Ο κορυφαίος Αμερικανός δημιουργός Ρόμπερτ Γουίλσον έρχεται για πρώτη φορά στις 21 και 22 Ιουνίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με την παράσταση «Οιδίπους», που είναι διαμορφωμένη ειδικά για αρχαία θέατρα.
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Ιούλιο στην Πομπηία και παρουσιάστηκε επίσης στη Βιτσέντζα. Ο Γουίλσον την ξαναδούλεψε με αλλαγές στη διανομή, στην οποία όμως παραμένει στον ομώνυμο ρόλο ο Κύπριος (γεννημένος στη Θεσσαλονίκη) χορευτής Μιχάλης Θεοφάνους, που έχει συνεργαστεί και με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Ο Μιχάλης Θεοφάνους παραμένει σιωπηλός και μόνο μέσω των εκφράσεών του δείχνει τον θυμό ή την ηρεμία του.
Αφηγήτρια θα είναι η Λυδία Κονιόρδου, ενώ στην παράσταση πρωταγωνιστεί επίσης η σπουδαία γερμανίδα ηθοποιός Άνγκελα Βίνκλερ. Παίζουν ακόμα οι Ντίκι Λάντρι, Αλέξης Φουσέκης, Μεγκ Χάρπερ, Καγίτζε Καγκάμε, Κασίλντα Μαντράζο, ενώ ακούγονται ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Κρίστοφερ Νόουλς.
Τι γοήτευσε τον Γουίλσον στον Οιδίποδα; «Το γεγονός ότι λέει ότι κοιτάζουμε χωρίς να βλέπουμε και ότι ακούμε χωρίς να κατανοούμε τι ακούμε. Κι εκείνος άρχισε να βλέπει όταν τυφλώθηκε…». Κανείς δεν περιμένει από τον πρωτοπόρο δημιουργό να ανεβάσει έναν Οιδίποδα κλασικό, παραδοσιακό. «Θέλω να κάνω μια παράσταση ταυτόχρονα πολύ αρχαία και πολύ σύγχρονη, ένα τσίζμπεργκερ. Αυτό είναι άλλωστε το θέατρο: να αναμειγνύεις διαφορετικά υλικά σε μια δομή που θα ενισχύει τη δύναμή τους. Θέλω να δημιουργήσω έναν Οιδίποδα διαπολιτισμικό και διαχρονικό» είχε πει πέρσι σε συνέντευξή του στην ιταλική εφημερίδα La Repubblica.
Για να το πετύχει αυτό, ο Ουίλσον παντρεύει διαφορετικές γλώσσες: ελληνικά, ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και λατινικά, ενώ στο ίδιο έργο θα συναντηθούν θέατρο, χορός, μουσική και εικαστικά. Η παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Η αρχετυπική ιστορία του Οιδίποδα ξεδιπλώνεται μέσα από τα εκπληκτικά, χαρακτηριστικά tableaux vivants του Ρόμπερτ Γουίλσον. Ο κορυφαίος δημιουργός ακολουθεί την ιστορία του Οιδίποδα χρονολογικά, χωρίς να συμπίπτει απολύτως με τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, από τη στιγμή της γέννησής του και της εγκατάλειψής του ως βρέφους, μέχρι τη στιγμή της τύφλωσής του, αφού έχουν προηγηθεί οι φρικτές αποκαλύψεις: από το πρώτο φως της ζωής στο τελευταίο φως που αντικρίζει. Δύο «μάρτυρες», ένας άντρας και μια γυναίκα, μας μεταφέρουν αυτά που βλέπουν, τον βίο και την πολιτεία του Οιδίποδα, σαν να μιλάνε διαμέσου των αιώνων.
Ο Γουίλσον, από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες παγκοσμίως, γνωστός για τα μοναδικά εικαστικά περιβάλλοντα που δημιουργεί και αγαπημένος του ελληνικού κοινού («Κουαρτέτο», «Όπερα της πεντάρας», «Οδύσσεια», «The old woman», «Γράμμα σε έναν άντρα» κ.ά.), σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Επίδαυρο. Στις παραστάσεις του τα σκηνικά ξεχωρίζουν, ενώ ο φωτισμός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, δημιουργώντας δυνατές ποιητικές εικόνες που συνοδεύουν τη δράση με καθοριστικό τρόπο. Η συγκλονιστικής απλότητας κίνηση των ηθοποιών, μαγνητίζει το βλέμμα του θεατή. Η καλλιτεχνική ματιά του θεωρείται ότι αναμόρφωσε τη σκηνοθεσία σε θέατρο και όπερα, με την τόλμη και την ιδιαιτερότητά της.
