Ένα από κοινού έργο από πάγο που το κοινό θα το βλέπει να λιώνει και να εξαφανίζεται δημιουργούν ο Θεόδουλος Γρηγορίου και ο Theo-Mass Lexilectous, στο πλαίσιο της 5ης και τελευταίας έκθεσης της σειράς «Share:IRL» (Μοιράσου: στην πραγματικότητα), σε επιμέλεια της Ευαγόριας Δαπόλα. Στις 18 και 19 Ιανουαρίου στον καλλιτεχνικό χώρο S:2F2 δυο καλλιτέχνες από διαφορετικά υπόβαθρα, που δεν συναντήθηκαν πότε πριν στο παρελθόν δημιουργούν ένα μεγάλο έργο, κλείνοντας δυναμικά το πρότζεκτ με τις pop-up εκθέσεις σύγχρονης τέχνης.
Η έκθεση με τίτλο «Looping On Thin Ice» (Κάνοντας κύκλους πάνω σε λεπτό πάγο) εγκαινιάζεται στις 8μ.μ. της Παρασκευής 18 Ιανουαρίου και τα μέλη του κοινού καλούνται να γίνουν ενεργοί θεατές.
Όπως σημειώνει η επιμελήτρια, οι σημερινοί πολιτισμικά μορφωμένοι χρήστες του διαδικτύου, που τα έχουν δει όλα από πριν, αντιμετωπίζουν περιφρόνηση και ενθουσιασμό, τη λεγόμενη «ψυχοπαθολογία της ευημερίας» όπως όρισε η θεωρητικός Σούζαν Σόνταγκ, ως ένα προεπιλεγμένο τρόπο μιας διαδικτυακής συνείδησης. Οι επαναληπτικοί βρόχοι, όπως λέει ο Ντάγκλας Χάφντατερ, ο Αμερικανός καθηγητής της γνωστικής επιστήμης, είναι το μυστικό της συνείδησης. Οι βρόχοι είναι μηχανισμοί που προκαλούν μια γνωστική κλειδαριά όταν γίνονται αντιληπτοί σε ένα δεδομένο σύστημα νοήματος, καθιστώντας τους έτσι ως χώρους στους οποίους κάποιος κολλάει μέσα.
Η έκθεση «Looping on Thin Ice» εκδηλώνεται με την έμφαση της έκφρασης, της αυθεντικότητας, της ειλικρίνειας και της συναισθηματικότητας, εξετάζοντας πώς μια συγκεκριμένη λυρική οικειότητα μπορεί να είναι αποτέλεσμα της σημερινής κατάστασης της σύγχρονης τέχνης, της νέας αισθητικής και του μετα-ψηφιακού χαρακτήρα και ως αντίδραση στα τρέχοντα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε όλοι. Η έκθεση αναφέρεται στην κυκλοφορία οπτικών γλωσσών που αναφέρονται μεταξύ τους, μιλούν μεταξύ τους και ενημερώνονται από την επίμονη ανησυχία των καλλιτεχνών να διερευνήσουν τη δράση της συνέχειας και της επανάληψης στις δύο πολύ διαφορετικές πρακτικές τους μέσα από διαφορετικά μέσα.
