Με την ομορφιά και τη θνητότητα του ανθρώπινου σώματος καταπιάνεται στη νέα του δουλειά με τίτλο «Body Of Mine» ο καταξιωμένος Κύπριος χορογράφος.
Σε συνεργασία με τέσσερεις ερμηνεύτριες διαφορετικής ηλικίας, τις Μάγδα Αργυρίδου, Βίκυ Κάλλα, Βασιλική Κυπραίου και Αλεξία Νικολάου, εστιάζει στην ανατομία, τις βασικές λειτουργίες, αλλά και τα συναισθήματα που εγκλωβίζονται ή εκφράζονται μέσω αυτού. Έχοντας εξασφαλίσει χρηματοδότηση από το Πρόγραμμα ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ 2022, διαθέτει τους πόρους που χρειάζεται για να εξελίξει χωρίς εκπτώσεις την κινησιολογική του έρευνα, με τη συνδρομή μιας ομάδας εκλεκτών συνεργατών. Τον Παναγιώτη Τοφή συναρπάζει η αυθεντικότητα και οι άπειρες δυνατότητες σύνθεσης της ανθρώπινης κίνησης, η οποία άλλωστε προκύπτει μέσω του πιο προσωπικού μας εργαλείου: του κορμιού μας.
– Τι σε οδήγησε στο συγκεκριμένο έργο; Η πρώτη σύλληψη του συγκεκριμένου έργου έγινε αρχικά το 2014, ως μέρος της πτυχιακής μου στο Λονδίνο. Αυτή υπήρξε η πρώτη φορά που είχα κάνει μια ουσιαστική ομαδοποίηση και καταγραφή των θεματικών που μ’ ενδιαφέρουν. Τότε ήταν που πρωτοάρχισα να ερευνώ και να πειραματίζομαι ως προς τη δημιουργία κι εξέλιξη ενός κινησιολογικού λεξιλογίου το οποίο να σχετίζεται με το υποταγμένο, σχεδόν κενό, αλλά παράλληλα ποιητικό σώμα, βασισμένος στα συγγραφικά έργα των Φράνκο «Μπίφο» Μπεράρντι, Αντρέ Λεπέκι και Έιβερι Γκόρντον. Σ’ αυτό το σημείο υπήρξε κι η προσωπική συνειδητοποίηση σχετικά με το εικαστικό κομμάτι, ότι είναι μέρος της δουλειάς μου και δεν μπορώ να το παραβλέψω, καθώς μπήκα στον κόσμο του σύγχρονου χορού και της χορογραφίας μετά από ένα πτυχίο σε εικαστικές τέχνες. Αν κι έχω παρουσιάσει δείγματα της κινησιολογικής μου έρευνας σε προηγούμενες δουλειές, επιθυμούσα να υλοποιήσω το συγκεκριμένο έργο αφότου εξασφαλίσω ικανοποιητικούς οικονομικούς πόρους κι αφού συναντήσω τους κατάλληλους συνεργάτες, αποφεύγοντας τον κίνδυνο οποιασδήποτε έκπτωσης στο αποτέλεσμα.
– Είναι πρωτεύον στους προβληματισμούς σου το αισθητικό κομμάτι; Απόλυτα. Η σύνθεση του συγκεκριμένου έργου έχει ξεκινήσει ακριβώς από αυτό. Έχω στοχεύσει στο μινιμαλισμό, την καθαρότητα, σε μιας μορφής ιδιαίτερη και διακριτική ευαισθησία, τη συμμετρία και τη γεωμετρία στο χώρο αλλά και τη δημιουργία ενός ηχητικού κόσμου μεταξύ ηλεκτρονικών ήχων, εγχόρδων, λόγου και σιωπής. Τα κείμενα έχουν συνδεθεί με παρόμοιο τρόπο και αισθητική.
– Ξεκινάς από μια πρόθεση ή από ένα ερέθισμα; Πιστεύω πως ξεκινάω κι από τα δύο. Η έρευνα, τόσο σε κίνηση όσο και σύνθεση, με την οποία καταπιάνομαι έχει ξεκινήσει από διάφορα ερεθίσματα: την απώλεια, τη διαδικασία επανάκτησης του εαυτού μας και του σώματός μας, εικαστικά έργα, κινηματογραφικές στιγμές, συγγράμματα, ποιήματα. Η συγκεκριμένη παραγωγή ξεκινάει από μια πρόθεση: την ανάγκη να μοιραστώ ένα σύμπαν που υπάρχει στο κεφάλι μου, δηλαδή το προσωπικό μου κινησιολογικό ενδιαφέρον, την αισθητική και εικαστική μου ταυτότητα ως δημιουργού και παράλληλα να προβληματίσω το κοινό ως προς τον σύγχρονο τρόπο ζωής, προτείνοντας τη σημαντικότητα και αναγκαιότητα μιας αλλαγής. Καταρχήν προσωπικής και κατ’ επέκταση κοινωνικής.
