Τα υφάσματα βρίσκονται στο επίκεντρο της περιοδεύουσας έκθεσης του ifa «The Event of a Thread. Global Narratives in Textiles», που διοργανώνεται στο NeMe Arts Centre, στη Λεμεσό από τις 4 Σεπτεμβρίου.
Ανάμεσα σε άλλα, η έκθεση στρέφεται προς τα ακόλουθα ερωτήματα: Ποια είναι τα εγγενή νοήματα και τα μηνύματα που ενυπάρχουν στα υφάσματα; Ποια είναι η πολιτιστική τους σημασία; Πως μπορούμε να «αναγνώσουμε» ένα ύφασμα; Τι μπορούν να μας πουν τα υφάσματα για τις καταβολές τους, τα νοήματά τους και του κοινωνικούς τους ρόλους;
Τα υφάσματα αποτελούν ένα σημείο όπου η τέχνη συναντά τη χειροτεχνία, οι παραδόσεις βρίσκουν το παρόν και η τοπική γνώση διασταυρώνεται με τις διεθνείς σχέσεις. Η έκθεση φέρνει στο φως τους ποικίλους και περίπλοκους τρόπους με τους οποίους οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες χειρίζονται τα υφάσματα. Συνδέουν προσωπικά και αισθητικά αφηγήματα με την κοινωνική και οικονομική σύνθεση ενός διεθνοποιημένου κόσμου.
* Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου, 7.30μ.μ., Λεμεσός, NeMe Arts Centre (Γωνία Ελλάδος και Ενώσεως), Ξενάγηση από επιμελήτρια στις 5/9 10π.μ. Διάρκεια: Μέχρι 24 Οκτωβρίου (Τρίτη-Παρασκευή, 5.30μ.μ.- 8.30μ.μ., Σάββατο 10π.μ.- 1μ.μ. 10:00-13:00
Μέσα από τη συνεργασία με συνεπιμελητές από την Κύπρο, η έκθεση αναπτύσσεται ως ένα ανοιχτό μέσο που καθιστά δυνατή την θέσπιση ενός δικτύου τοπικών συνδέσμων, όπως και την εξερεύνηση των περίπλοκων διεθνών αλληλεξαρτήσεων που απαντώνται εδώ και γενιές. Κατά καιρούς, τα αλληλένδετα μοτίβα των υφασμάτων μπορεί να παρουσιάζουν αναλογίες, να διασταυρώνονται ή να αποσυντίθενται. Το ιστορικό και παροντικό πλαίσιο του χώρου όπου παρουσιάζονται οι εκθέσεις προσδίδει στην κάθε μια από αυτές έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα.
Την έκθεση επιμελούνται οι Σουζάνε Βάις και Ίνκα Γκρίσελ (ifa), με υπεύθυνη του πρότζεκτ την Κλέα Λάαντε. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Ούλα φον Μπράντενμπουργκ, Κυριακή Κώστα, Νοα Έσκολ, Αντρέας Έξνερ, Ούλι Φίσερ, Τσίλε Όμα Χαμίντ, Χάιντε Χίνρικς, Όλαφ Όλτσαπφελ, Κρίστα Γιάιτνερ, Ελίζα φαν Γιόλεν & Βίνσεντ Φούλσμα, Εύα Μέγιερ κα Έραν Σερφ, Κάρεν Μίκελσεν Καστανιόν, Γιούντιτ Ράουμ, Φραντς Έρχαρντ Βάλτερ και ο χώρος του Bauhaus Space.
Με αφετηρία τη Δρέσδη, η έκθεση «The Event of a Thread» έχει ταξιδέψει στο Koυβέιτ κι αργότερα στην Κωνσταντινούπολη όπου παρουσιάστηκε μαζί με έργα 13 ακόμη καλλιτεχνών στην Istanbul Modern (με συνεπιμελητή τον Οϊκιού Οζόι). Έπειτα, η έκθεση ταξίδεψε στο Negev Museum of Art στην Μπερ Σέβα (με συνεπιμελήτρια την Ντάλια Μάνορ). Για την έκδοση της Λεμεσού στο NeΜe Arts Centre, την έκθεση συνοδεύει to harmless entrepreneurs, μια διάλεξη-περφόρμανς από την Γιούντιτ Ράουμ Raum στις 5 Σεπτεμβρίου, και ένα σεμινάριο στις 10 Οκτωβρίου με τις Νόλη Μωυσή & Θέκλα Κυρίτση.