Το καλλιτεχνικό έργο του Θεόδουλου Γρηγορίου είναι γεμάτο συνδέσμους σε εύθραυστη ένταση και υλικότητα – γεωγραφικές, ψηφιακές και γεωμετρικές αφαίρεσεις που συνδέονται με μεταφορές αρχιτεκτονικών σχεδίων και ιζημάτων. Η πρόθεσή του είναι να προσελκύσει τον θεατή να εξετάσει τόσο την ευθραυστότητα όσο και την υλικότητα της ύπαρξής μας, μέσα από μια εξέταση των υλικών και άυλων δομών και των οπτικών γλωσσών που μεταφέρουν ελεύθερα αλλά συστηματικά πρότυπα. Κατασκευάζει την 3η διάσταση σε ένα δισδιάστατο επίπεδο, μέσω του οποίου μπορούμε επίσης να δούμε τη δομική δομή της ηλεκτρονικής εικόνας. Η ακατέργαστη υλικότητα των έργων του συνδυάζει διάφορες οπτικές διαστάσεις που τοποθετούν το έργο του ανάμεσα στο οπτικό και το υλικό, καταργώντας έτσι τις αντιληπτές θεωρήσεις του θεατή. Τα υλικά του επανατοποθετούνται από τη φύση και υπόκεινται στις στοιχειώδεις δυνάμεις της με την ικανότητα αφομοίωσης, ανάπτυξης και αναπαραγωγής. Ο καλλιτέχνης συγκινείται από το «ελάχιστο» και τους αιώνιους βρόχους που χρησιμοποιούνται για να συνθέσει ένα σύμπαν και με αυτόν τον τρόπο τρυπά την υποτιθέμενη διαφάνεια του θέματος της αισθητικής κουλτούρας.
Ο Theo-Mass Lexilectous ασχολείται με διάφορα καλλιτεχνικά μέσα και είναι ο μετα-ψηφιακός χαρακτήρας / περσόνα του Αλέξη Θεμιστοκλέους, ένας αναγραμματισμός του ονόματος που μεταφράζεται ως “Ο Θεός των Μαζών” . Το έργο του, με ρίζες την μεταμόρφωση και την καλλιτεχνική ρήξη του ψηφιακού και της μόδας, μεταμορφώνει την αίσθηση της σωματικής μας συνοχής για να αποκαλύψει νέες δυνατότητες που βρίσκονται πέρα από την εγωκενότητα. Βασισμένο σε μυριάδες αναφορές από την αστική κουλτούρα χωρίς να τις καθορίζει, τα έργα του είναι αινιγματικά τόσο ελκυστικά όσο και σαγηνευτικά, επιδεικνύοντας απίστευτη τεχνική αρτιότητα. Γεφυρώνουν την εμπειρία της φυσικής ύπαρξης με την εμπειρία της αφηρηματικότητας του ψηφιακού κόσμου. Με τη γλυπτική, τη μόδα, την αρχιτεκτονική, τη φωτογραφία και το βίντεο, τα έργα παίζουν με στοιχειακά υλικά και βυθίζουν τους θεατές σε «άλλες κοσμικές» εμπειρίες σωματικής και αισθητικής συνδιάλεξης. Μπορούν να περιγραφούν ως εκλεκτικές, κιναισθητικές εμπειρίες με πολυμέσα που αντιμετωπίζουν την πραγματικότητα των ενσωματωμένων μηχανισμών που προκύπτουν από την κοινωνική και φυσική επικοινωνία, την τάση να εξανθρωπιστούν οι ψηφιακές τεχνολογίες και την πολιτική των νεοφιλελεύθερων εταιρικών συστημάτων.
Η έκθεση υπάρχει μεταξύ του οπτικού/ φυσικού και του εικονικού κόσμου, αμφισβητώντας το τι διέπει τις εμπειρίες μας: δεν είναι απλώς μια υπερρεαλιστικότητα αλλά ταυτόχρονες παράλληλες υπερ-πραγματικότητες και το κλειδί εδώ είναι η το αίσθημα του ‘ενδιάμεσου’, η έννοια μιας μικτής πραγματικότητας, ή αλλιώς η σύνθεση πραγματικοτήτων. Ο σκοπός της εγκατάστασης που δημιουργήθηκε μέσω της συνεργασίας των δύο καλλιτεχνών, Θεόδουλου Γρηγορίου και Theo-Mass Lexileictous είναι να γίνει ένας χώρος όπου καταρρέουν οι έννοιες του δημόσιου και ιδιωτικού. Υπάρχει μια ατμόσφαιρα θλίψης και έκστασης, μιας σπλαχνικής αλήθειας που βασίζεται στην παραλυτική δύναμη αυτού του «βρόχου». Πιάνοντας και μετασχηματίζοντας τη δύναμη της γεωμετρίας και της επανάληψης, ένα ηχηρό αντικείμενο γίνεται σαν βασανιστήριο – χιλιάδες μικροσκοπικές σταγόνες νερού, καθεμία από τις οποίες είναι απόλυτα αβλαβείς από μόνη της, αποτελούν από κοινού μια μορφή εκτέλεσης. Το να παρακολουθεί κανείς το έργο μπορεί να προκαλέσει μια παράξενη έκσταση: πρόκειται να γίνει μάρτυρας ενός αργού θανάτου.