Ως σκηνοθέτης, ο Γουίλσον έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της τέχνης, όπως ο Φίλιπ Γκλας, η Ιζαμπέλ Ιπέρ, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, ο Γουίλιαμ Νταφόε κ.ά. Από το 1992 διευθύνει το Watermill Center στη Νέα Υόρκη, ένα διεθνές κέντρο έρευνας για τις παραστασιακές τέχνες.
21 & 22 Ιουνίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 9μ.μ.
Οι συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Φωτισμοί: Robert Wilson
Συν-σκηνοθεσία: Ann Christin Rommen
Πρωτότυπη μουσική: Dickie Landry – Kinan Azmeh
Κοστούμια: Carlos Soto
Συνεργάτρια σκηνογράφος: Annick Lavallée-Benny
Συνεργάτης σχεδιαστής φωτισμών: Solomon Weisbard
Δραματουργία: Konrad Kuhn
Σχεδιασμός μακιγιάζ – κομμώσεων: Manu Halligan
Χορογραφία αμπορίτζιναλ χορού: Wesley Enoch
Βοηθός σκηνοθέτη – Διευθύντρια σκηνής: Sara Thaiz Bozano
Τεχνικός διευθυντής: Enrico Maso
Προγραμματισμός και επίβλεψη φωτισμών: Wee Cheng Low
Επικεφαλής ηλεκτρολόγος: Giuseppe Cino
Σχεδιασμός ήχου: Dario Felli
Ηχολήπτες: Marco Olivieri / Matteo Ciardi
Χειρισμός σκηνικών αντικειμένων: Cecilia Sacchi
Επικεφαλής φροντιστών: Giuliana Rienzi
Χειρίστρια follow spot: Isadora Giuntini
Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Claudia Bastia, Luca Pompozzi, Nicole Tomaini
Παίζουν: Λυδία Κονιόρδου, Angela Winkler, Dickie Landry, Μιχάλης Θεοφάνους και Αλέξης Φουσέκης, Meg Harper, Kayije Kagame, Casilda Madrazo
Συμμετέχουν: Laila Gozzi, Alessandro Anglani, Marcello di Giacomo, Francesca Fedeli, Annabella Marotta, Gaetano Migliaccio, Francesco Roccasecca
Ακούγονται: Ρόμπερτ Γουίλσον, Christopher Knowles
Το εργαστήριο και οι πρόβες πραγματοποιήθηκαν στα The Watermill Center, Long Island – Teatro Mercadante di Napoli – Centrale Fies, Dro – Teatro Grande di Pompei – Teatro Olimpico di Vicenza. Πρότζεκτ του CHANGE PERFORMING ARTS.
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Ιούλιο στην Πομπηία και παρουσιάστηκε επίσης στη Βιτσέντζα. Ο Γουίλσον την ξαναδούλεψε με αλλαγές στη διανομή, στην οποία όμως παραμένει στον ομώνυμο ρόλο ο Κύπριος (γεννημένος στη Θεσσαλονίκη) χορευτής Μιχάλης Θεοφάνους, που έχει συνεργαστεί και με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Ο Μιχάλης Θεοφάνους παραμένει σιωπηλός και μόνο μέσω των εκφράσεών του δείχνει τον θυμό ή την ηρεμία του.
Αφηγήτρια θα είναι η Λυδία Κονιόρδου, ενώ στην παράσταση πρωταγωνιστεί επίσης η σπουδαία γερμανίδα ηθοποιός Άνγκελα Βίνκλερ. Παίζουν ακόμα οι Ντίκι Λάντρι, Αλέξης Φουσέκης, Μεγκ Χάρπερ, Καγίτζε Καγκάμε, Κασίλντα Μαντράζο, ενώ ακούγονται ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Κρίστοφερ Νόουλς.
Τι γοήτευσε τον Γουίλσον στον Οιδίποδα; «Το γεγονός ότι λέει ότι κοιτάζουμε χωρίς να βλέπουμε και ότι ακούμε χωρίς να κατανοούμε τι ακούμε. Κι εκείνος άρχισε να βλέπει όταν τυφλώθηκε…». Κανείς δεν περιμένει από τον πρωτοπόρο δημιουργό να ανεβάσει έναν Οιδίποδα κλασικό, παραδοσιακό. «Θέλω να κάνω μια παράσταση ταυτόχρονα πολύ αρχαία και πολύ σύγχρονη, ένα τσίζμπεργκερ. Αυτό είναι άλλωστε το θέατρο: να αναμειγνύεις διαφορετικά υλικά σε μια δομή που θα ενισχύει τη δύναμή τους. Θέλω να δημιουργήσω έναν Οιδίποδα διαπολιτισμικό και διαχρονικό» είχε πει πέρσι σε συνέντευξή του στην ιταλική εφημερίδα La Repubblica.
