Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης στην Κύπρο με την ευρηματική παράσταση «Τσέχωφ για Δύο»
H παράσταση «Τσέχωφ για Δύο, Αρκούδα σε Πρόταση Γάμου…» παρουσιάστηκε πέρσι στην Αθήνα κερδίζοντας την προτίμηση του κοινού για την ευρηματική σύνθεση δύο έργων του Τσέχωφ. Την ερχόμενη βδομάδα ταξιδεύει στην Κύπρο φιλοξενούμενη από το Συνδέσμο Φίλοι της Λευκωσίας. Πρόκειται για μια κωμωδία καταστάσεων μέσα στην οποία μπλέκονται οι ήρωες και παρασύρουν τους θεατές σε ένα αδιάκοπο γέλιο. Είναι η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα σε κλειστό θεατρικό χώρο του γνωστού ηθοποιού Δημήτρη Μαύρου, ενώ έχουν προηγηθεί άλλες σε ανοικτό χώρο μεταξύ των οποίων το «Striptease» στο Διεθνές Φεστιβάλ Δρόμου το 2011 που πήρε το Βραβείο Σκηνοθεσίας, Συνολικής Πρότασης και Σύλληψης για Θέαμα σε Δημόσιο Χώρο.
– Μέσα σε ποιο σκεπτικό έγινε η επιλογή συρραφής των δύο μονόπρακτων του Τσέχωφ;
Διάβασα για πρώτη φορά την «Πρόταση Γάμου» και την «Αρκούδα», όταν ήμουν μαθητής στη σχολή. Κάθε φορά που διάβαζα αυτά τα κείμενα ένιωθα ότι το ένα ήταν συνέχεια του άλλου. Με τη σειρά που τα έχουμε ανεβάσει.
«Πρόταση Γάμου» και ακολουθεί η «Αρκούδα». Δραματουργικά ο ίδιος ο Τσέχωφ μού έδωσε την έμπνευση για αυτό. Μοιάζει η ιστορία της Αρκούδας να ξεκινά λίγα χρόνια μετά από το τέλος της Πρότασης. Στα δύο μονόπρακτα κυριαρχεί η προαιώνια διαμάχη των δύο φύλων. Η εναγώνια προσπάθεια να επιβληθεί το ένα στο άλλο, τη στιγμή που στην πραγματικότητα το δίπολο άντρας – γυναίκα είναι ενωμένο και αδιαίρετο, όπως οι δύο πόλοι του ίδιου μαγνήτη. Το ζεύγος άντρας -γυναίκα κυριαρχεί και στα δύο μονόπρακτα. Ο τίτλος «Τσέχωφ για 2», εκεί ακουμπά. Όλη η προσπάθεια έπρεπε να στοχεύσει στον τρόπο της ένωσης. Ήταν μια στιγμή προσωπικής έμπνευσης που μας χάρισε τη λύση. Αυτό είναι το σημείο διασκευής. Τα υπόλοιπα είναι ακριβώς το κείμενο των μονόπρακτων. Τα κείμενα του Τσέχωφ είναι εντελώς επίκαιρα. Τα έχει πει όλα εκατό -και πλέον- χρόνια πριν. Σε κατευθύνει και σου δείχνει το δρόμο. Δεν χρειάζεται εσύ να επέμβεις . Σε οδηγεί κρατώντας σε από το χέρι. Το σκεπτικό ήταν συνένωση χωρίς διαστρέβλωση της πραγματικότητας.
-Τι να αναμένει ο θεατής από αυτή την παράσταση;
Θα δει μια κωμωδία όπου θα διασκεδάσει και θα γελάσει με την ψυχή του. Θα ακούσει τον λόγο ενός σημαντικού συγγραφέα, σε μια παράσταση που απουσιάζουν τα φθηνά αστεία και φέρει το σεβασμό στο κλασικό. Ελπίζουμε να φεύγει το κοινό, με την ευφορία και την ευχαρίστηση, που έφευγε και το κοινό στις παραστάσεις της Αθήνας.
– Ποια όχθη του ποταμού προτιμάτε, την πλευρά του ηθοποιού ή του σκηνοθέτη;
Μου αρέσει πολύ να σκηνοθετώ.
Δεν με ενδιαφέρει όμως η ταυτότητα να γράφει σκηνοθέτης. Στην πραγματικότητα με θεωρώ ηθοποιό που σκηνοθετεί. Θέλω να σκηνοθετήσω κάποια έργα που με συγκινούν και με ενδιαφέρουν. Η ηθοποιία από την άλλη είναι ένα κεφάλαιο που δεν κλείνει. Νομίζω ότι πάντα θα θέλω να βρίσκομαι στη σκηνή ως ηθοποιός, είτε σε δικές μου παραστάσεις είτε σε άλλων σκηνοθετών.
