Μια ομάδα γυναικών καλλιτεχνών εισβάλει στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας με μια ανατρεπτική δράση που αποσκοπεί στην αλλαγή θέσης, στην απόκτηση επιρροής, στην εναλλαγή εξουσίας και στη δυσδιάκριτη χειραγώγηση.
Έχοντας πρωτοπαρουσιαστεί τον Οκτώβριο του 2019 στο Θέατρο Ριάλτο, το «Wish» της Έλενας Αντωνίου επιστρέφει για να παρουσιαστεί και στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου στις 8.30μ.μ.
Οι γυναίκες-καλλιτέχνες εισβάλλουν στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, καταλαμβάνοντας τον χώρο και τον χρόνο που τους αναλογεί. Το «Wish» εξερευνά τη διαδρομή της σχέσης μεταξύ του ατόμου που βλέπει και του ατόμου που βλέπεται. Εκείνων των γυναικών που υφίστανται το κοίταγμα των Άλλων.
Επιστρέφουν το βλέμμα προς τους θεατές και επαναπροσδιορίζουν τα όρια που θέτουν τα σώματα. Ποια δράση απαιτείται ώστε οι γυναίκες να καταλάβουν τελικά τον χώρο που δικαιούνται; Πέντε γυναίκες εισβάλλουν στο θέατρο και διεκδικούν την ευθύνη της ελευθερίας, ορίζοντας την επιθυμία ως τη μόνη λύση διαφυγής από οποιονδήποτε περιορισμό.
Η χορογράφος συνεχίζει αμφισβητώντας τον χρόνο ως κατασκευή, την ελευθερία ως σύμβαση και την ατομικότητα ως προαπαιτούμενο. Διαπραγματεύεται τα προσωπικά όρια, αναδεικνύοντας την «ευχή» ως τη μόνη λύση διαφυγής από τον οποιονδήποτε υποκειμενικό περιορισμό. «Η μοναδική ευθύνη που βαραίνει τον θεατή είναι η απόλυτη ελευθερία του».
Λευκωσία, Δημοτικό Θέατρο, 26 Νοεμβρίου, 8μ.μ. & 10μ.μ. 70007705, 22797979, soldouttickets
Συντελεστές
- Ιδέα-χορογραφία: Έλενα Αντωνίου
- Σε συνεργασία με τις ερμηνεύτριες: Έλενα Αγαθοκλέους, Ελεάνα Αλεξάνδρου, Έλενα Γαβριήλ, Έλενα Καλλινίκου, Αριάνα Μαρκουλίδου
- Μουσική-ηχητικός σχεδιασμός: Σταύρος Γασπαράτος
- Καλλιτεχνική επιμέλεια-κουστούμια: Χρήστος Κυριακίδης
- Δραματουργία: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου
- Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
- Συντονισμός παραγωγής: Λουκία Βασιλείου
Η Έλενα Αντωνίου είναι αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα και του London Contemporary Dance School “The Place”, ως μέλος της ομάδας Edge. Έχει υπάρξει υπότροφος του ιδρύματος “Κούλα Πράτσικα” και του προγράμματος Danceweb (ImpulsTanz Vienna). Της έχει απονεμηθεί το Βραβείο Χορογραφίας στα Βραβεία Θεάτρου Κύπρου, για την παράσταση «Το ημερολόγιο ενός τρελού» (ΘΟΚ), ενώ ήταν υποψήφια για το ίδιο βραβείο, για την παράσταση «ΜπέκετX5 (Σόλο για τρεις)».
Το 2016 συμμετείχε στο πρότζεκτ «AS ONE», μια συνεργασία του Οργανισμού ΝΕΟΝ και του Marina Abramovic Institute. Στο πλαίσιο αυτό, παρουσίασε στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα την περφόρμανς μακράς διάρκειας «Μια οκτάωρη διαδρομή», σε επιμέλεια των Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Σερζ Λε Μπορν και Πάολα Γκαρσία. Μαζί με τον καλλιτέχνη Πόλυ Πεσλίκα, έχουν παρουσιάσει έργα τους στην Αθήνα, το Βερολίνο, το Τελ Αβίβ και την Κύπρο.
Επιπλέον, έχει αναλάβει την επιμέλεια κίνησης και τη χορογραφία σε θεατρικές παραστάσεις στην Κύπρο και στην Ελλάδα. Το πιο πρόσφατο έργο της MAINSTAGE είναι παραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση και παρουσιάστηκε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 2019 στη Στέγη Ωνάση στην Αθήνα.
Στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019 στo πλαίσιo των δράσεων ΑΝΟΙΓΜΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ, παρουσίασε το έργο «In Situ», μια περφόρμανς μακράς διάρκειας, που μέχρι τώρα έχει παρουσιαστεί για 21 μέρες (συνολικά 129 ώρες), στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά, στο Κυπριακό Μουσείο, στο Θέατρο Ριάλτο, στο Neues Museum του Βερολίνου και στο Αρχαιολογικό Μουσείο Επαρχίας Λεμεσού.
