρωτοκαθεδρία έχει η παρουσία του ηθοποιού, χαρακτήρισαν έντονα το θέατρό του.

Σκηνοθεσία: Klaus-Michael Grüber Σκηνικά: Gilles Aillaud, Eduardo Arrοyo Κοστούμια: Susanne Rasching Δραματουργική επεξεργασία: Dieter Sturm Φωνητική εκπαίδευση Χορού: Gerard Kaminski Βοηθός σκηνογράφου: Hans Kleber
Μουσικά κομμάτια από τους Peter Fischer και Igor Strawinski
Ερμηνεύουν: Διόνυσος: Michael König Τειρεσίας: Otto Sander Κάδμος: Peter Fitz Πενθέας: Bruno Ganz Α’ Αγγελιοφόρος: Heinrich Giskes

Β’ Αγγελιοφόρος: Rüdiger Hacker Αγαύη: Edith Clever Χορός των Βακχών: Sabine Andreas, Jutta Auerbach, Carolin Gremm, Constanze Harpen, Helge Hennig, Grischa Huber, BeateKapp, Jutta Lampe, Christine Oesterlein, Elke Petri, Ulrike Schloemer, Katharina Tüschen, AngelaWinkler Φύλακες της σκηνής: Gerd David, Theo Gärtner, Otto Machtlinger, Ingo Lampe Πρόσωπο στη σκηνή: Eberhard Feik
Κινηματογράφηση: Hans Sommerfeld, Reinhard Bortfeld, Gudrun Kampf, Manfred Kunert, Hans J.Prechtl Ελληνικοί υπότιτλοι: Κυριακή Αργυρού, Aλεξάνδρα Ματθαίου
- Η προβολή περιέχει γυμνό. - Διάρκεια: 207 λεπτά (με διάλειμμά 15 λεπτών στη μέση της προβολής)

Η Νεκρή Τάξη | Tadeusz Kantor
8 Νοεμβρίου  20:30 – | προβολές στα πολωνικά με ελληνικούς υπότιτλους
Η Νεκρή Τάξη είναι το μεγάλο αριστούργημα του Πολωνού πολωνού πρωτοπόρου σκηνοθέτη Tadeusz Kantor. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1975 στην Kszysztofory Galeria της Κρακοβίας, εκεί όπου στεγαζόταν ο θίασος Cricot 2. Ηθοποιοί, γέροι ντυμένοι στα μαύρα, έχοντας ο καθένας συντροφιά ένα άψυχο αντικείμενο, μία δύσμορφη κέρινη κούκλα, επιστρέφουν στη σχολική τους αίθουσα. Μαζί τους βρίσκεται και ο Kantor. Σαν μαέστρος ρυθμίζει τις δράσεις, τους ήχους, τις λέξεις, τις κινήσεις και τις χειρονομίες τους, μεταφέροντας τους θεατές σ’ ένα παράδοξο κλίμα θανάτου.

Ελληνικοί υπότιτλοι: Aλεξάνδρα Ματθαίου
Στο Θέατρο Αποθήκες παρακολουθούμε την κινηματογραφική εκδοχή του έργου σε σκηνοθεσία του Andrzej Wajda (1977)
- Διάρκεια: 70 λεπτά

Εικόνα 2 | Στέφανος Δρουσιώτης
10 – 12, 17- 19 Νοεμβρίου 20:30 – | παραστάσεις
Το δεύτερο έργο της ομάδας dubitanda θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αποθήκες σε σκηνοθεσία Στέφανου Δρουσιώτη τον Νοέμβριο.
Η Εικόνα 2 (προσωρινός τίτλος) βρίσκεται στη διαδικασία δημιουργίας της. Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση θα ανακοινωθούν σύντομα.

Einstein on the Beach | Robert Wilson / Philip Glass

Η 2η Πλατφόρμα Νέων Δημιουργών θα είναι και η τελευταία αυτού του προγράμματος. Όπως η 1η έτσι και η 2η Πλατφόρμα είναι μέρος των παράλληλων δράσεων του προγράμματος dubitanda και δημιουργήθηκε για να δώσει βήμα σε νέους Κύπριους δημιουργούς οι οποίοι ασχολούνται με, ή ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τις σύγχρονες πρακτικές του θεάματος. Οι Πλατφόρμες dubitanda δεν απευθύνονται αποκλειστικά σε θεατρικούς σκηνοθέτες αλλά και σε δημιουργούς (άτομα ή ομάδες) από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών οι οποίοι επιθυμούν να δημιουργήσουν και να παρουσιάσουν μία ολοκληρωμένη πρόταση στη σκηνή.