Diaspora – I must have swallowed the dust» είναι ο τίτλος της εγκατάστασης της Κύπριας καλλιτέχνιδας Κυριακής Κώστα που στρέφει το βλέμμα προς τις συνέπειες των κατεστραμμένων Συριακών τοπογραφιών αλλά και προς τη σκόνη που έχει ταξιδέψει από τη Συρία στην Κύπρο. Το ίδιο το έργο της Κώστα είναι φτιαγμένο από σκόνη που η καλλιτέχνιδα μάζεψε κατά την περίοδο ύπαρξης του νέφους-σκόνης στην Κύπρο. Έτσι, μέσα από χειρωνακτικούς χειρισμούς και την αναδιαμόρφωση της σκόνης, η καλλιτέχνιδα δημιουργεί τεχνουργήματα φτιαγμένα από «ετεροποιημένα» πλαίσια.
Με πρωτίστως μωσαϊκές μορφές στο σχήμα τοποθεσιών που έχουν πια χαθεί ή καταστραφεί –και τις οποίες η Κώστα εντόπισε με τη χρήση δορυφορικών χαρτών– η εγκατάσταση στο σύνολό της λειτουργεί ως μια ετεροτοπία. Περιέχει τοποθεσίες που η σύγχρονη πολιτική γλώσσα της Δύσης διαρκώς «ετεροποιεί», και διατυπώνει μια κριτική προς τις σημερινές πρακτικές «ετεροποίησης». Η Κώστα δεν είναι περιγραφική ως προς την τοποθεσία που χρησιμοποιεί· αντί αυτού αφήνει τον ίδιο τον χώρο να αποκαλύψει όσα μπορεί μέσα από την υλικότητα του.
Το 1965, η Μπαουχάους καλλιτέχνιδα Άνι Άλμπερς περιέγραψε το «συμβάν μιας κλωστής» (the event of a thread) ως κάτι πολυγραμμικό, δίχως αρχή ή τέλος: ευρύτερα σηματοδοτεί ένα συνεχές πεδίο για την αναθεώρηση των σχέσεων και την αναδόμηση διασυνδέσεων και πλαισίων. Στην έκθεση, οι κλωστές χρησιμοποιούνται ως μεταφορές που διευκολύνουν την διεπίδραση των στυλ ύφανσης με ιστορίες και τεχνικές παραγωγής από διαφορετικούς πολιτισμούς, διευκολύνοντας παράλληλα την ανάπτυξη νέων συνδέσεων μεταξύ τους.
Η καλλιτεχνική έρευνα της Γιούντιτ Ράουμ ασχολείται με τις επιπτώσεις του γερμανικού οικονομικού ιμπεριαλισμού στις πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ της Γερμανίας και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας κατά τις αρχές του 20ού αιώνα. Το Harmless entrepreneurs, εξετάζει την πολιτική σημασία των οικονομικών αυτοσχεδιασμών στο πλαίσιο της γερμανικής οικονομικής προόδου στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, εστιάζοντας στην κατασκευή του Σιδηρόδρομου της Βαγδάτης.
Μέσω κειμένου, εικόνων και διάλεξης-περφόρμανς, η Ράουμ θα μεταφέρει το κοινό σε ένα ταξίδι στους παραγωγούς κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων του 19ου αιώνα στη Βαυαρία και την περίπλοκη σύνδεσή τους με την προβολή ιμπεριαλιστικών μηχανημάτων μέσω των εμπορικών και επιχειρηματικών συνδέσεων με την Οθωμανική Αυτοκρατορία ως μέρος του Σιδηροδρομικού έργου της Βαγδάτης.
Ο ifa αποτελεί τον παλαιότερο διεθνή πολιτιστικό και εκπαιδευτικό οργανισμό στη Γερμανία. Προωθεί τη συνύπαρξη μεταξύ ανθρώπων και πολιτισμών σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο ifa θεωρεί τη σύγχρονη τέχνη ως ένα σημαντικό μέσο για διεθνή διάλογο και διοργανώνει εκθέσεις για τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες, την αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τη φωτογραφία οι οποίες θέτουν τις σύγχρονες συζητήσεις σε ένα ευρύτερο διεθνές πλαίσιο και δημιουργεί τοπικές πλατφόρμες για συναντήσεις.
Σημειώστε ότι για την έκθεση, το σεμινάριο, ξενάγηση από την επιμελήτρια, και το περφόρμανς, το NeMe θα συμμορφωθεί με τους κυβερνητικούς κανονισμούς σχετικά με την προσωπική προστασία και τη χωρική απόσταση που διέπει τον αριθμό των επισκεπτών που επιτρέπονται στο χώρο ανά πάσα στιγμή.
* Κύρια φωτογραφία: Εύα Μέγιερ & Έραν Σερφ «Ως Συνήθως. Ένα Κομμάτι Σκηνικού», 2017/1997, στιγμιότυπο, μονοκάναλο βίντεο
Πηγή: philenews