Για να το πετύχει αυτό, ο Ουίλσον παντρεύει διαφορετικές γλώσσες: ελληνικά, ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και λατινικά, ενώ στο ίδιο έργο θα συναντηθούν θέατρο, χορός, μουσική και εικαστικά. Η παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Η αρχετυπική ιστορία του Οιδίποδα ξεδιπλώνεται μέσα από τα εκπληκτικά, χαρακτηριστικά tableaux vivants του Ρόμπερτ Γουίλσον. Ο κορυφαίος δημιουργός ακολουθεί την ιστορία του Οιδίποδα χρονολογικά, χωρίς να συμπίπτει απολύτως με τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, από τη στιγμή της γέννησής του και της εγκατάλειψής του ως βρέφους, μέχρι τη στιγμή της τύφλωσής του, αφού έχουν προηγηθεί οι φρικτές αποκαλύψεις: από το πρώτο φως της ζωής στο τελευταίο φως που αντικρίζει. Δύο «μάρτυρες», ένας άντρας και μια γυναίκα, μας μεταφέρουν αυτά που βλέπουν, τον βίο και την πολιτεία του Οιδίποδα, σαν να μιλάνε διαμέσου των αιώνων.
Ο Γουίλσον, από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες παγκοσμίως, γνωστός για τα μοναδικά εικαστικά περιβάλλοντα που δημιουργεί και αγαπημένος του ελληνικού κοινού («Κουαρτέτο», «Όπερα της πεντάρας», «Οδύσσεια», «The old woman», «Γράμμα σε έναν άντρα» κ.ά.), σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Επίδαυρο. Στις παραστάσεις του τα σκηνικά ξεχωρίζουν, ενώ ο φωτισμός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, δημιουργώντας δυνατές ποιητικές εικόνες που συνοδεύουν τη δράση με καθοριστικό τρόπο. Η συγκλονιστικής απλότητας κίνηση των ηθοποιών, μαγνητίζει το βλέμμα του θεατή. Η καλλιτεχνική ματιά του θεωρείται ότι αναμόρφωσε τη σκηνοθεσία σε θέατρο και όπερα, με την τόλμη και την ιδιαιτερότητά της.
Ως σκηνοθέτης, ο Γουίλσον έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της τέχνης, όπως ο Φίλιπ Γκλας, η Ιζαμπέλ Ιπέρ, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, ο Γουίλιαμ Νταφόε κ.ά. Από το 1992 διευθύνει το Watermill Center στη Νέα Υόρκη, ένα διεθνές κέντρο έρευνας για τις παραστασιακές τέχνες.
21 & 22 Ιουνίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 9μ.μ.
Οι συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Φωτισμοί: Robert Wilson
Συν-σκηνοθεσία: Ann Christin Rommen
Πρωτότυπη μουσική: Dickie Landry – Kinan Azmeh
Κοστούμια: Carlos Soto
Συνεργάτρια σκηνογράφος: Annick Lavallée-Benny
Συνεργάτης σχεδιαστής φωτισμών: Solomon Weisbard
Δραματουργία: Konrad Kuhn
Σχεδιασμός μακιγιάζ – κομμώσεων: Manu Halligan
Χορογραφία αμπορίτζιναλ χορού: Wesley Enoch
Βοηθός σκηνοθέτη – Διευθύντρια σκηνής: Sara Thaiz Bozano
Τεχνικός διευθυντής: Enrico Maso
Προγραμματισμός και επίβλεψη φωτισμών: Wee Cheng Low
Επικεφαλής ηλεκτρολόγος: Giuseppe Cino
Σχεδιασμός ήχου: Dario Felli
Ηχολήπτες: Marco Olivieri / Matteo Ciardi
Χειρισμός σκηνικών αντικειμένων: Cecilia Sacchi
Επικεφαλής φροντιστών: Giuliana Rienzi
Χειρίστρια follow spot: Isadora Giuntini
Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Claudia Bastia, Luca Pompozzi, Nicole Tomaini
Παίζουν: Λυδία Κονιόρδου, Angela Winkler, Dickie Landry, Μιχάλης Θεοφάνους και Αλέξης Φουσέκης, Meg Harper, Kayije Kagame, Casilda Madrazo
Συμμετέχουν: Laila Gozzi, Alessandro Anglani, Marcello di Giacomo, Francesca Fedeli, Annabella Marotta, Gaetano Migliaccio, Francesco Roccasecca
Ακούγονται: Ρόμπερτ Γουίλσον, Christopher Knowles
Το εργαστήριο και οι πρόβες πραγματοποιήθηκαν στα The Watermill Center, Long Island – Teatro Mercadante di Napoli – Centrale Fies, Dro – Teatro Grande di Pompei – Teatro Olimpico di Vicenza. Πρότζεκτ του CHANGE PERFORMING ARTS.