Μήδεια (2) | Δημήτρης Παπαϊωάννου
13 Δεκεμβρίου 20:30 – | προβολές
Η Μήδεια του Δημήτρη Παπαϊωάννου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1993 στην Αθήνα και αποτελεί, τόσο μια εμβληματική παράσταση για την πορεία του ελληνικού χορού, όσο και μία αριστουργηματική χοροθεατρική εκδοχή του μύθου της Μήδειας, με την Αγγελική Στελάτου στον ομώνυμο ρόλο. Το 2008 ο δημιουργός επισκέπτεται ξανά το υλικό της πρώτης παράστασης και δημιουργεί την Μήδεια (2). Μέσα στο υπέροχο σκηνικό του Νίκου Αλεξίου, σε μια υδάτινη σκηνή μεγάλης απλότητας με ξύλινα τραπέζια και μαύρες καρέκλες, η Μήδεια ξεδιπλώνει δεξιοτεχνικά σκηνές του δικού της μύθου. Το βωβό της σώμα αλληλοεπιδρά με εκείνα του Ιάσωνα, των Αργοναυτών και του Σκύλου, δημιουργώντας ένα ψηφιδωτό εντυπωσιακών εικόνων, από το οποίο παρελαύνουν τόσο ο Γ. Τσαρούχης όσο και εικαστικές αναφορές από την ιστορία της ελληνικής τέχνης.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Δημήτρης Παπαϊωάννου Σκηνικά: Νίκος Αλεξίου Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Σχεδιασμός και Σύνθεση Ήχων: Coti K.
Μουσική: Κολλάζ από όπερες του Vincenzo Bellini Art Direction – Κοστούμια: Θάνος Παπαστεργίου – Δημήτρης Παπαϊωάννου Γλυπτική: Νεκτάριος Διονυσάτος Βοηθός Σκηνοθέτη: Τίνα Παπανικολάου Μακιγιάζ: Ιωάννα Τσελέντα
Βοηθοί Χορογράφου: Νίκος Δραγώνας, Νίκος Καλογεράκης Βοηθός Φωτιστή: Θοδωρής Μιχόπουλος Βοηθός Ενδυματολόγου: Βασιλεία Ροζάνα Εκτέλεση Μακιγιάζ: Εβελίνα Ζαγάρη
Hair Styling: Αλέξανδρος Μπαλαμπάνης
Τεχνικός Διευθυντής: Κώστας Κεφάλας Τεχνικοί Σκηνής: Μαχμούτ Μπαμερνί, Γεώργιος Μπαμπανάρας, Δρόσος Σκώτης Προγραμματισμός – Εκτέλεση Φωτισμών: Τάσος Γλυκός Ηχολήπτες: Αλέξανδρος Διάκος, Νικόλας Καζάζης

Ερμηνευτές:
Μήδεια: Ευαγγελία Ράντου Ιάσων: Γιάννης Νικολαΐδης Σκύλος: Άρης Σερβετάλης Γλαύκη: Κατερίνα Λιόντου Ήλιος: Φοίβος Παπαδόπουλος
Αργοναύτες: Νίκος Δραγώνας, Μιχάλης Ελπιδοφόρου, Νίκος Καλογεράκης, Τάσος Καραχάλιος, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Φοίβος-Θωμάς Κυριάκου, Αγνή Παπαδέλη- Ρωσσέτου, Βαγγέλης Τελώνης, Συμεών Τσακίρης, Altin Huta

Στο Θέατρο Αποθήκες παρακολουθούμε παράσταση του έργου στο Θέατρο Παλλάς σε κινούμενο μονοπλάνο από το προσωπικό αρχείο του δημιουργού.