– Εσείς ως δημιουργός πώς βιώνετε σήμερα την κρίση που περνά η Ελλάδα; Έχει πληγεί ο πολιτισμός, το θέατρο ή τελικά ισχύει αυτό που λέμε ότι «σε καιρούς κρίσης η τέχνη ανθεί;»
Νομίζω ότι συμβαίνει το δεύτερο. Η κρίση ακουμπά οικονομικά την καθημερινότητα μας βασανιστικά. Όσοι όμως ασχολούνται με τις τέχνες δεν έχουν άλλο δρόμο να διαλέξουν από αυτό της δημιουργίας. Γίνονται εξαιρετικές παραστάσεις αυτήν τη στιγμή στην Αθήνα. Εξαιρετικές σκηνοθεσίες και εξίσου σημαντικές ερμηνείες ηθοποιών. Η κρίση δυστυχώς δεν είναι μόνο οικονομική. Αντί να μας κάνει καλύτερους στη συμπεριφορά φοβάμαι ότι μας έκανε χειρότερους. Η πίεση όμως είναι αβάστακτη πολλές φορές κι αυτό διαλύει το νευρικό σύστημα των πολιτών. Μέσα σε αυτό το τοπίο της απογοήτευσης το θέατρο έρχεται να δώσει μια προοπτική ελπίδας.
-Φοιτήσατε κοντά σε μια μεγάλη μορφή του ελληνικού θεάτρου, τον Σπύρο Ευαγγελάτο, ο οποίος μαζί με άλλους σημαντικούς θεατράνθρωπους της γενιάς τους καθόρισαν το χαρακτήρα του ελληνικού θεάτρου; Σήμερα υπάρχουν τέτοιες προσωπικότητες στην Ελλάδα που θα καθορίσουν το μέλλον του ελληνικού θεάτρου;
Ο Σπύρος Ευαγγελάτος ήταν μια σημαντική προσωπικότητα. Είχα πραγματικά την τύχη να είμαι μαθητής του στο Εργαστήρι Υποκριτικής του Αμφιθεάτρου. Δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους είχαμε την ευκαιρία, με συνολική ενασχόληση με τις τέχνες,να βάλουμε στέρεες βάσεις για το θεατρικό μας μέλλον. Κάθε εποχή έχει τους φάρους της. Κι ας μοιάζει μερικές φορές ότι το σκοτάδι κυριαρχεί. Πάντα θα δείχνουν κάποιοι το δρόμο. Δεν μπαίνουν σε ζυγαριά οι ικανότητες. Σημασία έχει να υπάρχει εξελικτική πορεία που θα προσφέρει στην κοινωνία όραμα μέσα από τον πολιτισμό. Σήμερα υπάρχουν σημαντικές προσωπικότητες σε όλες τις ηλικίες για να δημιουργήσουν το αύριο της Ελλάδας. Αυτό όμως από μόνο του δεν φτάνει. Αυτές οι προσωπικότητες πρέπει να βρίσκουν χώρο να εκφράζονται και να στηρίζονται. Για να συμβεί αυτό, χρειάζεται να ξεπεραστούν οι παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που καθορίζουν τη λειτουργία του συστήματος.
Ταυτότητα παράστασης
Τα δύο κωμικά μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ, «Πρόταση Γάμου» και «Αρκούδα», παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη*» του Δήμου Λευκωσίας στις 23, 24 & 25 Μαρτίου. Στους ρόλους οι, Δημήτρης Μαύρος, Κωνσταντίνα Κλαψινού και Ιωάννης Παπαγιάννης. Η σκηνοθεσία και η διασκευή είναι του Δημήτρη Μαύρου. Η διαμόρφωση του σκηνικού χώρου και οι κατασκευές για τις παραστάσεις της Κύπρου έγιναν από τον Αλέξη Σεργίδη, τα κοστούμια από την Ήρα Λιμνιωτάκη και η μουσική επιμέλεια από την ομάδα Avista.
Εισιτήρια από την «Tickethour», τηλ.: 77777040. Προπώληση ηλεκτρονικά μέσω www.tickethour.com.cy. Εισιτήρια θα μπορούν να αγοραστούν και στην είσοδο της αίθουσας «Μελίνα Μερκούρη» πριν την παράσταση.