Η έκθεση μεταφέρει μια διαλογιστική μορφή ευχαρίστησης. Κάθε ένα κομμάτι πάγου είναι μια μάλλον ασαφής δήλωση, αλλά από κοινού δημιουργούν ένα ολόκληρο δωμάτιο που δίνει την αίσθηση της έλλειψης βαρύτητας – μια κατάσταση ηρεμίας ένος επαναλαμβανόμενου βρόχου που αναδιπλώνεται και επιστρέφει συνεχώς, αξιοποιώντας παγκόσμιες εμπειρίες που μοιραζόμαστε ως κοινότητες σχετικά με αντικείμενα. Ο πάγος είναι ταυτόχρονα μια υλοποίηση της επιθυμίας και μια αποϋλοποίηση του αντικειμένου, γίνεται όλο και λιγότερο από ένα πράγμα, μια σημαντική προσπάθεια να ξεπεράσουμε μια στατική διχοτόμηση του υποκειμένου και του αντικειμένου.
Γκρεμίζοντας τους τοίχους μεταξύ της τέχνης και της αντικειμενικότητας όχι για να δημιουργήσουμε κάποιο είδος ονειρικής προγονικής γραμμής που να οδηγεί στις σημερινές ανησυχίες, αλλά για να ακούσουμε τους περιορισμούς των μετα-ψηφιακών αλλά και των ανεκπλήρωτων δυνατοτήτων του μετα-διαδικτύου. Εάν θεωρήσουμε ότι ένα έργο τέχνης είναι όλο και λιγότερο από άλλα πράγματα, αυτό δεν πρέπει να θεωρείται ως κίνητρο για την επιδείνωση και φετιχισμό αυτών των διαφορών, αλλά ως σημείο εκκίνησης για την ανάλυση των πολύπλοκων αλληλεπιδράσεων των έργων τέχνης με αυτά άλλα πράγματα.
Το έργο ενθαρρύνει τον θεατή να επανεξετάζει τα πράγματα με ανανεωμένη ένταση – όχι απλώς εστιάζοντας στην υλικότητα σε σχέση με την παραγωγή και την εργασία και την αυξανόμενη έμφαση στις γρήγορες-μεγάλης-κλίμακας παραγωγές και αφορά επίσης τα όρια της ανθρώπινης αντίληψης και γνώσης.
Η έκθεση γίνεται μια πλατφόρμα για να αναλογιστούμε τη σημασία των κοινωνικών σχέσεων, ιδιαίτερα σε έναν κόσμο υπερ-εκβιομηχάνισης, καπιταλισμού και οικολογικής αλλαγής, συζητώντας την αίσθηση της οικειότητας και της κοινότητας που προκαλείται σε αυτές τις μινιμαλιστικές εγκαταστάσεις που συχνά εμπνέονται από νυχτερινά κέντρα και μετα-ψηφιακό πολιτισμό. Η έκθεση δεν δημιουργεί ιστορίες ούτε αποδομεί τις αφηγηματικές δομές, επιδιώκει να χαράξει ένα χώρο που ρέει ελεύθερο από άλλα στοιχεία το παρόν.