– Ποιες δεξιότητες απαιτεί η δουλειά σου από τους εκάστοτε ερμηνευτές; Για το συγκεκριμένο χορογραφικό έργο υπήρξαν σημαντικά- ως προς τις ερμηνεύτριες- ο επαγγελματισμός, η ηλικία και βέβαια το φύλο. Ως δημιουργός, πριν καν από τη δεξιότητα, θεωρώ σημαντικό καταλύτη το ενδιαφέρον του ερμηνευτή ως προς αυτό που προτείνω. Καθώς δουλεύουμε σχεδόν καθημερινά ως προς το χτίσιμο ενός χορογραφικού έργου, επιλέγω αυτή η καθημερινότητα να είναι με ώριμους, σκεπτόμενους ερμηνευτές τους οποίους ο τρόπος δουλειάς μου τους ενθουσιάζει. Σημαντική θεωρώ, βέβαια, την εμπειρία σε σύγχρονες τεχνικές χορού, τη μνήμη όσον αφορά συνδυασμούς κίνησης, ενώ με απασχολεί επίσης η τριβή με τον προφορικό λόγο.
– Εν προκειμένω, οι ερμηνεύτριες αναταξινόμησαν τους αρχικούς στόχους; Νιώθω πολύ σίγουρος για τη συγκεκριμένη ομάδα ερμηνευτριών. Με τα τέσσερα κορίτσια έχουμε διανύσει μια δημιουργική περίοδο δύο μηνών με πολλές δοκιμές και πειραματισμό με κίνηση, λόγο και αντικείμενα. Κράτησα από την κάθε μια ό,τι ένιωσα πιο καθαρό, ειλικρινές και ατόφιο έχοντας κατά νου και την προσλαμβάνουσα ενός δύσκολου θεατή. Εύχομαι να υπήρχε τρόπος να συνεχίζαμε να δουλεύουμε με το ίδιο πρόγραμμα και τους επόμενους μήνες. Είναι μια ιδιαίτερη ομάδα και με συγκινεί ιδιαίτερα η συνάντηση των συγκεκριμένων ανθρώπων.
– Ποια συναισθήματα εγκλωβίζονται στο ανθρώπινο σώμα; Ο θυμός, η θλίψη κι ο φόβος. Και πιστεύω με μια ασύλληπτη σκληρότητα, μια απαγόρευση, μια προσωπική λογοκρισία της απόλαυσης.
– Σε ποιες θεματικές εστιάζει κατά κύριο λόγο η χορογραφική σου έρευνα κι από ποια δεξαμενή αντλεί; Η έρευνα μου εστιάζει στο ανθρώπινο σώμα ως αρχείο κι ως αγωγός ενέργειας και κατ’ επέκταση στις βασικές του λειτουργίες, την ηλικία του, τη σχέση του με τη βαρύτητα και το χώρο, τα συναισθήματα τα οποία φέρει και τα βιώματα που έχουν γίνει μέρος του. Όσον αφορά τη σύνθεση της κίνησης και τη δραματουργία προς ένα ολοκληρωμένο έργο, με απασχολούν μέθοδοι απόσυρσης, διαγραφής και ακύρωσης. Αποφεύγω ως επί το πλείστον την εξιστόρηση αλλά και την οργανική χρονικά συνέχεια και επιλέγω να υπολείπονται κάποια στοιχεία και πληροφορίες, επιτρέποντας έτσι την υποκειμενική ερμηνεία και την προσωπική προσλαμβάνουσα.
– Τι είναι αυτό που σε προκαλεί και σε συναρπάζει στην ανθρώπινη κίνηση; Η αυθεντικότητα και η αλήθεια που φέρει, αλλά κι οι άπειρες πιθανότητες σύνθεσής της. Με συγκινεί το γεγονός ότι συμβαίνει, προκύπτει μέσω του πιο προσωπικού μας εργαλείου, το οποίο φέρουμε σε κάθε στιγμή.
– Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου; Ήδη βρίσκομαι σε σκέψεις για το επόμενο έργο, το οποίο σκοπεύω να ερευνήσω πρώτα θεωρητικά πριν μπω στη δημιουργική διαδικασία και υλοποίηση. Σκέφτομαι κάτι εξίσου εικαστικό, αλλά πιθανότατα πιο ελαφρύ και μάλλον πολύχρωμο.
– Έχεις στο βάθος του μυαλού την πρόθεση να προτείνεις κάτι πρωτοποριακό; Έχω την εντύπωση πως το κινησιολογικό λεξιλόγιο το οποίο ήδη βρίσκεται σε διαδικασία εξέλιξης είναι το πιο πρωτοποριακό στοιχείο το οποίο προτείνω αυτή τη στιγμή και σκοπεύω να εμβαθύνω. Πέρα απ’ αυτό, πιστεύω ιδιαίτερα στη συνεύρεση του θεατρικού κόσμου με το σύγχρονο χορό σ’ ένα εικαστικό περιβάλλον.
– Σε ανησυχεί το ενδεχόμενο ν’ αρχίσεις να παίρνεις στα σοβαρά τον εαυτό σου; Για να είμαι ειλικρινής, με ανησυχεί το πόσο σοβαρά παίρνω τη δουλειά μου αυτή τη στιγμή.
- INFO «Body Of Mine», 15/11 Λευκωσία, Δημοτικό Θέατρο (στο πλαίσιο του ΔΦΛ), SoldOut Tickets, 18/11 Λεμεσός, Θέατρο Ριάλτο, rialto.interticket.com, 21 & 22/11 Λευκωσία, Θέατρο Δέντρο, 8.30μ.μ. 96594979
