Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, στη Μασαχουσέτη των ΗΠΑ, επιστράτευσε την εταιρεία animation Zedem Media με έδρα την Κύπρο, ώστε να ζωντανέψει η στιγμή που ένας αρχαίος Έλληνας αγγειοπλάστης, ο Ανδοκίδης, εμπνεύστηκε την ερυθρόμορφη αγγειογραφία (διάδοχο της μελανόμορφης στα κλασικά χρόνια), αλλάζοντας τον ρου της Ιστορίας. Η ταινία «φωτίζει» τη δημιουργία ενός σπάνιου αγγείου, συγκεκριμένα ενός από τα 55 γνωστά και ονομαζόμενα «δίγλωσσα», αφού στην απεικόνιση του Ηρακλή που οδηγεί έναν ταύρο στη θυσία συνυπάρχουν ο ελληνόμορφος και ο ερυθρόμορφος ρυθμός, ο καθένας σε μία πλευρά. Σκοπός της ταινίας είναι η αξιοποίηση της σύγχρονης τεχνολογίας, για να προκαλέσει το ενδιαφέρον του κοινού για την αρχαία τέχνη, την ίδια ώρα που η ταινία προβάλλεται δίπλα στο έκθεμα του αμερικανικού μουσείου.

«Εστιάσαμε στη στιγμή της αυθόρμητης έμπνευσης ενός καλλιτέχνη, θέλοντας να έρθουμε στη θέση του Ανδοκίδη και να φανταστούμε τι μπορεί να είδε στην αλλαγή του φωτός πάνω στο αγγείο, για να τον ιντριγκάρει να δοκιμάσει κάτι το οποίο ουσιαστικά ήταν αντίθετο από εκείνο που κάνανε μέχρι τότε οι αρχαίοι αγγειοπλάστες, δηλαδή το να βάψει κόκκινες τις φιγούρες και μαύρο το φόντο», δήλωσε στο philenews η Αλεξία Ρόιτερ, σκηνοθέτρια του animation και επικεφαλής του δημιουργικού τμήματος της Zedem Media.

Αν και η ταινία είναι διάρκειας τεσσεράμιση λεπτών, χρειάστηκε περίπου ένας χρόνος δουλειάς για την ετοιμασία της, που είχε να κάνει με τον σχεδιασμό για το animation και το σενάριο, που σύμφωνα με την Αλεξία Ρόιτερ, έπρεπε σε συνεννόηση με τους εκπροσώπους του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης να είναι τεκμηριωμένο και να απεικονίζει τη διαδικασία δημιουργίας ενός αρχαίου αγγείου σωστά. «Από την άλλη δεν θέλαμε να δημιουργήσουμε απλά ένα επιμορφωτικό βίντεο, έναν οδηγό που να δείχνει βήμα-βήμα την παραγωγή των αγγείων, αλλά να υπάρχει μία πλοκή με ενδιαφέροντες χαρακτήρες, για να θέλουν να παρακολουθήσουν την ταινία οι επισκέπτες του μουσείου, που είναι από παιδιά πέντε ετών μέχρι 80χρονοι», σημείωσε η σκηνοθέτρια.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:

 

 

Στην παραγωγή της ταινίας συμμετείχε μία ομάδα 23 ατόμων: 13 μέλη της Zedem Media Studio καθώς και 10 μέλη από το μουσείο, που έπαιξαν κρίσιμο ρόλο στη διαδικασία διαβούλευσης, ώστε το εκπαιδευτικό περιεχόμενο της ταινίας να είναι σωστό. «Σίγουρα, δεν μπορούμε να πάμε πίσω στον χρόνο και να δούμε ακριβώς πώς εμπνεύστηκε ο δημιουργός το πρώτο αγγείο σε ερυθρόμορφο ρυθμό, αλλά οι επιστήμονες θεωρούν ότι μία αντίστοιχη ερμηνεία, όπως το παιχνίδι του φωτός πάνω σε ένα αντικείμενο, είναι η πιο κοντινή στην πραγματικότητα», πρόσθεσε η Αλεξία Ρόιτερ.

 

Η «μαγκιά» το ψήσιμο

Από την ταινία μαθαίνει κανείς πώς κατασκευάζονταν τα αγγεία στην αρχαιότητα. «Το πιο σημαντικό μέρος σε αυτή τη διαδικασία, κάτι το οποίο εμείς, ως Κύπριοι Έλληνες που έχουμε ελληνική μόρφωση δεν το γνωρίζουμε, ήταν το ψήσιμο. Κατά τη διάρκεια του ψησίματος, οι αγγειοπλάστες μπορούσαν να δημιουργήσουν την υφή και τα χρώματα πάνω στα αγγεία. Μέσα στον κλίβανο ο έλεγχος του καπνού είχε να κάνει με το μαύρο χρώμα και η αύξηση της θερμοκρασίας με το κόκκινο. Το ότι μπορούσαν και είχαν την τεχνογνωσία τότε, ώστε με πρωτόγονα μέσα και βάζοντας συγκεκριμένα ξύλα μέσα στον κλίβανο να ελέγχουν τον καπνό και να ρυθμίζουν τη θερμοκρασία, για να δημιουργήσουν πάνω στα αγγεία, θεωρώ ότι είναι μία μαγική και πολύ γοητευτική διαδικασία», είπε. 

 

 

Νέες εμπειρίες στα μουσεία

Στα 12 χρόνια παρουσίας του, το στούντιο έχει δημιουργήσει αρκετά εκπαιδευτικά animation για πολιτιστικούς οργανισμούς και πρωτοβουλίες, όπως το TED στην Αμερική. Αυτό έκανε το μουσείο της Βοστώνης να τους προσεγγίσει και τελικά να τους αναθέσει την αναβίωση της ιστορίας του Ανδοκίδη, που θεωρείται ότι καθιέρωσε την αλλαγή τεχνοτροπίας στην αρχαία αγγειοπλαστική. «Τα μουσεία στην Αμερική θέλουν να δημιουργούν εμπειρίες που κάνουν το εκπαιδευτικό υλικό να μένει στη μνήμη του επισκέπτη», τόνισε, συμπληρώνοντας ότι είναι ένα παράδειγμα που μπορούν να αξιοποιήσουν και τα μουσεία στην Κύπρο, για τον τρόπο που οι πολιτιστικοί οργανισμοί, κρατικοί και ιδιωτικοί, μπορούν να συνεργαστούν με τη δημιουργική βιομηχανία και τους δημιουργούς οπτικοακουστικών τεχνών, ώστε να αλλάξουν την εμπειρία που έχει το κοινό, αλλά και να αυξηθεί η επισκεψιμότητα.