Την ατομική έκθεση του Ταϊλανδού καλλιτέχνη Pratchaya Phinthong με τίτλο «Movement Is Medicine» παρουσιάζει από τις 31 Μαρτίου το The Island Club, στη Λεμεσό.
O Pratchaya Phinthong (γεν. 1974, Ubon Ratchathani, Ταϊλάνδη) είναι αλχημιστής των οικονομικών αξιών και κοινωνικών λειτουργιών. Στην πρακτική του, οι οικονομικές διακυμάνσεις, η κινδυνολογία των μέσων μαζικής ενημέρωσης και η παγκόσμια αγορά εργασίας μετασχηματίζονται σε ύλη, καθώς μετατρέπονται από στερεά σε υγρή μορφή, από υγρή σε αέρια, και έπειτα επαναφέρονται.
Η δουλειά του μπορεί να περιγραφεί ως ενός εμπόρου ο οποίος κινείται βάσει μιας λογικής αντίθετης του κέρδους, εξετάζοντας πολιτιστικά και αξιακά συστήματα, καθημερινά νοήματα, ελπίδες και προβληματισμούς. Αποδέχεται τον διαρκή μετασχηματισμό των μορφών και της πολιτικής, της ύπαρξης και της καθημερινής ζωής, και αντιλαμβάνεται τις διακυμάνσεις νομισματικών αξιών ως μια μεταφορά την οποία ποιητικά εφαρμόζει σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας.
Συχνά, τα έργα του προκύπτουν από την αντιπαράθεση μεταξύ διαφορετικών κοινωνικών, οικονομικών ή γεωγραφικών συστημάτων, ενώ συνιστούν το αποτέλεσμα ενός διαλόγου, αντλώντας όλες τις ποιητικές τους δυνάμεις από μια σχεδόν αόρατη καλλιτεχνική χειρονομία.
Στις ατομικές του εκθέσεις συμπεριλαμβάνονται οι εξής: Extended Release, Art Center University, Wang Thapra, Μπανγκόκ (2020)· This page is intentionally left blank, Bangkok Citycity Gallery (2019)· Pratchaya Phinthong, gb agency, Παρίσι (2018, 2015, 2012, 2009, 2007)· Who will guard the guards themselves?, Art and Culture Centre, Μπανγκόκ (2015)· A proposal to set CH4 5.75H20 on fire, Kiosk, Γάνδη (2013)· A piece that nobody needs, Lothringer13_halle, Μόναχο (2013)· Broken Hill, Chisenhale Gallery, Λονδίνο (2013)· Sleeping Sickness, Centre d’Art Contemporain, Ρεν (2012)· Give More Than You Take, GAMeC, Μπέργκαμο (2011)· Centre d’Art Contemporain, Μπρετινί (2010).
Στις ομαδικές του εκθέσεις συμπεριλαμβάνονται οι εξής: Μπιενάλε Κωνσταντινούπολης 2022; Vulnerable Beings, La Casa Encendida, Μαδρίτη (2022)· Global Resistance, Musée National d’Art Moderne, Παρίσι (2020)· Chine Afrique, Musée National d’Art Moderne, Παρίσι (2020)· My body hold its shape, Tai Kwun Contemporary, Χονγκ Κονγκ (2020)· Moderna Museet Collection, Στοκχόλμη (2020)· A Brave New World, Pinchuk Art Centre, Κίεβο (2020)·Seismic Movements, Dhaka Art Summit, Ντάκα (2020)· Hysterical Mining, Μπιενάλε Βιέννης, Kunsthalle Wien(2019)· Soft Power, SF MOMA, Σαν Φρανσίσκο (2019)· In situ from outside, National Museum, Μπανγκόκ (2019)·Dhaka Art Summit 2019· Floating Worlds, 14η Μπιενάλε της Λυών (2017)· Sunshower, National Art Center and Mori Art Museum, Τόκιο (2017)· Art Encounters, Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, Τιμισοάρα (2017)· Manipulating The World, Moderna Museet, Στοκχόλμη (2017)· 40th Anniversary, Ludwig Museum, Κολωνία (2016)· 11η Μπιενάλε της Γκουάνγκτζου (2016)· Under the Clouds, Serralves Museum, Πόρτο (2015)· Time of Others, Museum of Contemporary Art, Τόκιο (2015)· Gallery of Modern Art, National Museum of Art, Οσάκα (2015)· Singapore Art Museum (2015); Queensland Art Gallery (2015)· Soleil Politique, Museion, Μπολτσάνο (2014)· Materials, Money and Crisis, MUMOK,Βιέννη (2013); I Know You, Irish Museum of Modern Art, Δουβλίνο (2013)· Until it Makes Sense, Kadist Art Foundation, Παρίσι (2013)· dOCUMENTA 13, Κάσσελ (2012)· The Ungovernables, New Museum Triennial, Νέα Υόρκη (2012)· Death & Life of Fiction, Μπιενάλε της Ταϊπέι (2012)· How to Work (More for) Less, Kunsthalle Basel (2011).
- Λεμεσός, The Island Club (25252010). Εγκαίνια: Παρασκευή 31 Μαρτίου, 6-9μ.μ. Διάρκεια: Μέχρι 29 Απριλίου (Πέμπτη με Σάββατο, 12:00–18:00)
Παράλληλα με τα εγκαίνια της έκθεσης «Movement Is Medicine», το The Island Club φιλοξενεί την παρουσίαση της έκδοσης του Άδωνη Αρχοντίδη «Sensing is believing, believing is seeing» με πρωτότυπο κείμενο της Gabrielle dela Puente (The White Pube), που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο την έκθεσής του στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας τον Μάιο–Ιούλιο του 2022.
* Στην κεντρική φωτογραφία: «Sacrifice depth for breadth», 2023. Φωτογραφία: Atelier 247.