Δημήτρης Παπαϊωάννου | Συνάντηση
19 Δεκεμβρίου 20:30 – | συναντήσεις

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου δημιουργεί εικόνες για τη σκηνή για περισσότερες από τρεις δεκαετίες. Μετά την μεγάλη επιτυχία του πιο πρόσφατου έργου του Ο Μεγάλος Δαμαστής στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, εν μέσω περιοδείας και στον πυρετό της δημιουργικής του διαδικασίας για την επικείμενη συνεργασία του με το θρυλικό Χοροθέατρο της Pina Bausch, έρχεται στο Θέατρο Αποθήκες για μια συζήτηση γύρω από το έργο, τη ζωή του και τα ζητήματα του σύγχρονου πολιτισμού.

Συντονίζει η Αλεξάνδρα Ματθαίου.
Η συζήτηση θα μεταδοθεί online μέσω live streaming.

Στις 19:00 θα προηγηθεί προβολή του έργου ΠΟΥΘΕΝΑ (2009) και του 17λεπτου μοντάζ του έργου ΠΡΩΤΗ ΥΛΗ (2012) από το προσωπικό αρχείο του Δημήτρη Παπαϊωάννου.

Εικόνα 3 | Στέφανος Δρουσιώτης
21 – 23, 28 – 30 Δεκεμβρίου 20:30 – | παραστάσεις
Το τρίτο έργο της ομάδας dubitanda θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αποθήκες τον Δεκέμβριο 2017.
Η Εικόνα 3 (προσωρινός τίτλος) βρίσκεται στη διαδικασία δημιουργίας της. Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση θα ανακοινωθούν σύντομα.

Το έργο της Pina Bausch | σεμινάριο με τον Robert Sturm
27 Δεκεμβρίου 19:00 | σεμινάριο
Σεμινάριο για την προσωπικότητα και το έργο της Pina Bausch. Ο Robert Sturm, ένας από τους στενότερους συνεργάτες της Γερμανίδας χορογράφου, έρχεται στο Θέατρο Αποθήκες φέρνοντας μαζί του σπάνιο αρχειακό υλικό από τα λιγότερο γνωστά έργα της χορογράφου. Μας μιλά για τη διαδικασία σύλληψης των έργων της κορυφαίας χορογράφου, παρουσιάζοντας την πορεία εξέλιξης της χοροθεατρικής ομάδας και μπαίνει σε μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό.

 Το σεμινάριο διεξάγεται με την υποστήριξη της Στέγης Χορού Λεμεσού. - Διάρκεια: 90 λεπτά

www.dubitanda.org

ΚΑΡΤΑ ΜΕΛΟΥΣ dubitanda
Το πρόγραμμα dubitanda προσφέρει σε 30 θεατές τη δυνατότητα αγοράς κάρτας μέλους στην προνομιακή τιμή των €60 για την παρακολούθηση του συνόλου των εκδηλώσεών της. Η κάρτα μέλους dubitanda θα είναι διαθέσιμη μόνο στο ταμείο του ΘΟΚ από τις 25 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 10 Οκτωβρίου 2017.

Για τις παραστάσεις του προγράμματος dubitanda, οι τιμές των εισιτηρίων διαφέρουν ως εξής:
RELIC: €15 HERO: €15 ΕΙΚΟΝΑ 1: €12 ΕΙΚΟΝΑ 2: €12 ΕΙΚΟΝΑ 3: €12 ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ 1: €12 (ισχύει για θέαση και των 2 παραστάσεων της Πλατφόρμας) ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ 2: €12 (ισχύει για θέαση και των 2 παραστάσεων της Πλατφόρμας)
Μειωμένα εισιτήρια: €6 Εξαιρούνται, Συνδρομητές ΘΟΚ, Κάρτα Θεατρόφιλου (Σχολικό Θέατρο), Πολύτεκνοι (ισχύουν για άνεργους, συνταξιούχους με την επίδειξη αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
 Τα μειωμένα εισιτήρια δεν ισχύουν για τις παραστάσεις Relic και The HERO.

Οι προβολές και οι συναντήσεις του προγράμματος dubitanda έχουν δωρεάν είσοδο με δελτία προτεραιότητας.
Τα σεμινάρια του προγράμματος προσφέρονται δωρεάν. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.
Ταμείο ΘΟΚ
77772717